Танцов проект в Харвард в „Fitting Out“, хореография на Питър Чу. Снимка от Liza Voll Photography. Танцов център Харвард, Кеймбридж, Масачузетс.
26 април 2018 г.
Танцът може да заслепи очите ни, да накара краката ни да се движат по нашите седалки и да влязат направо в кожата ни. Понякога може да ни разсмее. Понякога може да ни накара да се замислим. В Танцов проект в Харвард Изпълненията от пролетта на 2018 г., всичко това беше на масата, за да могат всички да се насладят - особено онова предизвикателство да мислят за въпросната тема. Шоуто беше афиш от три части, всички премиери от гост-хореографи. Студенти от Харвард, включително някои възпитаници, танцуваха произведенията.
Нощта започна с разговор преди шоуто с тримата хореографи. Този тип неща обикновено са „Q и A“ след шоуто, така че очевидно това е доста уникален подход. Чудех се какво могат да попитат членовете на публиката, преди да видят произведенията. И все пак модераторът на дискусията задава въпроси по начин, който води до интригуващи разкрития, достатъчно за членовете на аудиторията да задават въпроси, които допълнително предизвикват интереса на всички. Определено бяхме готови шоуто да започне!
Танцов проект в Харвард в ‘WILL’, хореография на Шамел Питс. Снимка от Liza Voll Photography.
Първата работа, Ще от Шамел Питс, изигра метафората на „носенето на много шапки“. Бележките в програмата описват вдъхновението на Питс за чувството, че се притеснява и тревожи за поемането на повече роли и по-голяма отговорност в професионалния си живот. Танцьорите носеха широкополи шапки в началото и края на парчето. Използването на шапката за предаване на метафората би могло да бъде по-ясно: преодоля ли опасението, шапките хвърлени настрани? Страхът все още ли присъстваше, дори и с хвърлените настрани шапки? Върнаха се. Всичко това не беше напълно ясно.
Шон Кайл Суейзи
Като се има предвид това, движението беше сочно, просторно и много добре изградено. Танцьорите започнаха с лице към гърба, движейки се бавно и умишлено. Един по един те избухнаха в индивидуално движение. Това движение много очевидно използва силните страни на всеки танцьор, но по някакъв начин всички се вписват сплотено заедно. Те започнаха да тичат по различни модели и да падат и да се възстановяват. Тази висока енергия се превърна в по-малки и по-фини движения. Чувствах се като откритие в тишината след бурята.
Танцов проект в Харвард в ‘WILL’, хореография на Шамел Питс. Снимка от Liza Voll Photography.
Няколко други моменти и изображения бяха особено запомнящи се. Няколко пъти танцьор лежеше с лице надолу върху корема на колега танцьор. Те движеха крайниците си, за да пълзят, с плавна пъргавина, наоколо в кръг. Осем крайника и това пълзящо качество предизвикаха паяк. Това беше визуално завладяващо и смислено в смисъл на неконтролируеми разгръщащи се действия - при наблюдение на движение на паяк и когато човек носи много различни „шапки“.
Тези качества на паяка се появиха отново при „разходки с раци“ - ходене на ръце и крака, с гърдите нагоре. Тези разходки също са свързани с чувство за младост и зависимостта, която идва с това, заедно с моменти на свиване в положение на плода. За финал танцьорите отново сложиха шапките и отново се обърнаха към гърба. Каквато и да е яснотата на намерението на Питс, това връщане към образа, започнал работата, донесе усещане за продължаващата борба за балансиране на „многото шапки“, които често идваме да носим.
Танцов проект в Харвард в „PUBLIC: private“, хореография на Chanel DaSilva. Снимка от Liza Voll Photography.
Втората работа по сметката, ОБЩЕСТВЕН / частен от Chanel DaSilva, беше по-откровено социално-политически по тон и съдържание и мощно. Започна с мъжки танцьор, стоящ в пълно мощно присъствие. Носеше двуреден черен костюм. Играта през театъра беше скандалната лента за достъп на Холивуд на президента Доналд Тръмп, който се хвалеше, че хваща жени за интимните им части, „а когато си звезда, те ти позволяват да го направиш“, смее се Били Буш. Въздухът в театъра веднага стана тежък.
