Алла Ковган е сценаристът, режисьор и редактор, отговорен за оживяването на творчеството на Мерс Кънингам в зашеметяващия, нов 3-D филм, КЪНИНГАМ . По собствено признание тя не е танцьорка, а Кънингам никога не е бил дори един от любимите й хореографи. И все пак, преди дори да успее да започне да снима, тя прекара четири години упорито в търсене на финансиране, за да оживи този амбициозен проект. По пътя тя би приела девиза на Кънингам като свой собствен: „Единственият начин да направите е да го направите.“
Въпреки че Ковган отдавна се възхищава на режисьори като Чарли Атлас, който си сътрудничи с Кънингам, тя проследява произхода на този проект още през 2011 г. Merce Cunningham Dance Company изнасяше концерти в Бруклинската музикална академия като част от прощалното си турне Legacy и Ковган беше в публиката. Докато гледаше, й направи впечатление, че 3-D технологията може да направи възможно улавянето на сложните пространствени взаимоотношения на работата на Кънингам върху филма. След шоуто тя се обърна към Робърт Суинстън, дългогодишният асистент на Кънингам, който бе назначен за директор на хореографията след смъртта на Кънингам през 2009 г. С ентусиазираната подкрепа на Суинстън, Ковган се нахвърли напред въпреки нарастващите препятствия.
Докато Кънингам е икона в света на танците, Ковган бързо установи, че мнозина във филмовия свят, включително потенциалните финансисти, нямат представа кой е Кънингам или защо работата му е важна. В най-добрия случай хората биха разпознали името на един от сътрудниците му като Джон Кейдж или Робърт Раушенберг или по-вероятно Анди Уорхол. Вместо да се обезсърчава или да поставя под съмнение проекта, това очевидно незнание за постиженията на Кънингам мотивира Ковган да продължи да напредва.
гаджета на maggie q
Като опитен режисьор Ковган е свикнала да защитава визията си в лицето на критиците, но е била малко изненадана от нивото на скептицизъм, с което се е сблъсквала по отношение на плановете си да използва 3-D технология. Легендарният германски режисьор и продуцент Вим Вендерс наскоро получи много признание за включването на 3-D във филма си, Ананас , за хореографа Пина Бауш, но успехът му се дължи на специалния гений на Вендерс въпреки разчитането му на 3-D. Както обаче обяснява Ковган, триизмерната технология сама по себе си функционира по начин, който я прави идеалното средство за превръщане на концертния танц във филм, защото „забавя възприятието на публиката“. С други думи, мозъкът трябва да работи по-усилено, за да обработи видяните изображения, което има успокояващ ефект върху зрителя. „Това е чудесно за работата на Мърс, защото кара публиката да се забави и наистина да вземе детайлите на дълги кадри“, казва Ковган.
След като от години изучавах техниката на Кънингам, имам дълбок, въплътен спомен за езика на движението, върху който са изградени произведенията във филма. Докато гледах, тези спомени се възродиха по начин, който обикновено изпитвам само когато гледам компанията в изпълнение на живо. Може би това е магията на 3-D, или може би това е просто собствената марка на Ковган със специален гений, но за мен филмът предизвика напрежението и текстурите на работата на Кънингам с по-голям резонанс, отколкото дори собствените измами на Кънингам, за да танцува на филм.
Гледайки разгръщането на филма, е трудно да се повярва, че е заснет само за 18 дни. С 14 танца, вградени в различни настройки, от горска поляна до покрива на индустриалната зона, всяка от творбите на Кънингам се третира като свят, различен един от друг и от останалата част от филма. Ефектът е хипнотизиращ и завладяващ, дори на малкия екран в хола ми.
