Камил А. Браун и танцьори в „Mr. TOL E. RancE '. Снимка от Кристофър Дъгън. Театърът Джойс, Ню Йорк, Ню Йорк.
10 ноември 2019 г.
Може да бъде наистина поразително да се отпуснете и да размишлявате върху развитието на американската „поп“ култура. Интересното е, че толкова много от него произлиза от традициите на разселените през африканската диаспора. Сърцераздирателно, това бяха същите хора, които американската култура потискаше, потискаше и обезличаваше. Изумителното е също колко радост, благодарност и любов се крият в тези културни продукти - от танца до музиката до поезията до визуалното изкуство - дори и в лицето на такова подчинение (и борбите, които са довели до това).
Чрез движение, музика, театрални винетки и прожекционен дизайн, Камил А. Браун и танцьори ' Г-н. TOL E. RancE предлагаше този вид светлина и радост, ако в други моменти осветяваше по-трудните истини от расовата история на тази страна. Чувствах се като част от ода на 20тивек „черна“ култура, а също и развълнуващо изявление за греховете на миналото на Америка (и, честно казано, настояще) по отношение на расата.
Оживяване присъстваше и беше ясно от откриването на шоуто. Танцьорите се движеха заедно в голяма група, изграждайки усещане за общност. Те носеха федори, старомодни маратонки и панталони с тиранти - създавайки страхотна атмосфера на Urkle (не-изнервена версия на любимия Свежият принц на Бел-Еър характер, да кажем). Жив пианист (Скот Патерсън, също композитор) ги придружаваше. Скоро те се събраха в полукръг, а танцьорът в средата показваше своите „движения“ на групата (създавайки нещо като „шифър“, често срещан в света на хип-хоп танците).
Единият направи „червея“, друг скочи с крак, макар другият да го държи (впечатляващ трик „b-boy“ / „b-girl“), а друг артикулира през ставите и направи жест - гладка, течна форма на „ анимация ”танцова форма. Голяма част от това изглеждаше като насочена импровизация, подход, който - когато се направи правилно - може да предложи изясняваща структура, като същевременно позволява на танцьорите да се движат по начини, които са най-естествени за тях (и по този начин те са най-силните танци).
Скоро речта се присъедини към движението и музиката, за да донесе още повече радост и забавление. Танцьорите преброиха „5,6,7,8!“ и каза неща като „Изяж го!“ и „Алилуя!“ Чувах пляскания и смях от публиката. Влязоха по-малки групи, изпълняващи (привидно) зададена хореография, която демонстрира уникално завладяващия и приятен речник на Браун. Например, трио изпълнява оживено движение на краката и след това движи торса си напред-назад - двама танцьори, движещи се в обратна посока на другата. Това движение беше задоволително и запомнящо се както с енергийното си качество, така и с естетиката си.
Джон Хилински нетна стойност
Друг ключов елемент от творбата - нейната естетика, подходът, значението й - скоро се появи в плаката за емблематичното шоу Различни удари запълни фона. Преди това дойде фразата „И заедно ще се оправим“, която ме накара да дишам по-дълбоко и да се усмихвам. Усещаше се успокояващо и успокояващо. Скоро дойде Амос и Анди плакат, а впоследствие и този на Джеферсън . Плакатът за Свежият принц на Бел-Еър запълваха фона на следващия и танцьорите рапираха класическия рап на героя на Уил Смит.
По-късно по време на работата двама танцьори не спираха да се питат: „Wa’chu talkin’ bout, Willis? “ в различни интонации, връщайки ни към Различни удари . Публиката (включително и аз) се смееше на тези препратки и тяхното предаване. В моя собствен житейски опит (както в средата на хилядолетното поколение, хронологично казано), плакатът за Черен.иш изпълни сцената. Не след дълго елементът на почитането на 20тивек „черната“ култура ми беше достатъчно ясна. Чувствах се като завладяваща ретроспектива, която с удоволствие изживях.
