Американски танцов театър Алвин Ейли. Снимка от Андрю Екълс. Вдигнете ръката си, ако някога са ви казвали, че балетът е основната техника за всички други танцови форми. Знам, че бях. Едва когато стигнах до колеж, чух останалата част от това изречение и дори тогава имах късмет, че имах учител по история на танците, който постави рекорда направо. Балетът е основната техника за други Евроцентричен танцови форми. Крал Луи XIV не е имал пръст в западноафриканската, японската кабуки или полинезийската хула (не, не е това, което си представяте).
В света на танците и в нашето ежедневие има навик да консумираме черна култура, без да разпознаваме откъде идва. Или да консумираме изкуство, което не осъзнаваме, че е присвоено от културата на черните. Ето няколко неща, които може да не знаете за черния или афро-американския произход на три често срещани стила, включени в стандартното американско обучение по танци. (Афро-американски, отнасящи се до чернокожите американци, и черните, отнасящи се до всички чернокожи народи от по-голямата диаспора.)
Докоснете
Кранът може да се е родил в САЩ, но това е породено от поробени африкански народи и ирландски слуги. Споделяйки близки помещения в най-бедните части на Ню Йорк, те често се състезаваха в танци един срещу друг, показвайки съответните си стилове - джуба (или gioube) и ирландски танци. Това доведе до преплитането и съчетаването на танците. Афро-американски танцьор на име Уилям Хенри Лейн, известен като Учителят Джуба, се превърна в звезда на пистата и пътува в международен план с менстрел трупи, като често се налага да носи черно лице, за да премине като бял танцьор, имитиращ чернокож. Въпреки дискриминацията, с която се сблъска, той беше един от първите комерсиално успешни танцьори и помогна да се проправи път за другите.
Бил Божангълс Робинсън. Снимка от Джеймс Кригсман.
зелено улично студио
Знаете танците на чешмата на малката Шърли Темпъл. Но знаете ли името на мъжа, който танцува до нея в много от нейните филми? Заедно Бил 'Божангълс' Робинсън и Шърли Темпъл станаха първите междурасови танцови партньори в Холивуд. Кариерата на Робинсън обхваща местрел шоута, водевил, Бродуей, Холивуд, радио и телевизия. Той е приписван на това, че повдига танцовия танц на пръсти и танцува изправен, създавайки стил с лека и елегантна работа на краката. Националният ден на танцовите танци е на рождения ден на Робинсън, 25 май.
niki lauda развод
Ако искате да видите някакъв сериозно впечатляващ стил, потърсете Brothers Nicholas. Файард и Харолд Никълъс докоснаха до следващото ниво като лица на „флаш танци“, вид кран, който включва луди акробатики и дръзка виртуозност. Техният брой, „Jumping Jive“, ги кара да прескачат един след друг по стълби, като всеки път кацат в разделянията. Въпреки че танцьорките от Cotton Club Беси Дъдли и Флорънс Хил можеха да им дадат възможност да си търсят парите.
Модерен
Докато повечето хора виждат тези като Марта Греъм, Мерси Кънингам, Хосе Лимон, Лестър Хортън и Айседора Дънкан като основатели или майстори на съвременния танц, в този списък липсват няколко ключови имена и цяла история, която върви с тях. Алвин Ейли, определено. Той е бащата на най-известната американска компания за модерни танци (и сега най-голямата и най-богатата в света). Но не само той.
Катрин Дънам. Снимка Източник: Университет Гранд Каньон www.gcu.edu
Катрин Дънам беше танцьорка, хореограф и антрополог. Като антрополог, Дънъм изучава карибската култура (особено в Хаити) през 30-те години. Като художник, Дънам изнася африкански и карибски танци на американската сцена, представени заедно с бялото изкуство. В продължение на това наследство тя отвори собствено училище в центъра на Ню Йорк, където обучава хора като Джеймс Дийн, Джером Робинс и (познайте кой) Алвин Ейли.
Стиви j височина
Пърл Примус (доктор по африкански и карибски изследвания) е роден в Тринидад и израснал в Америка танцьор и хореограф. Подобно на Дънъм, тя пътува и носи вкъщи африкански и карибски танцови форми в театрите и в собственото си училище. И двамата са интегрирали черните стилове с балет, за да изградят модерни техники. Произведенията на Primus контекстуализират танците в черно като форма на изкуство, която заслужава да бъде изучена и изпълнена, и разсейват идеята за африканската култура като „дива“.
Джаз
Сцената на джаз музиката бе неоспоримо създадена от афроамерикански артисти като Дизи Гилеспи, Майлс Дейвис, Чарли Паркър, Дюк Елингтън, Били Холидей, Луис Армстронг и Каба Калоуей, особено по време на Харлемовия Ренесанс. Джазът сам по себе си беше разнообразен - от рагтайм до блус и суинг. И от тях дойдоха рокендролът, соул, фънк, R&B, кънтри (yup) и други, широко присвоени от белите маси.
Джоузефин Бейкър танцува Чарлстън в Folies-Bergère, Париж, 1926 г. Източник Уикипедия
Подобно на музикалния си колега, джаз танцът има навика да се пресича с други форми на своето поле. Tap също е наричан джаз през 20-те и 30-те години. Танцовият танц на братята Николас, „Jumping Jive“, беше придружен от Cab Calloway и неговия джаз оркестър. Катрин Дънам оказа огромно влияние върху джаз сцената, като първата, която въведе телесен изолационизъм и синкопирани ритми. И като учителка на Джером Робинс, тя има огромно влияние в света на Бродуей. За диво четиво потърсете историята на живота на Джоузефин Бейкър, момичето на плаката от джаз епохата. Подъл поглед: тя беше водевилна танцьорка, френска шпионка, собственик на гепард на име Чикита и бе помолена да ръководи Движението за граждански права след убийството на Мартин Лутър Кинг.
От тези различни корени, джазът се разраства в джаз в стил Бродуей, класически джаз, джаз фънк, съвременен джаз и много други, които попадат под общия термин. По това време много от търговските признати джаз танцьори и хореографи са били бели (Джак Коул, Мат Матокс, Луиджи, Боб Фос, Гуен Вердон), но стиловете им в джаза са еволюция на безспорно черни форми на изкуството.
Разнообразието в джаз музиката предизвика разнообразие в джаз танците. А еклектиката и на двамата може да се дължи на разнообразието на техните изходни материали. Откритото позоваване на черните музикални и танцови форми като „племенни“ или „примитивни“ е като да наричаш Африка държава. Различни стилове идват от различни страни и региони в Африка и същото важи за Карибите, Бразилия и другаде.
нетната стойност на ерик салитан
Така черен и афро-американски танцови техники оформят повечето от стиловете, които учим в училищата днес. Би имало смисъл само да научим тези техники, които да ни помогнат с обучението, точно както правим с балета. И докато сме в това, бихме могли да научим историческия контекст на тяхното присвояване (някъде преди колеж?). Ще отнеме известно калибриране, физически и психически, на ученици, чийто единствен източник на техника е балетът. Но в крайна сметка това ще им даде по-голям опит, от който да черпят. Може да го сравните с работата, която днес се иска от съюзниците на движението „Черни животи“: да се отучите от старите навици и да включите историята на Черните и нейното наследство в нашия мироглед и ежедневни действия.
От Холи ЛаРош от Танцова информация.
препоръчително за теб
