Можете да научите за историята на танците, като отидете в библиотеката и се загубите в книгите. Или можете да научите за това лице в лице в нейния тавански апартамент надолу по блока от магазините за цветя. Срещнах Уенди Осерман, за да обсъдя какво я вдъхновява, върху какво работи и нейното невероятно постижение да създава танци и да представя компанията си в продължение на 40 години.
Уенди Осерман. Снимката е предоставена от Osserman.
Осерман хореографира и изпълнява от началото на 60-те години, учи с велики като Марта Греъм, Хосе Лимон и Валери Бетис и изпълнява произведения на Алис Кондодина (танцьор от Лимон), Кей Такей, Франсис Алеников и Бетис, между другото. Тя изучава балет, джаз, фламенко, африкански, театър и мим, в допълнение към модерния танц и решава да започне хореография, когато е готова да открие собствения си начин на движение.
„Спомням си, че исках да намеря стила си, мислейки си, че не искам да изглеждам като хората, с които съм учила, които бяха страхотни“, споделя тя. „Но какъв е смисълът от копирането на котки? Бях много напрегнат и си помислих, добре, няма да се движа много. Очевидно много други хора са преминали през това! Пол Тейлър седеше на стол и критиците не искаха да го прегледат ... така че тогава ще намерите свой собствен начин на придвижване, начина, по който обичате да се движите. И тогава си мислите: „Това е скучно за мен, а може би и за публиката, защото и преди съм го правил.“ Това е така, защото „новото“ се чувства вълнуващо. “
След десетилетия на създаване и винаги търсене на „новото“, Осерман казва, че все още е вдъхновена да прави нови творби, да има глас и да споделя този глас с публика. И докато тя се вдъхновява от теми и събития, книги и произведения на изкуството, тя черпи най-голямото си вдъхновение от своите танцьори.
„През последните няколко години се доверявам толкова много на танцьорите“, казва Осерман. „Мога да им дам своя мисловен процес и да видя как те го проявяват. Може би не съм правил толкова много преди, но сега почти чувствам, че не е политически коректно да им казвам какво точно да правят! Изглеждат много по-добре да правят своята версия на това, което правя, или да мислят, че съм развълнуван да продължа по този начин с тях. Дори не е моето движение, но е малко, но е тяхната интерпретация. Танцьорите обикновено приемат този [процес], защото той е малко по-различен от другите компании, така че не е задължително някой да работи с мен в продължение на години, за да го постигне. Нещо повече, ако им е удобно да изследват по този начин - това е импровизация, разбира се - тогава ние започваме и бягаме. И така, много повече си сътрудничихме. '
Афиша за танцова компания Wendy Osserman.
Бях развълнуван, че успях да събера дискусията и нейното движение заедно, като видях трите представени през този сезон творби: две премиери, включително соло за Осерман и контрастираща творба от 1985 г. Чудя се какво я накара да състави програма, включваща по-стара работа, както и соло за себе си, тя обясни, че те се вписват под шапката на една тема: течението на времето. В произведението тя казва: „Това не е разказ, което вече е абстрахирано и идва като усещане, тон или метафора в парчетата, които за мен са около сега.“
Нейното соло прие темата най-буквално, използвайки изговорени думи, за да илюстрира връзката си с времето, често много хумористично, и страх, че времето може да не се отнесе добре с нея и да й бъде майка и вместо това да я напусне по-бързо, отколкото тя очаква.
„Обикновено има тема, а тази е време “, Обяснява Осерман. „За мен да се чувствам:„ Колко време ще продължавам да правя това, особено танците? Как ще се отрази това на моята хореография, ако не мога да демонстрирам нещо? ’Така че времето ми е в ума. И всяка година си казвам: „Не е нужно да правите това всяка година. Направете почивка “, защото когато е време за производство, това е наистина изтощително ... Искам да танцувам добре и да събера всичко това заедно. Тогава си казвам: ‘Ако не ви харесва, тогава не го правете!’ Да, танцьорите ще бъдат тъжни, но тогава винаги искам да направя още един сезон, защото винаги има материал. “
Уенди Осерман. Снимката е предоставена от Osserman.
Именно в последната работа на програмата бях дълбоко поразена от разбирането на нещо, което Осерман ми беше казал за нейния стил на движение. Четирима танцьори колоездеха през соло, дуети и групата, като всеки танцуваше с индивидуален, индивидуален стил, въпреки че все още лесно се движеше хармонично един с друг, а движенията им изглеждаха изтичащи напълно естествено от тялото им, с пълна свобода, която сякаш произтичаше способност да правят избор относно стъпките си. Оказах се принуден да се движа с тях, не да танцувам и да правя стъпки, а наистина да се движа и да се навеждам и да се накланям и да отклонявам. Разбрах, че изпитвам гледката на „Автентично движение“, практика, която се появи, когато Осерман се развиваше като млад професионален танцьор.
„Това, което правя, е този процес, наречен Автентично движение“, казва тя. „Трудно е да го направите сами - имате нужда от свидетел. Свидетелят гледа и не критикува по никакъв негативен или обективен начин. Всичко това е субективно всъщност, много ръце в начина, по който ви дават някакви инструкции. Изобщо няма какво да правите. Намирам това за невероятно и че винаги ми носи материал. Това е импровизация, но малко по-силна, защото го правите със затворени очи и влизате в себе си, където ставате свой собствен свидетел. Това е емоционален начин на работа, който ми дойде от много години работа с първична театрална група. Винаги съм чувствал, че преместването те кара да се чувстваш като друг герой в себе си. Имаме толкова много начини да бъдем и движението може веднага да промени характера ви. Актьорството и танците за мен бяха почти еднакви. '
Новостта, новостта, автентичната модерност на сегашното Аз, тези неща са по своята същност част от времето и са всичко, което Осерман иска нейната публика да вземе от нейното шоу. Тя казва, че иска да почувствате „онова вълнение, че винаги искате да изпитате новост с тялото си и да видите как танцьорите също обичат това и колко невероятни са“. И тя го усеща и от своите танцьори, обяснявайки: „Те правят неща, които никога не съм мислил, че мога да направя, така че е такова удоволствие! Очаквам с нетърпение да седна там и да ги видя от публиката, защото те ме взривяват всяка вечер. Ще има промени в начина, по който се представят ... Те имат много свобода. Те имат неща, за които би трябвало да си мислят, но имат много свобода. '
Лорън Фъргюсън и Емили Веч от Уенди Осерман Денс. Снимка от Дариел Снид, с любезното съдействие на Arts Brookfield.
taysom hill wiki
След това можете да хванете Осерман, докато тя е в Северна Каролина, където прекарва осем месеца в годината. Хореографирала е за театъра на общността и планира да работи по импровизирана група с местния режисьор, както и театрални пиеси с пеене, танци и актьорско майсторство. Независимо дали е следващият й сезон тук, в Ню Йорк, или ново начинание на юг, нейните 74 години доведоха до живот, изпълнен с изкуство от най-различни видове и бодрост, която ви поглъща заедно с нея. Тя разтърси своето театрално танцово соло и видяхме малко вътре в себе си, което в крайна сметка е най-важният елемент.
„За какво става въпрос отвътре?“ Тя пита. „Това е, което наистина разглеждаме - артистичността на танцьора.“
От Лий Шанфайн от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Уенди Осерман в Гърция през 1964 г. Снимката е предоставена от Оссерман.
препоръчително за теб
