Представени Статии

„Каубой“ на Нив Шейнфелд и Орен Лаор. Снимка от Гади Дагон.

Преди два месеца град Атланта бе домакин на EXPOSED, най-амбициозният фестивал на съвременния израелски танц, произвеждан някога в САЩ. Самият обхват беше безпрецедентен: партньорство между пет основни институции и организации - Център за изкуства Rialto на държавния университет в Джорджия, Candler Concert Series на университета Emory, катедри на държавния университет в Kennesaw и танцови и театрални и изпълнителски изследвания, CORE Dance и 7 Stages Theatre - да привлече над 20 израелски художници за шестседмичен фестивал на представления, класове, работилници и разговори за творчество.

Световъртеж. Снимка от Гади Дагон.

танцьори на бик

Имаше време, не много отдавна, когато израелският съвременен танц извън Израел беше дефиниран от един човек и една компания: Охад Нахарин, артистичен директор на Batsheva Dance Company и създател на езика на движението Гага. Смелият, силно виртуозен стил сякаш се смееше в лицето на американския постмодерен минимализъм, предефинирайки „правилата“ на съвременния танц, като включва например синхронизиране на устни, поп музика и разтягане на петите. Това беше дръзки и завладяващи неща, без съмнение катализатор за нарастващата международна популярност на израелския танц.

Но израелските хореографи нарушават правилата от десетилетия. В ярката светлина на Батшева по-малките компании трудно могат да получат световно признание. Влезте в Международната експозиция (от която, вероятно, EXPOSED получи името си), годишен петдневен фестивал, провеждан в Тел Авив, който представя най-доброто от израелския съвременен танц за публика от международни водещи и журналисти. Сю Шрьодер, художествен ръководител на CORE Dance в Атланта, присъства на Exposure през 2013 г. и се завърна въоръжена със списък от компании и хореографи, които според нея зрителите в Атланта трябва да видят. Тя казва, че е била привлечена от „чувството за спешност и несигурност“ на произведението, както и от политическата му ангажираност и „усещане за място“.

С подкрепата на израелското консулство и неговия енергиен директор по културни въпроси Йонит Щерн, Шрьодер задейства колелата и привлече други водещи за допълнителни ресурси и информация. Режисьорът на Риалто Лесли Гордън присъства на Exposure през 2010 г., когато открива базираната в Йерусалим компания Vertigo, която ги довежда за първи път в Атланта през 2014 г. Гордън казва, че обича, че Vertigo, под артистичното ръководство на хореографа Ноа Вертхайм, не имат вездесъщия външен вид и стил Батшева. Работата на Вертхайм, казва Гордън, има „способността да те докосне дълбоко“, тя е „причудлива“ и „театрална, без да е властна“. За EXPOSED, Vertigo се върна в Rialto, за да изпълни Световъртеж 20 , ретроспекция на първите 20 години на компанията, която съчетава изображения, музика и други елементи от минали творби. Въпреки че работата се чувстваше малко разединена, танцьорите плениха с пронизващи погледи и контролираха, но безмилостна физическа сила.

‘Come Jump with Me’ от Йоси Берг и Одед Граф. Снимка от Гади Дагон.

Всъщност много от водещите посочиха безстрашния атлетизъм, съчетан с почти натрапчиво внимание към детайла, като най-убедителните елементи на израелския съвременен танц. В Ела да скочиш с мен , едно от забележителните изпълнения на фестивала, танцьорите Йоси Берг и Оливия Корт Меса от танцовия театър Йоси Берг и Одед Граф скочиха на въже в рамо до рамо, почти перфектен унисон за почти 10 минути, докато обсъждаха опасенията си относно настоящото състояние на Израел . По-късно завладяващата Меса, имигрирала в Израел от Германия, признала дълбока любов към новата си страна, бълнувайки за нейната здравословна храна и естествена красота, докато яростно пълнела устата си с розови близалки. Момент, който започна невинно, се спусна в лакомството и гротеската, предизвиквайки усещане за предстоящо унищожение. Това беше изображение, което няма да забравя скоро.

