Коб енергиен център, Атланта, Джорджия.
Петък, 15 май 2015 г.
Балетът в Атланта затвори 85-ия си сезон с МАЙХем , смесен законопроект, представящ три много различни страни на тази запалена и желаща компания. С участието на трима известни хореографи с различен произход, тази компания отново показа своите котлети за произведения от различни предизвикателни стилове.
Първият беше забавният хореограф на Ню Йорк Джон Хегинботам Angels ’Share , страхотно произведение, което първоначално е създадено миналата година за лятната трупа на Балет в Атланта, Wabi Sabi. От първото си въплъщение творбата е разширена и допълнително изследвана, като дава на този съвременен хореограф повече време да открие балетния си глас.
В своята програмна бележка Хегинботъм разказва как е попаднал на идеята за произведението, заявявайки: „През 2014 г. бях в средата на създаването на ново произведение за Уаби Саби, когато феноменът на дела на ангелите ми дойде на ум. Делът на ангелите е частта от течността, която се изпарява в етера, когато става въпрос за вино или уиски. Работих с група от предимно самоизбрани танцьори, членове на еднакво отлична компания, и за мен те представляваха дяла на ангелите - изящна, интимна група. '
как да си пукаш бедрото
Йооми Ким и Киара Фелдер в „Ангелите“ на Джон Хегинботам. “Снимка от Ким Кени.
Хегинботъм, спечелил наградата на Jacob’s Pillow Dance миналата година, прекарва по-голямата част от това време в надзора над собствената си 7-членна компания в Бруклин. Неговият странен и атлетичен стил често отразява влиянието на Марк Морис, световноизвестният хореограф, с когото той танцува и гастролира в продължение на 14 години. Неговата Angels ’Share отразява известната музикалност на Морис - с артистичен директор Джон Макфол всъщност кани String Trio да изпълни избраната от Heginbotham музика от Ernst (Ernö) на живо.
Петимата танцьори - Киара Фелдер, Йодми Ким, Мигел Анхел Монтоя, Бенджамин Стоун и Джаред Тан - всички работиха усилено, за да постигнат движението, но в първата вечер във въздуха имаше чувство на безпокойство. По средата на работата усети, че танцьорите потъват в хореографията и слушат музиката по-отблизо - най-накрая влизат в своите. Йооми Ким и Киара Фелдер споделиха прекрасен па де дьо, което беше необичайно удоволствие за зрителите, тъй като балетът обикновено не включва сдвояването на жени. Джаред Тан, танцьор в петия си сезон с компанията, най-накрая получи забележително соло и късата му рамка сякаш се сля перфектно със силните скокове и острите линии.
По време на работата осветлението, проектирано от Никол Пиърс, се колебаеше в яркостта. Първият момент след повдигането на завесата беше особено красив, тъй като висящите акорди, които обгръщаха крушките в индустриален стил, изгаряха ниско и създаваха топло, тихо настроение. С развитието на работата светлините отразявали или понякога дори направлявали духа на движението. Когато танцьорите се нахвърляха от крилата с тире през сцената, светлините щяха да пламтят, докато в други моменти светлините светваха със спокойно сияние. Костюмите отразяваха официалността на музиката, но по привлекателен начин, който не беше твърде помпозен. Беше остроумно, че Heginbotham избра целенасочено да обърне класическия вид на Balanchine на мъжете - вместо бяла тениска и черни чорапогащи, това беше черна тениска и бели чорапогащи. Като цяло беше ясно защо балет „Атланта“ пусна на пазара това произведение като „ефирна и приповдигната работа“.
Следващата по тази смесена програма беше експлозивната, бърза и технически взискателна работа Класическа симфония , хореография на руския хореограф Юрий Посохов. Докато Хегинботам срамежливо експериментира с пуанти в Angels ’Share , Посохов изцяло и единствено зависеше от това в работата си, като балерините изпълняваха великолепни и впечатляващи подвизи, които накараха публиката да избухне в аплодисменти и чести задъхвания.
Джаки Неш и Кристиан Кларк в „Класическа симфония“ на Юрий Посохов. Снимка: Ким Кени.
Посохов, който преди това е танцувал с Болшой балет в продължение на десетилетие, а след това и с Кралския датски театър, създава това произведение през 2010 г. за родната си компания, Сан Франциско Балет, с когото изпълнява 12 години в края на танцовата си кариера. Във видеоклипа за предварителен преглед на Атланта Балет Посохов призна, че това е упорита работа и тази, която кара танцьорите на SFB вероятно да искат да го прокълнат. Когато видите всички светкавични бързи завои и обширна работа на краката, това не е изненада.