Докато голяма част от движението - и общата атмосфера - бяха доста енергични, по-бавните моменти предлагаха по-спокойно и по-съзерцателно усещане. Чудех се дали повече от тези раздели по-рано в парчето ще донесат по-голям емоционален и атмосферен баланс. И все пак, ако Браун се стремеше към повече от тази жизнена, оптимистична атмосфера, може би този баланс не беше целта (законно, валидно).
височина Тай Пенингтън
Една от тези по-бавни секции дойде след секция с особено високоенергийно движение (коленете се издигат към гърдите и се въртят на пода с повдигане отново нагоре). Светлините избледняха до синьо и музиката на пианото се забави, нотите се удължават и намаляват. Солист се движеше със същото чувство на съзерцание, изследвайки възможностите на нюанса на движение в отделните крайници. Тя вдигна ръце встрани и се премести през тях в други части на тялото си, кръжайки китките и вълни през лактите в раменете и торса. Това движение се чувстваше замислено и автентично.
Този раздел се появи преди да се спусне червена завеса на фона, напомняйки тази на класическите карикатури (това, което мога да си спомня от детството си, зад Бъгс Бъни, казвайки „Гуп, гуп гуп, това са всички хора!“). Господин Джеферсън изскочи глава, разсмивайки публиката. „Act II - Change the vic, slip the jarme“ се появи на фона в скорописно писане. Разглеждайки по-отблизо програмата, Браун включи цитат, свързан със заглавието на този акт. То посочи маргинализация и зависимост от по-силните.
С четенето на това бях тъжен и обезсърчен да мисля, че афро-американската култура е присвоена и твърде често „дупето на шегата“, така да се каже, докато (в по-голямата си част) мощни бели мъже на 20тивек развлеченията се възползваха от нарастващите пари и мощ. Особено като този, който се е възползвал от предимствата на белите привилегии (и ще продължи да го прави), за хора като мен е важно да бъдат накарани да мислят за тези исторически нередности. Тогава можем да бъдем по-добри съюзници в борбата, за да премахнем как те продължават да се проявяват и да навредят на маргинализираните в настоящето и бъдещето.
Самата Браун излезе на сцената след тази смяна във втори акт. Публиката аплодира, като я видя. Примамлива синкопация се движеше точно през ставите й, музикалност, която беше жилава, но прецизна. Тя излъчваше спокойна увереност, сякаш нямаше какво да доказва. Скоро към нея се присъединиха и други танцьори, носещи бели ръкавици и енергични жестове. Този избор се позовава на поп културни изображения на цветнокожи хора в медиите. Неспокойствието в движението и общата атмосфера сочеше болката отзад и която понякога произтича от тези представи.
След това на сцената излезе шоу на игри (използвайки заглавие, което аз като бял човек не чувствам, че мога да пиша, просто ще кажа). Комично, рязко, смислено, той отразява проблематичните начини, по които цветнокожите са представени в медиите. В него танцьорите и дизайнът (като яркия фон и използването на жълти хартии като реквизит) бяха оживени и уверени. И все пак изречените думи бяха осъдителни и обезсърчаващи.
Последва по-бавна, отразяваща секция, солист, движещ се с тежест и възбуда. Зад него имаше проекция на танцьор, приличащ на него, облечен по подобен начин и движещ се по подобен начин, но времето и качествата се различаваха. Имаше интервал между това, което се случи пред нас, в плътта и това, което се случи на екрана. Изглежда, че това пространство причинява конфликт на човека, който съществува и се движи в реално време. Браун и танцьорите в ръкавици скоро се върнаха, появявайки се зад фона, когато се издигаше. Патерсън свири на пианото „What a Wonderful World“ на Луис Армстронг. Въпреки че танцьорите се движеха със същата интензивност, в песента имаше ново спокойствие и съзерцание.
Един по един танцьорите паднаха на земята, за да останат Браун изправен. Завесата падна. Останах с усещане за мистерия и несигурност за бъдещето. Работата, завършваща с тази обнадеждаваща песен, също ми направи впечатление, че си я пеех на излизане от театъра. Пред лицето на потисничеството и неговите трайни последици имаше радост и благодат. Това е дълбок резултат, който може да илюстрира адекватно изработено, адекватно представено танцово изкуство.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
