От Лий Шанфайн.
Базираният в Сан Франциско Dandelion Dancetheater е танцова компания, която прави нещо различно. Основана през 1996 г. от Ерик Купърс и Кимико Гатри, Dandelion се отнася сериозно към експериментите с танцови театри. Много компании се стремят да бъдат иновативни, авангардни, свръхмодерни и т.н., но все още са склонни да попадат в параметрите на традиционния танц. Има форма и следователно функция. Тантеатърът на глухарче изглежда не мисли по този начин. Последното им представяне, Радикално включване: Разговори на пресечната точка на изкуството, духовната практика и социалната активност , събра теоретици от сферите на изкуството, активизма и духовността, за да обсъдят интердисциплинарно експериментално изкуство, което черпи от различни входове. Глухарчето е известно с това, че в допълнение към официално обучените танцьори използва танцьори, които са необучени, неспособни, стари, млади, големи, малки и от всяка култура и произход.
Имах възможността да изживея компанията (и имам предвид „опит“, а не просто да гледам) по време на резиденцията им в Ню Йорк в Центъра за изкуства „Баришников“. Бях поразен от Не сучете , поредица от винетки, обхващащи голямо разнообразие от движения, които понякога са имали танцьорите, умело владеещи инвалидни колички, патерици, глас, цигулка, кукленски глави и дори множество тенис топки. Парчето завърши с гласуване, където публиката определи победител и загубил изпълнението. Резултатите бяха обявени и обсъдени пред и включително всички. Помолих Ерик и Кимико, както и класически обучената фирмена танцьорка Джулия Холас, да дадат своя поглед върху начина, по който Dandelion Dancetheater променя начина, по който смятаме танца.
Когато гледах / гласувах Не сучете , Бях издухан, защото никога не бях виждал нещо подобно.
Ерик
Това е моята надежда, че нашата работа ще действа като събуждащо устройство и ще изтръгне хората от ежедневното им съзнание. Независимо дали им харесва работата или не, ние се надяваме поне да обърнат внимание на това, което се развива в настоящия момент.
Когато включвате елементи, които отсъстват в традиционната ни конструкция на концертни танци, надявате ли се, че публиката поставя под въпрос вашите избори?
Ерик
Разпитването е добре, но за мен е по-важно аудиторията да привлича някакво ново внимание към работата и да не обединява това, което вижда, в категории въз основа на това, което е виждала преди.
танцови костюми на Кели 2015
Снимка от Фей Чао
Химически
Надявам се, че всички използвани елементи - били те традиционни танци, песни, думи, не обучени танцьори и т.н. - не се разглеждат като отделни, а по-скоро се преживяват като неразделни аспекти на конкретния свят на парчето. Това е моята надежда поне за действителното гледане, което в идеалния случай се усеща по-изцяло, като вълна, която те облива. Тогава по-късно същата вечер или на следващия ден мисля, че е чудесно да поставям под въпрос работата и защо са направени определени избори, защото това винаги отвежда човек по-близо до сърцевината на дадено произведение. Ако тези въпроси включват „защо са включени нетрадиционни аспекти?“, Бих се надявал този човек в крайна сметка да осъзнае, че те са били включени не за да направят определена точка отделно от сърцето на парчето, а защото са били необходими за създаване на цялостното ефект. Ето защо не обичам, че нашата компания обикновено попада в категорията „танц“, мисля, че „изкуството на пърформанса“ е по-подходящо.
Надявате ли се, че в даден момент шоу с разнообразни танцьори няма да бъде нещо за обсъждане, но че тези елементи ще бъдат приети също толкова добре, колкото и балерината за бисквитки?
Ерик
Всъщност се надявам, че разнообразието, към което се стремим, ще бъде дори по-прието от идеята за балерината за бисквитки. Не че имам нещо против високи, слаби тела от типа на балерина. По-скоро искам те да бъдат оценени като част от прекрасното разнообразие на човешките форми. Има място за всички.
Химически
Да, имам. Една от бабите на съвременния танц (може би Дънкан?) Каза нещо от сорта на „танцът винаги изостава на около петдесет години или повече от останалите изкуства, защото е свързан с тялото и тялото е мястото на такъв багаж и потисничество“. Човек никога не би казал на визуален художник, че линиите му са просто твърде дебели. Ние виждаме танца по-скоро като „хубав“, отколкото като изразителен и въпросителен.
Джулия
Мисля, че преследваме един и същ край: чрез представяне, за да изследваме дълбоките си вътрешни природи и да споделим тези истини с публиката. Предизвикателната част е, че имаме напълно различни методи да стигнем до там. Ние не сме просто разнообразни във факта, че един човек свири на китара и е имал няколко урока по танци като студент, някой друг свири на цигулка, прави йога и никога не е имал официално обучение по танци, един човек има богато обучение по съвременни танци, а друг е правил предимно балет - ние сме разнообразни, тъй като всеки от нас има невероятно различни подходи към това, което означава да имаш артистична практика. Вземете това в една стая и имате две неща: абсолютен хаос и дълбоко богата общност с безкрайна възможност за изразяване.