И все пак тази творба определено беше връхната точка на програмата, представяйки забележителната звезда на вечерта - Джаки Неш. Навлизайки в петия си сезон с компанията, Неш често е предаван за някои от по-големите роли на компанията, като герои като Жулиета отиват при колегата танцьорка Алеса Роджърс или други солови изпълнения са дадени на пенсионирания ветеран от компанията Кристин Уинклер. Тази програма обаче донесе повратна точка. Наш излезе в светлината на прожекторите и се надяваме, че никога няма да бъде помолен да напусне. Нейната великолепна техника беше почти безупречна, а харизмата - непоклатима. Партнирайки си със също толкова възхитителния Кристиан Кларк, Наш се завъртя, наведе се и скочи с известно безстрашие, което изисква уважение.
Яркостта на Неш беше съчетана с изгорените жълти съвременни пачки, проектирани от Сандра Уудол, които бяха добре компенсирани от черните панталони и якета на танцьорите. Класическа симфония , поставен за едноименното произведение на Прокофиев, предизвика овации, което със сигурност би направило горд Петър Пестов, инструктор на Балетната академия на Болшой театър, на когото Посохов посвети работата.
След антракта дойде финалната работа, изобретател на шведския хореограф Александър Екман Кактуси . Въпреки че тази работа несъмнено е авангардна, тя не оправдава просто да я остави там в описание. Това парче е много неща.
Балетът в Атланта изпълнява „Кактуси“ на Александър Екман. Снимка: Ким Кени.
Първо, това парче е весело и весело. С Кактуси , Екман използва своята платформа, за да критикува онези, които често го критикуват - световните танцови критици. Той открито и подигравателно се подиграва на това, което нарича „критичен глас на артисти-фарци“. В програмната си бележка и във видеото за предварителен преглед, което балетът „Атланта“ показа, за да представи произведението, Екман обясни, че е вдъхновено от обидни и неприятни критики, получени в средата на 20-те години, докато набира популярност в хореографската сфера. На дълбоко ниво той усещаше, че това не е честно и често беше ненужно академичен и снобски в сравнение с обичайните преживявания на обикновения човек. Обръщайки се към това, той използва глас отвътре Кактуси за да предаде това, което смята за елитарни тонове на критик. По този начин той изтъква колко нелепо е, че критиците винаги настояват за по-дълбока символика и контекстуално значение, като често измислят тайни послания, които всъщност не са там.
Докато разсмива зрителите с нелепостта на това, Екман също успява да ги обърка с многото си интензивни тематични и културни влияния. Първият е ритуалното скандиране, биене и шамари, което се случва в първия сегмент, докато 16 танцьори от компании коленичат на квадратни дървени стойки. Вдъхновени от монаси, които той наблюдавал в поклонение по време на пътуване, движенията са придружени от пляскане, шамари, тропане, тежко дишане и гърлен писък. Четирима музиканти обикалят сцената, докато танцьорите проявяват загриженост.
Друг елемент на тази работа, добавящ към оживлението и тревогата, е почитта към безсмислието. По време на работата, както всеки раздел твърди, изглежда, че съществува подтекст на екзистенциализма. Връзките между танцьорите започват и се развиват, без видима причина. Това беше особено очевидно в очарователния и блестящ дует в изпълнение на Надя Мара и Хийт Гил. Те танцуваха на гласов разговор (предполага се, че между тях двамата, въпреки че устата им никога не се движи), който подробно описва връзката им, тъй като тя започва и спира по време на репетиция. Безспорно това достига кулминация, когато котка (не истинска) пада на сцената отгоре. Това е начинът на Екман да каже, че може да направи това и не е нужно да означава нищо, ако той не иска. И все пак, интересното е, че докато Екман проявява очевидно благоговение към безсмислието в това произведение, той признава на своя независим хореографски уебсайт, че обикновено преди да се доближи до произведение, той винаги се пита защо е необходимо парчето. Това мислене изглежда противоречи на издигането му на безполезност в Кактуси - работа, която изглежда казва, че не е необходима причина за създаването, това е от значение за самия процес на създаване.
Балерина на Атланта в „Кактуси.“ Снимка: Ким Кени.
Като цяло, тази еднакво ритуалистична и бунтарска пиеса работи усилено, за да деконструира официалната рамка, която мнозина очакват в концертна обстановка, и със сигурност успява. Играейки върху клишета и преструвки, това освежаващо кара зрителите и критиците да се питат защо имаме очакванията, които правим, и защо винаги се стремим да нарисуваме картина или да обясним символи. Оживеността на движението и гласовите кадри, както и произволните кактуси във финалната част, носят стимулиращо и освежаващо облекчение, което е необходимо в съвременния танцов свят, който често приема твърде сериозно.
С наближаването на сезона, Atlanta Ballet’s МАЙХем е перфектен модел на всичко, на което е способна тази ярка компания. Комбинирайки въздушна трансцендентност с класическа брава с авангардно изследване, МАЙХем демонстрира защо тази трупа е станала известна както с традиционния си класически опит, така и с уменията си със съвременни проекти.
От Челси Томас от Dance Informa .
Снимка (отгоре): Балет в Атланта в Класическа симфония от Юрий Посохов. Снимка от Ким Кени.
препоръчително за теб
