Интервюта | Април 2024

Камил А. Браун и танцьори Беатрис Капоте и Фана Фрейзър. Снимка от Кристофър Дъгън.

Камил А. Браун е изгряваща икона на танцовия свят. Използването на жестове и театралност, обединяване на различни стилистични влияния и уникален вид виртуозност я кара да работи нещо, от което да вземе истинска бележка. Като чернокожа жена, която също призовава афро-американското културно наследство и социално-политическите проблеми в своята работа, тя илюстрира видовете артисти, които областта може да отглежда и излага повече с по-големи усилия за представителство и разнообразие.Браун възвръща културния разказ за афро-американската идентичност със смела работа, която включва както историите на предците, така и съвременната култура, за да улови редица дълбоко лични преживявания.

Камил А. Браун. Снимка от Уитни Браун.

Тя е четирикратна носителка на награда „Принцеса Грейс“, стипендиант на Фондация „Форд на изкуството на промяната“, носител на наградата за танци на Jacob’s Pillow Dance, стипендиант на Гугенхайм и стипендиант на TED. Институциите, поръчали нейната работа, включват Американския танцов театър Алвин Ейли, театрите на Бродуей и други известни институции. Тя е основател и художествен ръководител на Камил А. Браун и танцьори, чрез която създава и представя произведения, съобразени с „нейната страст на шофиране е да даде възможност на черните тела да разказват своята история, използвайки собствения си език (езици) чрез движение и диалог“. Тук,Dance Informaговори с Браун за нейните инструменти за правене на танци, нейната работа за овластяване на артисти и младежи с танци, където танцовият свят стои по отношение на разнообразието и включването на различни идентичности и др.

Голяма част от работата ви предлага мощни коментари по предизвикателни, чувствителни социално-политически въпроси, но в същото време носи толкова много радост. Кое място ви вижда от радост в тежки, значими съвременни изкуства и обществен дискурс?

„Радостта, болката, тъгата, любовта, надеждата, вярата и изтощението са част от работата. Без радост ни липсва пълната картина на човечеството. Трябва да имаме радост, за да продължим напред. “

ayodele casel

Жестът и театралността също са видни във вашата работа. Какво смятате, че тези елементи внасят във вашата работа? Защо може да са особено убедителни и значими за вас?

Камил А. Браун и танцьори в „Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Снимка от Кристофър Дъгън.

„Речникът с жестове е толкова богат и плътен. Това е част от индивидуалния начин на общуване на хората и е специален и вкоренен в историята. Всички ние имаме жестова информация, която живее в телата ни. Когато използвам този език, той е да съобщава достъпността на танца до обикновените хора. Освен това има толкова много значение в речника на жестовете, че в някои случаи може да бъде много по-мощен от „голям“ танцов ход. Мазилката, щракването с пръст, кимането с глава, ръката на бедрото и шията са културен език и всеки от тях може да има няколко значения. Така че не само говоря друг език, но и кодиран, измерен език. Театралността извежда всичко на друго ниво, в друга сфера. Той поставя жестовете в пространство, което ги премества покрай светското в художествена леща. '

Моля, говорете със същото по отношение на стилистичната многообразие в работата си, как обединявате елементи от много различни лексики на движението, за да направите нещо уникално свое (също, чудесно, така, че кодифицираният речник да е далеч по-малко очевиден и привидно важен от крайният продукт на движение)?

стартиране на танцова компания

„Благодаря ви много, че видяхте това! Рифирам за всичко, от шума, бързата стъпка в Чикаго и линди хопа до крака, африканския, джаз и хип хопа. Вдъхновявам се от всичко това. Винаги се уверявам, че това не е присвояване на тези форми, а риф. Наричам работата си джамбалая!

За мен става въпрос за слушане. Поставянето на стъпала идва, когато се оставя отворен за органичен процес. Например, езикът на първия раздел за ЧЕРНО МОМИЧЕ: Лингвистична игра е комбинация от танц Juba, афро-американски социален танц, двоен холандски и също е вдъхновен от кран. Исках да създам музикална партитура на черно момиче с тялото. '

ВСЕКИ ТЯЛО ДВИЖИ изглежда значима, мощна програма в живота на много младежи и художници. Как се появи програмата? В комбинация от всичко останало, което правите, какво означава това за вас?

Камил А. Браун. Снимка от Уитни Браун.

„Всеки има различни форми на власт. Движението беше как намерих самоличността си. Винаги съм имал малък глас и откакто съм бил закачан като дете, публичното говорене се превръща в страх. Танцът и движението бяха начин да преодолея това.Искам да уведомя „всички“ и „всяко тяло“, че движението е начин заобщуват. Това е форма на себеизразяване и шанс за нас да използваме тялото, за да създадем свои собствени разкази. '

Изглежда, че днешният танцов свят - точно като по-големия свят, в който живее - е постигнал напредък по въпросите на расовата справедливост и представителство, но има много, много далеч. Кои са забележителните точки, показващи както разстоянието, което сме изминали, така и колко далеч трябва да изминем?

„Начинът, по който се възприемат жените, все още е много различен от мъжете. Ако сте жена, която знае какво иска и е директна, ясна и непримирима, в някои случаи вие сте „трудна“. Мъжете се насърчават да говорят мислите си и им се аплодират за тяхното доверие.

Все още има дисбаланс по отношение на възможностите, дадени на мъжете, които са по-трудни за жените. Идеята да се работи два пъти повече от чернокожа жена все още е много жива и присъстваща. Понякога е разочароващо - да знам, че игралното поле не е изравнено - но за да го въртя положително, вярвам, че моят опит ме прави по-мъдър и по-силен. Растя и това е важното. '

От Катрин Боланд от Танцова информация.