Ако стигнем до точката, в която невероятно различни изпълнители, окупиращи сцената заедно, не е изненада, мислите ли, че все още ще има място за това?
Ерик
Да, определено. Не виждам ангажираността ни с многообразието просто като реакция на потискащите и ограничаващи тенденции, които виждам в танцовия свят, но вместо това е визия за това как се надявам нещата да бъдат в бъдеще. Най-хубавото при разнообразието е, че е безкрайно интересно. Винаги има нещо ново, стига да има друг човек във Вселената.
Обсъждате ли с танцьорите си какво е усещането да си част от нетрадиционна компания, съставена от индивиди, външно различни един от друг?
касандра тренари
Ерик
Ние много обсъждаме този и други въпроси, както и много емоционална обработка. Толкова много неща се разбъркват във всеки проект, който ръководя, и разглеждам обсъждането на това, което е възникнало за всички, като съществена част от репетиционния процес. Някои от членовете на ансамбъла харесват това, но на някои им е неудобно и биха предпочели просто да се върнат към движението и / или музиката.
Джулия
Като човек, който по-скоро предпочита просто да танцува, отколкото да обработва, трябва да кажа, че постоянно ме предизвикват, като съм част от глухарче. Едновременно се страхувам от нашата „емоционална обработка“ и я намирам за изключително полезна.
„Приобщаване“ нещо ли сте имали предвид от създаването на компанията или тези идеи за разгадаване на нормата и излагане на социални проблеми са се появили с течение на времето?
Химически
Мисля, че винаги сме мислили за танца като инструмент за изследване на социални проблеми, средство, а не цел. Така че по този начин ние винаги сме се ангажирали да изразяваме идеи, използвайки каквито материали и носители (размери, форми, цветове, текстури и т.н.) са налични и които най-добре отговарят на работата. За мен това е по-скоро да не изключвам необходимото за конкретното произведение на изкуството, отколкото да го включвам само заради включването.
Къде виждате насочването на американската танцова сцена през следващото десетилетие?
Ерик
Надявам се в бъдеще да видим повече компании като Dandelion. Голяма опасност, която виждам на танцовата сцена, са артистите и компаниите, които толкова силно се стремят към финансова стабилност и общоприемане, че работата се напоява с търговски ценности. Тези ценности (които се подават непрекъснато от телевизията и други популярни медии) са изключителни, ненавиждащи себе си, безплътни, прекалено фокусирани върху външни критерии, тесногръди и скучни.
вяра Шрьодер височина
Единственото нещо, което виждам като положителен ефект от икономическия спад, е, че финансовият успех е още по-труден за постигане на танцови артисти, което кара някои да се върнат към това, което виждам като корените на съвременния танц: бунт, иновации, истина -разказ, сложност, загадъчност и приоритет, поставен върху процеса на създаване. Най-доброто от съвременния танц винаги е било по краищата, които тласкат към непознатото. Това означава, че формулярът всъщност никога няма търговски успех и не мисля, че трябва. Тази форма съществува, за да води пътя през предизвикателни времена, да ни помага да мислим за нещата по нови начини и да ни напомня да се върнем в телата си, настоящия момент и крайната „непозната способност“ на Вселената.
Джулия, израснала си с класически балет и модерен произход, дори си тренирала балет в университета в Юта. Имате много класически корени! Какво те привлече към глухарчето?
Джулия
Вероятно гравитирах към класическия балет и модерния танц, защото се нуждаех от нещо, което чрез стриктно изучаване ще ми позволи да отключвам и наблюдавам себе си. Харесва ми повторението на балета, харесва ми чистотата, харесва ми колко точно е и дълго време всичко, което исках да направя, беше да се присъединя към балетна компания. Едно лято, когато се прибрах от колежа, отидох да видя гастролираща трупа. Този спектакъл комбинира красиви, плавни, движение, поразително видео и театрални елементи, които разкъсаха сърцето ми. Това беше първото представление на „танцов театър“, което някога съм виждал, и началото на края на търсенето на балет като самоцел. Мисля, че след няколко месеца работа с Глухарче и Ерик открих, че той е участвал в представлението на танцовия театър, което видях!
Години по-късно сега виждам балета като изключително ценен инструмент, който ми позволява както да отворя тялото си за широк спектър от изрази, така и начин за предизвикателство и по този начин да науча повече за себе си вътрешно.
За повече информация относно Dandelion Dancetheater посетете dandeliondancetheater.org
Топ снимка: Глухарче Dancetheater от Luiza Silva
препоръчително за теб