Въпреки че първоначално Ковган се надяваше да заснеме филма в Ню Йорк, цената се оказа непосилна, така че в крайна сметка те просто имаха само един ден в родния град на Кънингам, през който заснеха няколко сцени на покрива с хеликоптер. Две от най-емблематичните творби на Кънингам, Summerspace (1958) и Дъждовна гора (1968), са заснети на звукова сцена във Франция, но по-голямата част от танците са заснети на място в Германия в продължение на 15 дни, докато актьорският състав и екипът работят по цялата страна. За да работи този строг график, Ковган, нейният екип от филма и танцьорите имаха всяко движение и съответния ъгъл на камерата, координирани до секундата.
Том форд биография в уикипедия
Когато попитах Ковган за процеса на проучване на местоположението, тя се пошегува, че може да напише цяла книга за това. Само за една работа на Кънингам, Криза (1961), Ковган и нейният екипаж са посетили 15 потенциални залесени места, като са направили подробни измервания на всяко пространство. Те използваха тези измервания, за да създадат виртуални модели на всяко пространство, пълни с виртуален танц, който да го обитава. След като избраха крайното място, снимките бяха така точно разкарани, че танцьорите и екипът на филма просто трябваше да изпълнят плана в деня на снимките. По необходимост повечето танци във филма са заснети само за един ден, което е поразителен подвиг.
Алла Ковган. Снимка от Томас Нидермюлер / Гети изображения за ZFF.
приятелката на Тони Стюарт Бранди Шрьодер
По време на филма Ковган бавно увеличава дължината на танцовите последователности, от само секунди на повече от четири минути, за да вкара публиката все по-дълбоко в богатството и сложността на работата на Кънингам. В един момент от филма Кънингам се вижда на архивни кадри, отговарящи на въпроса: „Как описваш танците си?“ Отговорът му е бърз и прост: „Не го описвам. Аз го правя.' Подобно на Кънингам, Ковган губи малко време, за да разкаже на публиката за работата, вместо това тя кани зрителя в пространството между танцьорите и ни оставя да вземем това, което искаме от преживяването.
Разбира се, филмът е повече от пачуърк от 14 танца. Ковган също създава богати колажи от архивни материали, които дават представа за мотивацията на Кънингам и като човек, и като художник. Вдъхновен от собствената колажна работа на Кънингам в Промени: Бележки по хореографията , Ковган наслоява целулоидни снимки, диапозитиви, собствени рисунки на Канингам и архивен филм по начин, който умишлено предизвиква сглобяемите кутии в сянка на Джоузеф Корнел. Ефектът е мощен, придаващ на изображенията на архивните материали почти висцерално качество. Това ми напомни за усещането да ровя сам в архивите на Кънингам, когато бях стажант там преди много години.
В крайна сметка Ковган казва, че филмът се опитва да демистифицира Кънингам и неговата работа, като води зрителите на пътешествие през живота и работата на Кънингам като художник, тъй като той се развива с течение на времето. Ковган ясно посочва, че не се е интересувала от типичен танцов биографичен филм с много интервюта с говорещи глави с темата и за нея. Тя настоява: „Не е предназначено да бъде образователна. Това е преживяване, предизвикателно. Танците не са пълнител, те са от съществено значение. ' Вместо това Ковган иска да ни пренесат в работата на Кънингам и тя успява. Потопен в света на КЪНИНГАМ , останалият свят се отдръпна за известно време и това беше добре дошъл отдих за мен.
Подобно на моите колеги танцьори по света, пандемията COVID-19 ме отдели от студиото ми, моите ученици и моите колеги по танци, с които се срещаме само онлайн сега. Самата Ковган беше на заключване в Ню Йорк, когато разговаряхме, и тя предложи тези насърчителни думи на художниците по това време: „Винаги е време за изкуство. Когато всичко останало е в криза, това, което ни спасява, е изкуството. Това е, което е останало от нас. Президентите идват и си отиват, но нашето изкуство продължава. “ Както би казал Кънингам, „Някой трябва да свърши работата“, независимо какво друго се случва в света. Ковган със сигурност е свършил работата и ние имаме щастието да имаме подобен филм КЪНИНГАМ в такъв момент като този.
От Анджела Фостър от Танцова информация.
препоръчително за теб
