Island Moving Company в „Memory and Glass“. Снимка от Томас Палмър. Green Street Studios, Кеймбридж, Масачузетс.
22 април 2017 г.
От една страна, има разнообразие - съществуването на различни начини да бъдеш и да действаш. От друга страна, има единство - отделни образувания, които действат и са в сплотеност и хармония. Двата режима обаче не се изключват взаимно, тъй като единството не означава непременно съответствие. Различните начини на съществуване и действие могат да се присъединят хармонично и по този начин да бъдат обединени. Сега виждаме този ефект в концертния танц, най-общо казано, с класически и съвременни елементи, които понякога се смесват, а понякога живеят рамо до рамо.
Рут Уитни и Джейкъб Хувър от балетната трупа на Тони Уилямс в „La Favorita“. Снимка от Golden Lion Photography.
Кат Насти, директор на Green Street Studios в Кеймбридж, Масачузетс, изрази това, когато представи балетната витрина на танцовия колектив. Шоуто е първият от поредица специфични за жанра концерти, които Green Street ще представи през следващите месеци.
Шоуто включваше творби в балетния идиом, вариращи от класически до неокласически до постмодерни с балетни вдъхновения. Първото от тези парчета, Мама корем в хореография и изпълнение на Тай Хименес, беше поразително изследване на майчинството.
Човек би могъл да тълкува това изследване като до голяма степен коментар на жертвоприношението - може би част от това, че е загуба на част от самоличността си - в рамките на майчинството. Хименес се движеше грациозно и трогателно. Тя често инициира движение от ханша, лактите и китките с поразителна финес. Костюмите и осветлението допълваха изграждането на тялото на почти зловеща атмосфера. Плаващ, но приземен на земята пике обрат - като едно от малкото открито технически движения в парчето - остави едно, което жадува за по-плавно смесване на балетно движение с това в постмодерния идиом на техниката на освобождаване.
По същия начин постмодерната в някои качества беше следващо парче, откъс от Jorma Elo’s Нарежете на Sharp , изпълнен от Бостън Балет II на Томас Давидов и постановка на Антъни Рандацо. Имаше обаче много по-спортна енергия. Произведението - и заповедта на Давидов за него - напомняше тази прекрасна сцена в балетния филм Компанията при което мъжки танцьор, сам в пространство, подобно на Катедрала, се движи бързо и мощно.
Кристиан Пфор от Бостънския балет II в „Slice to Sharp“ на Jorma Elo. Снимка от Golden Lion Photography.
Davidoff танцува с невероятно завладяващ начин за поддържане на гръбначния змия чрез някои много технически и сложни движения. Този рецензент, като критик, базиран в Бостън, очаква с нетърпение да види къде ще отиде в всеобхватната структура на балет в Бостън. И все пак движението беше толкова бързо, толкова мощно, толкова зрелищно, че човек може да жадува за повече изравняване на скоростта и физическите енергии, когато нещо е постоянно, поради липса на противопоставяне, това означава да означава по-малко.
Там имахме постмодернизъм. Джаз танцът също се появи със SundanceX’s Каприз (от хореограф и художествен ръководител / основател Дейвид Сън). С речник като паралелни пасове, оформления и дори италиански в стил Фосеняма котка, парчето със сигурност беше пълно с капризно и джазово забавление. Предлагаше баланчин обрат на класицизма, доставен с усет и много бърза работа на краката. Ярките цветове на костюма, различен за всеки танцьор, добавят към това усещане за забавление и усет. Танцьорите изпълниха тези трудни алегро секции, както и по-бавни секции с продължителни удължения и завои, похвално.
заплата на джули ерц
От друга страна, човек може да се запита как може да изглежда умелата хореография - и нейното изпълнение - ако танцьорите поемат повече риск с нея. Пусканията на пода се чувстваха много контролирани и безопасни, липсваше например драма, която можеше да е завладяваща (с изключение на един танцьор в жълт костюм). Може би младите танцьори, с впечатляваща техника за тяхната очевидна възраст, са на етап, когато това е или техническо командване, или смел подход към танците им. Те показват много обещания и потенциал. Във всеки случай, Sun използва добре нивата в пространството и сценичните секции, за да създаде приятна сценична картина.
Бет Мочизуки в ‘Reverie’ на Кевин Дженкинс. Снимка от Golden Lion Photography.
Изграждането на атмосфера в Reverie също допринесе значително за преживяването на парчето, заедно с умело проектирано, тенебристично подсветка (дизайн на осветлението от Стивън Петрили). Хореографията на Кевин Дженкинс предлагаше нещо гладко и пищно, двете танцьорки (Бет Мочизуки и Рут Уитни) търкаляха китки и разместваха главите си с грациозни завъртания и удължения. Балетните кифлички и дългите ръкави, както и течащите поли до коляното на тъмните им костюми, засилиха това просто, но мощно движение.
През всичко това отекна радостна лекота, подобна на Марк Морис. В допълнение към това качество, инструменталната струнна музика, соло цигулка се издигна точно както движението. Като цяло всички тези елементи се събраха, за да създадат естетическо преживяване, което не трябва да се забравя. И все пак единствената критика е желанието да видите танцьорите да си взаимодействат повече. Душевността на танците им и тази на относително редките моменти, когато се присъединиха, породиха въпроса какво би трябвало да допринесе за парчето. С това парчето може да е било още по-поразително, запомнящо се и спиращо дъха преживяване.
След това дойде финалната работа, Island Moving Company’s Памет и Стъклена чаша , хореография на Родни Ривера . Напълно подходящо заглавие, тъй като емоционалното съдържание беше достатъчно живо, за да се свърже със спомените във всеки член на аудиторията. С поглед, изражение на лицето, качество на движение и начин на взаимодействие с други танцьори, актьорският състав създаде емоционално - но не мелодраматично - преживяване на танцовия артистизъм. Също така допринесе за това изживяване умно, иновативно формиране на Rivera.
Мартин Ийдън
В една секция, например, редица танцьори от всички мъже лежаха по гръб далеч зад сцената, с една ръка, протегната към небето. Простотата ефективно контрастира на виртуозното движение, което се случва в центъра на сцената. След миг, по-фин и задвижван от драма, една (от трите общо) балерини лежеше в положение на плода. Тя държеше глезените на два мъжки танцьора, за да бъдат бавно, внимателно движени (това не беше толкова агресивно или насилствено, както би означавало „влаченето“).
Island Moving Company в ‘Memoria y Vidrio’. Снимка от Golden Lion Photography.
Тогава сценичната картина проговори много хиляди думи, нещо в нея изглежда имаше съединителна тъкан за хилядолетията на загуби, любов, копнеж и надежда за по-добро бъдеще в рамките на колективния човешки опит. Тя обаче се издигна, както и други танцьори, изпълняващи подобни промени в нивото чрез (и в рамките на) грациозно конструирана фраза-работа. Изглежда всичко отеква в поетичната реплика на Мая Анджелу: „И все пак аз се издигам ... и все още се издигам.“ Да паднеш, след това да се издигнеш, не е само от миналото или от настоящето.
Не трябва да бъдат и стилове на танца, от класически до модерен до постмодерен. Памет и стъкло , заедно с други похвални творби в тази програма, доказаха, че това е истина. Те могат да се преплитат, да ходят рамо до рамо и да водят диалог. Всичко това може да бъде част от решаващото наблюдение и коментар, които изкуството може да ни предложи. Във време, когато ценностното многообразие и единство понякога изглеждат противоречиви, когато понякога се борим да примирим дивергенцията и конвергенцията, нека помним - както илюстрира тази програма - че те наистина могат да бъдат едно цяло.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
