Ю и танцьори. Снимката е предоставена от Yoo и Dancers. 92ndStreet Y, Ню Йорк, Ню Йорк.
5 януари 2019 г.
Хората винаги са искали да летят. Танцьорите от своя страна се учат да достигат скок, да достигат и бийте в предизвикателство към гравитацията. Може ли тази идея за полет - и неговият контраст в заземяването - да бъде полезен фураж за изкуството? За Hee Ra Yoo тази идея е поне да бъде там за превода. Като AIR за 2018-2019 г. (Artist in Residence), Yoo показа четири различни парчета на 92ndStreet Y като част от 2019 APAP конференция , всички с усещане за полет и заземяване - и пресичащи се идеи за паметта, динамиката на социалната сила, сплотеността на общността и други. Програмата описва как Yoo има международни изпълнителски, преподавателски и хореографски кредити и основава базираната в Ню Йорк компания за модерни танци, Yoo and Dancers.
Първото парче, 9 Движения , започна с шест танцьори в буца. С различни акорди в музиката (Murcof, Утопия , редактиран от Yoo), те започнаха да се изместват отстрани, отпред и отзад - всички в поразителен унисон. Това единство се счупи, когато се разпръснаха на различни места на сцената, в няколко нови бучки, на различни нива. Тези различни нива, заедно с разликите в израженията на лицето и качеството на движение между бучките, изградиха усещане за динамика на мощността. Движението също показа ясни промени в нивото в пространството, преминавайки от изпадане през passé relevé, за да повтори това с пируета. Други завои включваха бати, усилващи усещането за повдигнато предизвикателство към гравитацията - и всичко това с противодействащо заземяване в тялото.
Впечатляващо беше и жестовото качество, съвпадащо със стакатоните ноти в музиката - малко, фино и бързо качество като това на движенията на птиците: в поглед, изолирано, в скорост и размер на движението. Може би това беше случайно, просто от интерес и в стила на хореографа, но може би това беше засилване на идеята за полет и заземяване. Движението набра скорост, заедно с музиката, и започна да намира повече игра с инерция.
Движението също стана по-„претеглено“, по-заземено в пода - но тези асансьори, въпреки гравитацията, все още присъстваха. Дори в тази „игра“ някои изображения бяха доста ясни и точни. Един особено запомнящ се беше с двойки танцьори, изпълняващи батмейтове в противоположни посоки (devant и derrière), докато се навеждат една в друга - като по този начин правят прави дълги линии в пространството. Танцьорите предлагаха други завладяващи фрази, докато парчето напредваше, с команда и убеждение.
джим лампли нетна стойност
Ю и танцьори. Снимката е предоставена от Yoo и Dancers.
хип хоп степ танцьори
И все пак е интересно да си помислим какво би могло да донесе изследването на няколко други елемента в парчето. Човек се впуска по-често в нива между много ниски и много високи. Като друго, танцьорите се движеха в кръгова формация към края на парчето - нещо, което би могло да внесе приятна, интригуваща хармоничност в други секции в парчето. Може би това проучване не би било в съответствие с визията на Yoo, може би това усещане за полет и заземяване - но интересни елементи, които все пак трябва да се разгледат.
Работата завърши с танцьори на това високо ниво, движещи се с мощ и увереност, високо над друга танцьорка, по-близо до централната сцена, коленичила и свила се в себе си - възкресявайки това усещане за динамична сила. Това, което изглеждаше предсказващо тук, беше идеята, че високо или ниско, противоречиво или хармонично, когато хората се събират, някои ще се опитат да държат властта над други, а други ще се съгласят.
Третото парче, Соло , участваха солист (Ребека Уолдън) и пианист на живо (Бен Уайнтрауб). Уолдън започна с мечтателен, страстен усет за нейното движение и цялостно поведение - напомнящо на танцовата фотография на Лоис Грийнфийлд. Нейният бял трико и къса бяла пачка (проектирана от Yoo), контрастирайки на лъскавото черно пиано, всички предизвикваха класически балет с неокласическа нотка - полиран, правилен и висок клас. Уолдън започна да се издига и пада, лактите и други стави инициираха. Поразително е, че органичното, копринено гладко усещане за съвременен танц се крие в доста класическия речник на движението.
Уолдън предлагаше всичко това движение с прекрасен брак на сила и лека мекота. Янтарното осветление от висок диагонал, създаващо множество сенки, добави усещане за мистерия към това качество на движение. Тя се осмели да се отдалечи от пианото, но парче от пачката й остана. Докато тя се обръщаше от пианото, пачката се разплиташе. Имаше чувството, че тя губи нещо, но също така получава някаква свобода. И все пак, вързана за пианото, тя все още беше. Въпреки това изглеждаше, че тя е намерила сила и по-нататъшна свобода достатъчно скоро, чрез символика на полета. Тя уви краищата на пачката около ръцете си, разпери широко размах на крилата си, описвайки крила.
Тя стоеше високо по понта, горда и уверена - готова за полет, усещаше се така. Тя намери по-плавно, но класическо движение на различни нива и накрая завърши в ниско, заземено пространство. Усещането за нейната мека сила, независимо как и къде се намираше в пространството, се чувстваше ясно. И все пак желанието за намиране на полет остана. Работата ми се стори едновременно естетически завършена и изпълнена с трогателен смисъл. Един от елементите, който би могъл да добави и към двете съображения, е по-голям обхват на скоростта, особено по-ниските скорости - предизвиквайки съзерцание и добавяйки допълнително богатство към движението.
Малия Джоунс височина
Две други части в AIR презентацията имаха подобни теми. Пътят на коприната беше трио, извикващо корейската културна традиция и памет на Yoo - с усещане за напрежение между това да останеш в тази традиция и да преминеш отвъд нея. Корейска традиционна музика (Beyng-Ki Whang’s Пътят на коприната ) и облекло (с шарки, предлагащи по-модерна естетика, костюми от Yoo) помогнаха да се създаде тази тема по много атмосферен, завладяващ начин.
Пълна затвори нощта, по-дълга работа от останалите и с повече танцьори. Точно както при 9 Движения , имаше ясно усещане за социална динамика, но по-хармонично. Свържете се с вдъхновено от импровизация движение и партньорски асансьори, разрешени както за заземяване, така и за съпротива срещу заземяване (полет) - привеждане в съответствие с тази обща тема в презентацията на Yoo.
Макар със сигурност с елементи, узрели за рафиниране и по-нататъшно проучване, Yoo успя да формира движение и поддържащи естетически елементи, за да говори мощно за тази концепция за заземяване и желанието за полет, както и за няколко други смислени идеи в човешкото съществуване. Презентацията илюстрира как танцът може да изобрази вроденото човешко по начин, който понякога думите не могат.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
