CONTINUUM Съвременен / Балет в „Вятър за вълна“ на площадката за скулптура. Снимка на Майкъл Дарлинг. Танцово представление - красиви хамали грациозират пространството, удобно се движат заедно, където са и без нищо да ги ограничава. Винаги е толкова просто, нали? Не точно. По-специално по-младите компании все още не разполагат с ресурси за отдаване под наем на традиционни големи сценични сцени. Те може да са в много малки сценични пространства ... или в бална зала на корпоративна сграда без идеална настилка.
И двамата може би много добре (особено второто) нямат крила или друго пространство, където танцьорите могат да се „сменят бързо“ или да се сгънат, за да си поемат дъх. Може да има или да не е напълно оборудвана звукова система и табло за осветление. Това може да е повече или по-малко важно според формата на танца и / или работата, която ще се изпълнява. Танцьорите могат или не могат да имат шанс да направят преход в пространството, преди генерална репетиция - дори ако че е възможно.
Dance Informaразговаря с трима хореографи, които са направили всичко възможно, за да се „справят“ с тези видове предизвикателни пространства, и излязоха с доста успешно представяне от другата страна. Общият смисъл, че те предлагат да бъде най-добрата стратегия, е да знаете какво ви е необходимо, за да се случи гладко изпълнение, да помислите креативно как да го направите и да потърсите яснота относно всички налични ресурси, които могат да ви помогнат по пътя. Ето какво трябва да кажат.
Кели Донован, Кели Донован и танцьори и хореографски сериали от трети живот (Ню Йорк, Ню Йорк, и Бостън, Масачузетс)
„Колкото по-рано в хореографския процес можете да влезете в пространството, толкова по-добре. Например пространството на Третия живот е малко, без щрангове, така че научихме, че ако ще отидете на пода, направете го на сцената. В противен случай повечето хора от публиката не могат да видят това движение много добре. Позволих на хората, присъединяващи се към серията, да знаят тези неща в първоначалния организиращ имейл.
Също така, внимавайте за начини да имате повече време в пространството, преди да изпълните. По-рано Бостън танц алианс имаше безвъзмездна помощ за доставка на едночасови репетиции, с изключение на рок или техническа репетиция в представления, например. Но танцьорите са толкова адаптивни. Научаваме се да се адаптираме на място и публиката не е по-мъдра. Това ново поколение танцьори вижда пространство [за изпълнение] и просто се справя! ”
Ярон Версано уики
Тейлър Моранд, Дил Пенджаби и Бостън Бангра (Бостън, Масачузетс)
„При един повод за представление не знаех какво ще бъде пространството, тъй като не съм имал възможност да вляза там преди това. Бях ясен с организаторите на събитието от какво се нуждаем аз и моите танцьори, но въпреки това бяхме заключени и дори изпратени в друга сграда. Дори нямахме време да направим сухо изпълнение на сета. Бяхме прибързани, когато костюмирахме и се настанихме в пространството. Когато е по-идеално от това, представям си пространството, докато хореографирам. Мисля и за аспектите на безопасността. Какъв е пода, има ли риск танцьори да се подхлъзнат?
Попитайте за звуковата система и направете звукова проверка, ако е възможно. Пълната, завладяваща музика е от решаващо значение за изпълнението на Bhangra, но това може да не е така при всички танцови форми. Когато става въпрос за близост до членовете на публиката, насърчавайте танцьорите да позволят радостта от изпълнението да се покаже чрез тях, а членовете на публиката - близки или далечни - ще бъдат привлечени. Като цяло, когато става въпрос за творчество, като ограничение - като по-малко от идеалното пространство за изпълнение - всъщност може да бъде от полза. Ако има безгранични възможности, може да бъде наистина трудно да се знае откъде да започнем! “
Sheena Annalize, Arch Contemporary Ballet (Ню Йорк, Ню Йорк)
„Понякога мислим, че представленията са в тези големи, големи пространства, но това не е постижимо за много по-млади компании. И някои компании не максимизират пространството, което те направете имат. Това често започва в студиото. Помислете за това да направите парче универсално, то може да е в малко пространство сега, но по-късно да е в по-голямо пространство.
тяло на донован
Пространствата ще бъдат повече или по-малко „високотехнологични“, със или без осветителна мрежа. Някои пространства не приличат на театри, като представление, което направихме при лазерно вливане. Опитайте се да излезете от строго „театрален“ начин на мислене, не ограничавайте пространство в ума си, но мислете за работата с него като за обширна възможност. Разглеждам пространство и мисля за разстоянието, нивата и подовата настилка. Опитайте се да намерите решенията на проблемите, вместо да се фокусирате върху тях като проблеми.
Също така помага да бъдете подготвени, като имате всичко, което смятате, че може да ви е необходимо за изпълнението и пространството. Дори да не го използвате, много магазини за доставки ще вземат тези неща обратно с доказателство за покупка. B + H и Home Depot са два страхотни магазина за получаване на различни консумативи. С този подход никога не съм имал проблем да се нуждая от това, което ми трябва за каквото и да е пространство. Ако всичко е уредено и подготвено, танцьорите ви ще бъдат по-спокойни и фокусирани върху представянето.
Също така се гордейте с вашето пространство, заявете го като свое собствено. Например, на някои места ще трябва да носите собствени знаци, идентифициращи представянето, пред членовете на аудиторията и потенциалните членове на аудиторията. Положителната страна е, че в по-малки пространства може да има по-емоционална връзка между членовете на публиката и изпълнителите. Те са склонни да бъдат по-опрощаващи, защото емоционалното съдържание ги привлича. Изпълнението в тези пространства може също да подтикне по-младите танцьори да пораснат, че наистина трябва да издърпат от себе си.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
