Събота, 12 март 2016 г.
Танцовият комплекс, Кеймбридж, Масачузетс.
Тялото ни постоянно ни изпраща съобщения. Телата на други хора ни изпращат съобщения. В нашата доминирана от мозъка култура обаче не винаги слушаме. Ние израстваме, когато ни се казва да учим усилено, да си правим домашните - и, о, да, да останем физически активни, но това идва след домашното. Това мислене се разпространява в нашата работа и личния живот с напредването на възрастта. След това идват онези дни, когато нямаме друг избор, освен да слушаме истински тялото си - когато болката, болезнеността, напрежението, стягането или други неудобни физически ефекти стават достатъчно тежки, че вече не можем да ги игнорираме.
Като танцьори, част от нашето обучение е да се настроим към физическите усещания. Ние знаем как да слушаме тялото си, но не винаги реагираме съответно. Например, ние прокарваме болка и умора, за да увеличим времето за тренировка и да изпълним потенциала си. Ние преживяваме и онези дни, когато тялото ни отказва да бъде игнорирано повече.
Кели Донован и танцьори в ‘The Body Becomes The Messenger’. Снимка на Чарлз Даниелс Фотография.
Кели Донован и танцьори Тялото се превръща в пратеник разглежда тези въпроси чрез интригуваща и иновативна хореография, чувствителни и ангажирани изпълнения и многостранни технически елементи. Донован, водещ хореограф и основател на компания, се фокусира върху идеята за посланията, потенциала и нуждите на нашето тяло, след като се сблъска с предизвикателства, продължавайки с активната си хореографска и танцова образователна работа, когато се справя със значителни медицински проблеми.
За да започне парчето, слабо осветление се появи на соло танцьор. Мистериозен тон, изграден, докато тя се движеше в абстрактни форми, с интригуваща комбинация от бавни и пулсиращи ритми. Светлини постепенно изникнаха върху други танцьори около нея. Пространството се превърна в тема, когато танцьорите се преместиха от високо в ниско пространство, а след това отново. С една особено завладяваща фраза, двама танцьори бяха в голямо пространство, докато друг беше в ниско, а след това този модел се обърна. Музиката в електронен стил също имаше много тонални високи и ниски нива, бързи и бавни ритми. По този начин то успоредно и чрез това подкрепя многостранното движение.
Като друга завладяваща тема на движението, хореографията сякаш съчетава качество на змия с едно спираловидно движение. Танцьорите успяха да накарат тези на пръв поглед противоречиви качества на движение да се обединят в движението. Това движение живееше свой живот във всяко от техните тела. Беше красиво и освежаващо да виждам индивидуалността на всеки танцьор по тези начини, но унисонните моменти биха могли да бъдат по-силно обединени (по отношение на времето и качеството на изпълнение на движението). В противен случай танцьорите бяха напълно отдадени и живееха в движението, много звуковите им вдишвания показваха физическата им инвестиция в изпълнение.
Видни хореографски елементи включват нагласи, разширения и по-насочено навътре спираловидно движение. Фразеворката убедително пренасочи и пренареди тези елементи, така че едни и същи движения, които се повтаряха, да не остареят. С комбинацията от пълния ангажимент на танцьорите за движението и всеки от тях, представящ своите уникални подписи за движение, в комбинация с интелигентно изработената хореография, това беше визуален празник. Освен това поех движението, дъха на танцьорите, музиката и интригуващото осветление през всички сетива. Това беше наистина сетивно пиршество, но не непреодолимо или недостъпно.
Кели Донован и танцьори в ‘The Body Becomes The Messenger’. Снимка на Чарлз Даниелс Фотография.
Като друга тема, която започва да се появява убедително, видях небесни тела във формациите. Имаше танцьори, които обикаляха около други. Имаше танцьори, привлечени в пространствата и пътеките на другите, сякаш чрез гравитационно привличане. Например, в един момент танцьорите бяха в една линия, обърнати към публиката. Един по един танцьорите започнаха да се въртят към другия край на линията със спирални и завъртащи движения. Следващият по ред танцьор зад него / нея щеше да го последва, без контакт с очите или колебание - усещане за естествена автоматизация.
Още към края, друга интригуваща промяна на формацията беше от танцьори, всички в една дълга линия (пътуващи от горе до долу) до различни линии на собствените си пътуващи напред-назад между лявата и дясната сцена. Докато стигнаха до собствените си линии, те избухнаха в бягане. Имаше чувството за мирна интеграция, превръщаща се в индивидуализиран хаос. Това създаде идея за сила и стабилност в единството, но несигурност и несигурност в пътуването сам. Като се върна към заглавието, започнах да мисля как тялото ни процъфтява, когато всичко е интегрирано и в баланс. Когато се опитваме да работим ума, сърцето и душата си, без да отговаряме на нуждите и притесненията на тялото, това се превръща в битка срещу нас самите. Само в истински съюз на всички части от себе си можем да бъдем най-силните и най-добрите.
Въпреки че тези фактори ме заинтригуваха, аз също бях любопитен кои са тези танцьори. Докато влизаха и излизаха, къде отиваха и откъде? Какво ги мотивира да сменят често двойки / групировки и формации? Погледите им бяха силни и уверени в посоките на пътуването им (макар и не винаги един към друг), така че изглеждаше, че тези места са конкретни и сигурни. След това бих могъл да пусна идеята, че става въпрос за тяло - неговите възможности, неговите нужди, копнежи - докато се движи през пространството . И това е повече от достатъчно. Когато можем да оценим този факт, мисля, че е по-вероятно да уважаваме тялото си за всичко, което ни предлага и да ни научи. По-вероятно е наистина да слушаме тялото си, а не просто да го чуваме. Представете си какъв свят може да бъде, ако повече от нас могат да се научат да правят това по-често?
От Катрин Боланд от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Кели Донован и танцьори в ‘The Body Becomes The Messenger’. Снимка на Чарлз Даниелс Фотография.
препоръчително за теб
