NYU Skirball Center for the Performing Arts, NY
12 януари 2014 г.
От Тара Шийна.
атланта балетен хаос
Асоциацията на изпълнителите на сценични изкуства (APAP) претендира за своя доблестен монопол върху света на представленията в Ню Йорк всеки януари. Независимо дали шоуто е обвързано изключително с APAP или не, само повишената информираност означава непрекъснато, пълно предаване на най-добрите танцови изпълнения през последната година. Това също така означава дали сте изпълнител или необходим изпълнител, няма да скучаете. Едно от тези представления се проведе в Skirball Center на NYU като част от Dance Gotham поредица, представена от FOCUS Dance. FOCUS е инициатива, ангажирана с представянето на работата на американски хореографи, както в страната, така и в чужбина. Участвах в спектакъла в неделя, 12 януари, в който бяха показани произведения на Дейвид Дорфман Данс, Грегъри Долбашиян (за улица Хъбард 2), Танцов театър „Душан Тинек“ и LeeSaar The Company (Лий Шер и Саар Харари).
„Наляво, назад ... назад едно докосване“, каза хореографът-изпълнител Дейвид Дорфман в микрофон. Езикът му с инструкции - за получателя на инструкциите, които не можем да видим - се превърна в паметта, докато продължи: „Баща ми напусна ... той се върна.“ Елате и пак обратно е танцово произведение, което е силно носталгично, като същевременно се изправя срещу смъртността. Не съм виждал много хореографи, които са в състояние да съчетаят толкова мощно лични разкази с невъзможно висцерално движение, но стилът на Дорфман е изграден по начин, по който и двете сили са еднакво мощни. Той е разказвач на истории, дори ако историите понякога могат да се появят на парчета. Всъщност цялата работа е съставена от взаимосвързани секции. Поток от движения нахлу на сцената в ограничаващи стъпки, високи ритници и безкрайни завъртания и работи, за да пречупи разказа на Дорфман. Танците пресичаха пространството като буен воден поток - концентриран и кинетичен. Също толкова развълнуваната група, която разказва рокендрола с марката Smoke и Patti Smith, допълва тази вълна. Не е изненадващо, че парчето се забави - почти се изморяваше - тъй като изпълнителката Джена Ригел ни обясни нашето „любовно изчисление“ в нежен монолог и имаше приятелска игра на проследяване на лидера между Дорфман и неговата трупа. Този откъс, извлечен от пълната пиеса, чиято премиера беше в Бруклинската музикална академия миналия октомври, удари всички емоционални върхове и падения като по-дълга версия, но все пак ме накара да искам още. Завръщането на Дорфман към мислите за смъртността затвори работата в телефонно обаждане до съпругата му, колегата хореограф Лиза Рейс, където той обеща да „изчисти бъркотията ми“. Недовършеният бизнес и предстоящото изтичане ми оставиха впечатлението, че тази работа винаги може да ме накара да искам повече.
Там, където работата на Дорфман ме накара да искам повече, Грегъри Долбашиян може би ми предложи твърде много. За До кожата на зъбите ми вълнуващите хамали на Hubbard Street 2 създадоха непрекъснато променящ се импулс на действие, който се подаваше в и извън пространството. Дуетното партньорство беше лесно в центъра на това действие, с акцент върху грайферите на врата и връзката между главата и ръцете. Ако това звучи опасно, трябва. Изпълнителите непрекъснато се биеха на ниски панти и високи удължения на краката, спирайки на стотинка, за да изгорят отпечатъка от тяхната физичност в зоркото ви око. Докато песента продължаваше, изпълнителите изглежда натрупваха агресия, която се чувстваше погрешна в тийнейджърски тревожен вид. Независимо дали е свръх-изпълнение или нещо по-режисирано, физичността на изчислително рисковото движение на Долбашиян любезно засенчи всяко перформативно разсейване. Произведението беше с разбито отношение, че Долбашиян е направил своя индивидуален продукт и макар понякога да е прекалено плътен за моя вкус, не можете да отречете, че всеки изпълнител, който се опитва да се справи с динамичното му движение, е напълно увлекателен за гледане.
диета за депресия и тревожност
Душан Тинек Прозрачни стени е впечатляваща в загрижеността си за официалното движение и също толкова формален състав. Структурирането на работа като тази е подобно на създаването на ваш собствен лабиринт лабиринт и опит за навигация през него - обмислен в сложността му, но организиран в неговата структура. Подпомаган от светлинния дизайн на Родерик Мъри, най-завладяващата част от тази структура беше черната кухина, разположена в периферията на горната сцена. Танцьорите непрекъснато скачаха, въртяха се и се хвърляха навътре и извън тази почерняла зона, създавайки ефекта, че сцената се простираше на километри покрай това, което виждахме пред нас. Тази черна празнина никога не е забавяла или спирала движението на Tynek. Всеки изпълнител имаше умишлена атака, която прави постоянното движение още по-динамично, особено когато е настроено срещу централен дует (великолепните Ан Киаверини и Тим Уорд). Дуетът ни позволи да се фокусираме срещу вълнението на действията, действайки като стълб на стабилността срещу хаоса. Въпреки това, дори силата на този статуетен дует в крайна сметка е засмукана в празнотата - дали ще се загуби или ще продължи, може би никога няма да разберем.
Финалната работа, Принци Крокодил , беше от безстрашния израелски дует Лий Шер и Саар Харари, или Лий Саар. Облечени в черно-бели трико с дълги ръкави, седемте изпълнителки бяха отчасти фем бот, отчасти инж. Започвайки с вълнуващо соло от Hsin-Yi Hsiang, видяхме сочните граници на света, в който предстои да влезем. Тя се протегна с голяма прозявка, само за да се прибере в нисък хлътнал клек с компактна сила. Не знам как някой може да въплъти толкова много крайности наведнъж. Движението, задвижвано от таза, позволи на високите крака да се изхвърлят от бедрената кост и мотив за тласък, който изглежда излъчва отвътре навън. Във всичко това имаше и много внушителен елемент, като изпълнителите постоянно гледаха с флиртуващ поглед. Любимата ми част от парчето беше онова, което смятам за „деконструирано танцово парти“, където всички изпълнители бяха струпани на сцената, изпълнявайки забавено, фрагментирано предаване на това, което ще намерите на дансинга на сватба на член на семейството. Беше неудобно и разединено, но изцяло завладяващо в същото време.
Снимка (отгоре): Дейвид Дорфман Dance Compan. Снимка от Адам Кампос
препоръчително за теб