Към тази танцьорка, една по една, се присъедини ансамбъл от танцьорки - силен, но грациозен. Те носеха червени пелерини, отекващи The Handmaid’s Tale . Ужасяващо, последвали последователности, в които той налагаше власт над телата им, той ги дърпаше и буташе, прехвърляше ги на гърба си, обръщаше ги до раменете им. Бях охладен до кости. Също така се радвам да прочета в програмата отказ от отговорност, че произведението съдържа изображения и съдържание, което може да предизвика за оцелелите от сексуално насилие и че във фоайето е на разположение специалист по психично здраве за всеки, който може да се е нуждаел от него.
Танцов проект в Харвард в „PUBLIC: private“, хореография на Chanel DaSilva. Снимка от Liza Voll Photography.
Последва ансамбъл от силни танци от тези танцьори. Те се завъртяха многократно, извиха се високо и се пресегнаха напред и напред с протегнати ръце - енергия през всеки пръст. В същото време свободата и акцентирането на бедрата подчертаха тяхната женственост. Въпреки малтретирането, пренебрегването на тяхното достойнство, обективирането, те все още бяха силни и твърди.
Приключвайки работата, една от танцьорките и танцьорката се изправяха един срещу друг, и двете осветени. Лентата на Access Hollywood отново пусна. Светлините паднаха. Може да се твърди, че този завършек опростено оформя социално-политическия контекст #metoo, #timesup като битка между половете (което всъщност не е). И все пак много оценявам смелия, добре изграден фокус върху такъв навременен, важен въпрос.
Танцов проект в Харвард в ‘Fitting Out’, хореография на Питър Чу. Снимка от Liza Voll Photography.
Последното парче, Оборудване от Питър Чу, беше по-атмосферен по природа, но не по-малко поразителен и провокиращ мисли. Започна с една лампа, запалена в долния етаж. В мълчание се включиха и други танцьори. Минаха конуси напред-назад, бързо, но спокойно пълзейки на четири крака и се хвърляйки напред-назад. Това подражаваше на Монти с три карти, внасяйки усещане за хазарт на случайност. Действието също създаде резултат, чрез звука на пластмасата. Те пълзяха един по един, с впечатляваща физическа грация, като животни, за които това е напълно естествено.
Музиката дойде във втория раздел - „Първият път, когато видях лицето ти“ от Тими Томас. Един танцьор седна на стол и обиколи торса си. Други танцьори влизаха и правеха подскачащи движения, създавайки усещане за вибрация. Имаше хармония с тази вибрираща енергия. В следващия раздел бяха представени две двойки. Те дадоха и взеха тегло, контактната импровизация се превърна в великолепни асансьори. Рамо до рамо се превърна в повдигане през рамото, за да се понесе и да падне под ръката на партньора си - човешки водопад.
Танцов проект в Харвард в ‘Fitting Out’, хореография на Питър Чу. Снимка от Liza Voll Photography.
възраст на спенсър Съдърланд
Музиката изпя 'без значение от цвета ти, все още си ми брат.' Единството беше ясно и мощно. Чу обсъди такова единство в програмното си писмо, заявявайки, че „общото преживяване без социални бариери се празнува, когато се движите и работите заедно“. Изящно, те изпълзяха от сцената на четири крака - без значение каквито и да са разлики, всички те (и всички в публиката) бяха човешки животни. Следващ раздел имаше подобно движение с по-голям ансамбъл. Светлините постепенно угаснаха, заедно с движението.
Тогава лампата отляво на сцената беше единствената светлина в театъра. Парчето съдържа и различни други естетики и изображения. И така, дойдох си напомнен как всички хора се присъединяват от способността да си представят и творят. Бях замислен, точно както бях след двете парчета преди него. Сред прекрасните танци и солидната естетика, може би това ръководство за дълбоко мислене е най-великото предложение от всички.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