Други акценти включват Нив Шейнфелд и Орен Лаор Двустаен апартамент , които те изпълниха в неформална обстановка за група студенти от Емори, както и седмична работилница, която дуото преподаваше в студиата на CORE’s Decatur. Както в своите класове, така и в работата си, Шейнфелд и Лаор, които са дългогодишни артистични и житейски партньори, предлагат нов подход към практиките за изпълнение. В студиото те работеха с „екшън“ като средство за комуникация (в крайна сметка целта във всеки вид изпълнение) и водеха упражнения, предназначени да комуникират идеи чрез идентифицируеми начини на движение като „блокиране“ или „съблазняване“. Шрьодер, чиято компания изпълнява ново произведение на Шейнфелд и Лаор с подходящо заглавие Американска площадка , казва, че тяхната работа „разширява пейзажа на възможностите“ и предефинира „какво има там и как е направено.“

Парче от Шейнфелд и Лаор от 2015 г. Каубой , който направи своя американски дебют в театър 7 Stages като част от EXPOSED, използва иконографията на американския каубой като рамка за изследване на нюансите на странната идентичност. като Ела да скочиш с мен , в една част беше изповедалня на имигрант: монолог / соло от родения във Франция танцьор Стефан Фери, който казва, че се бори да си изкарва прехраната в Израел. Но въпреки това Каубой повдигна някои интересни въпроси, но не отекна толкова силно, колкото Двустаен апартамент , завладяващ дует, посветен на предизвикателствата пред партньорите, които живеят и работят в непосредствена близост.

Anat Grigorio’s ‘Mr. Добро момче'. Снимка от Гади Дагон.

Танцовата програма Emory, подкрепена от концертната поредица Candler, представи по-голямата част от най-иновативната творба на фестивала, всички от артисти, до голяма степен неизвестни в САЩ. В допълнение към представянето на танцовия театър Yossi Berg & Oded Graf, Емори поръча споделена сметка на Хилел Коган и Анат Григорио в Студиото за танцово студио на Schwartz Performing Art Center, двамата проведоха и творчески разговор, озаглавен „Политическото тяло“. Работата на Коген Ние обичаме арабите зарадва публиката с язвителна политическа пародия на типичния самозаглушен художник, твърде обвит в собствения си опит, за да разпознае пристрастията му. Коген извика на сцената танцьора Ади Бутроус и (съвсем буквално) го нарече арабин, нарисувайки на челото му символа полумесец на исляма. (Бутрос каза, че е християнин, но Коген го отхвърли). Въпреки че творбата може би би могла да бъде по-добре описана като театър, силно физически движения - включително брейкданс / хип-хоп соло на Boutrous, които Коген омаловажава - закрепиха концепцията и разкриха обезпокоителни паралели с расизма в Америка.

Казва преподавателят от Emory Dance Program Gregory Catellier, „Не мислех, че има връзка между работата на тези художници и настоящия политически климат в Съединените щати, докато не видях работата лично. Стана ясно, че се борим с много едни и същи проблеми: стени, „другото“, сексизъм, религиозен фундаментализъм. Голямата разлика е, че израелските художници работят в среда, в която насилието е осезаемо. ' Може би, когато спешността подхранва ежедневието, изкуството отразява това. Гордън казва, че работата е трудна за дефиниране, но „усещате произхода“.

на колко години е лорън хиралдо

Въпреки че соло на Григорио Господин Ниц Гай рязко наклони доминирания от мъже танцов свят, това беше нейното парче Навлизане, значима случайност - нова работа, която тя създаде за учениците от Emory Dance Company - която завладя сърцето ми. Към края изцяло женският актьорски състав биеше косите им на пръв поглед безкрайна, изтощителна подова фраза, която физически трудно едва не ме разплака. Григорио извика женствената сила в цялата й разхвърляна, сурова чувственост. През годините съм виждал много „феминистки“ танци и това беше едно от първите, в които наистина вярвах.

Ела Бен-Ахарон. Снимката е предоставена от EXPOSED.

Батшева направи кратка, но добре дошла поява с прожекция Мистър Гага , Очарователният документален филм на Томер Хейман за сложния Нахарин. Поради ограниченото издание на филма в Съединените щати бях развълнуван от възможността да го видя в Emory и това не разочарова. На 7 сцени майсторът-клоун и изпълнител Офир Нахари затвори фестивала с показ на невероятната си самостоятелна мим / физическа театрална пиеса НЕ (SE) НИКОГА . Ново произведение за KSU Dance Company на хореографа и резидент художник Ела Бен-Ахарон също премиера в последната вечер на EXPOSED .

Иван Пулинкала, председател на катедрата по танци в KSU, нарече фестивала „празник на израелския танц“. Все още се наслаждавам на многобройните му изненадващи вкусове и текстури, преситен и благодарен за възможността да изживея толкова широк кръг артисти на домашния си терен.

От Катлийн Весел от Танцова информация.