От Рената Огаяр от Dance Informa Австралия .
В чест на 75-годишнината на Американския балетен театър, компанията наскоро тръгна на международно турне, включително бързо промоционално посещение на земята в очакване на първия австралийски сезон на компанията през август. Докато се подготвяше за дебютните представления в Австралия, балетният елит се събра във вторник, 4 март, с привърженици на балета за изключителна вечер в Сидни. Дейвид Макалистър, художествен ръководител на Австралийския балет, се присъедини към Кевин Маккензи, художествен ръководител на Американския балетен театър (ABT) и главните танцьори на ABT Джилиан Мърфи и Джеймс Уайтсайд.
Мърфи, който е и главен гост-артист в Кралския новозеландски балет, говори с Dance Informa. Мърфи споделя какви са били първите й впечатления от Австралия, историята ѝ Лебедово езеро ( която компанията ще представи в Австралия) и неотдавнашното й турне в Япония.
Джилиан, споменахте по-рано, че за втори път сте в Австралия?
„Да, бях в Мелбърн за един уикенд. Досега обаче никога не съм пътувал до Сидни, нито Куинсланд. '
Джилиан Мърфи, главна танцьорка на Американския балетен театър в „Лебедово езеро.“ Снимка: Джийн Шиавоне.
Това пътуване ли беше за работа или за почивка?
„Беше за почивка. Годеникът ми Итън Стифел преподаваше в Австралийското балетно училище и взех уроци с компанията. Освен това просто се наслаждавахме на уикенда, разглеждайки всички улици, магазини и ресторанти в Мелбърн. '
Какъв беше вашият опит този път?
„Е, ние бяхме горе в Бризбейн и имахме невероятни ястия там горе, и тук в Сидни също. Приключихме доста с работата, така че с нетърпение очаквам да се върна и да прекарам повече време, за да видя някои неща. Това определено включва, както е отбелязано в дневния ми ред, да се гушкам с коали и да видя Кенгуру за първи път. '
Какво беше първото нещо, което забелязахте в Сидни, когато за първи път долетяхте?
„О, колко е великолепна. Докато летяхме, видяхме Операта и Харбър Бридж и беше доста грандиозно. Освен това времето прави незабавно впечатление, особено идващо от Ню Йорк не много отдавна, където е студено, под нулата. '
Вашето турне в Япония беше за две седмици. Какво беше най-важното там?
„Обичам Токио. Бил съм там много пъти. Най-добрата част е оценката на публиката за балета. В допълнение към това, аз наистина се наслаждавах на пазаруването и храната, по-специално на сушито. Това са две от любимите ми неща.
Сидни също има страхотна комбинация от храна. Обичам различните култури. Храна има отвсякъде и е толкова разнообразна. '
гатанка на бретан
Кевин Маккензи, артистичен директор на Американския балетен театър, спомена, че това е първият път в Австралия за ABT през последните 75 години. Вълнувате ли се от това ново партньорство с Австралийския балет и Центъра за сценични изкуства в Куинсланд?
„Досега беше толкова вълнуващо събитие. Цялата компания го очаква с нетърпение. Когато се присъединих към компанията преди 17 години, два дни по-късно бях в Рио де Жанейро и няколко седмици по-късно бях в Корея, след това в Япония и Китай. Обиколили сме цяла Южна Америка и САЩ. Американският балетен театър празнува 75 години! Наистина е време ABT да дойде в тази страхотна държава. '
Джилиан Мърфи и Саша Радецки от Американския балетен театър в „Fancy Free.“ Снимка: Розали О’Конър.
Кевин говори за същността на Американския балетен театър, който се появява през всичките тези десетилетия. Как сте виждали танцьори да влияят на компанията?
„Имаше много влиятелни танцьори и хореографи. Те включват латиноамерикански танцьори, които са били сила в компанията и които са донесли различни културни добродетели и характеристики заедно с тях. Хора от цял свят се вдъхновяват един за друг. Можете да видите как всеки от танцьорите се вдъхновява и взаимства взаимно. Смесете всичко това заедно с химията между двама танцьори и това поддържа диалога за изпълнение и движение свеж и вълнуващ както за танцьорите на сцената, така и за публиката.
Вземете например аудиторията, когато види, например, Лебедово езеро . Въпреки че е една и съща хореография, те ще получават ново преживяване всеки път, защото изпълнителите наистина носят истинско усещане за индивидуалност. Вдъхновяваме се един от друг, но има ясно изразена култивация на нашата индивидуалност и култура да го направим свой собствен. На свой ред това е вълнуващото за средата на живо на живо. Красиво е да си в момента и да споделиш този момент и да наблюдаваш различните начини, по които балетите могат да те докоснат. '
Адаптирали ли сте се към различни стилове?
„Опитвам се да поддържам чистотата на техниката в рамките на стила и изискванията на хореографа и персонажа.
Например, в техниката Balanchine мога бързо да се адаптирам към малко по-малко поставен и експанзивен стил. От друга страна обаче, балет като Спящата красавица изисква по-сдържан английски вид. Други роли изискват френската практика, която изглежда по-сдържана и елегантна, а понякога руският стил, който е по-презентационен, както спомена Кевин.
Обичам да играя с всички тези идеи. Ако погледнете характера на Спящата красавица, тя се впуска в себе си и има възможност да играе с тези различни концепции.
На този етап не мисля, че има националистически печат кой е експанзивен или сдържан, тъй като това наистина зависи от характера и посоката на хореографа.
За илюстрация в Лебедово езеро имате Одета и Одил, които са експанзивни в своето движение, но много противоположни по характер, следователно причината, поради която обичам да играя и двамата герои в едно изпълнение. '
Предпочитате ли едното пред другото - Одета срещу Одил?
„Наистина ги обичам и двамата. Казват ли: „Лошите момичета се забавляват повече?“ [ Смее се. ]
И двамата са толкова различни. Да играеш фаталната жена, очарователния и мистериозен персонаж, който очарова любовниците си, е забавно по различен начин, отколкото да играеш Одета, която призовава за нещо малко по-дълбоко и уязвимо. В изобразяването на Одета има по-дълбоко чувство за удовлетворение, да се страхуваш, да си влюбен и да се отдадеш на тази емоция и накрая да простиш на принц Зигфрид за неговото неразбиране, докато Одил е по-пряма и тя се радва на тази игра да бъде съблазнителна. За мен това е наистина забавно, защото изобщо не съм такъв. '
Колко пъти сте изпълнявали тези роли?
„Леле, това е трудно - може би 50 пъти. Направих първата си Лебедово езеро когато бях на 21. Да, бих казал около 50 предавания на Лебедово езеро над 13 години. Въпреки това всяка вечер е различна и вие се захранвате от енергията, която публиката ви дава.
Страхотно е, защото различните културни реакции ви осигуряват тази енергия през цялото шоу. Колкото повече хора бучат и викат по време на изпълнението, толкова по-добре. Обичам го!
Имайки това предвид, всеки балет е различен. Ромео и Жулиета е толкова много различен и интензивен и ви пренася на емоционално пътешествие. Лебедово езеро обаче прави същото, но по различен начин. '
Снимка (отгоре): Главните танцьори на Американския балетен театър Джилиън Мърфи и Дейвид Холбърг. Снимката е предоставена от Центъра за сценични изкуства в Куинсланд.
препоръчително за теб
