'Лабиринт' в The Shed. The Shed, Ню Йорк, Ню Йорк.
24 юли 2019 г.
шон конъри imdb
Лабиринт е световна премиера Shed комисия с танцьори от The D.R.E.A.M. Ring and The Shed’s FlexNYC програма. Той е режисиран от Реджи ‘Regg Roc’ Gray и Kaneza Schaal и играе в The Shed до 17 август.
Основният представен стил е флекс, форма на уличен танц с ямайски корени. Парчето е предназначено чрез използването на „лабиринт от светлина“ да изследва пъзелите и поезията на човешкото съжителство и както видимите, така и невидимите сили, присъстващи в света около нас.
Парчето започва с публиката, разпръсната из големия театър на черната кутия, и огромни X-та светли танци около стаята. След няколко минути бърборене, танцьорите започват да влизат в пространството, първо един по един, но след това на групи, докато не бъдат разпределени сред членовете на публиката. Някои хора гледат парализирани в началото, докато други веднага усещат свободата си да се разхождат из пространството, докато танцьорите се събират в двойки под всеки ярък X.
‘Лабиринт’ в The Shed.
Няколко неща веднага са поразителни. От една страна, голямото разнообразие от типове тяло, представени от танцьорите (нещо, което оцених както от естетическа гледна точка, така и заради посланието, което изпрати). Също така, костюмите поставят акцент върху имената на марки като Nike, Supreme и други големи улични марки дрехи (които се чувстваха като много съзнателен избор и възможен коментар). Имаше плавна граница, както физическа, така и метафизична, между публиката и изпълнителите (оставяйки публиката с чувство за автономност, което мнозина изразиха, като извадиха телефоните си за видео и снимки, редовно радват и се движат из театъра) .
Първоначалното потапяне създава усещане за галерия (по-късно ще бъде заменено от по-традиционно разположение на публиката, разположено отпред) и докато се разхождах между всеки дует, усещах, че вървя от живопис към живопис, гледам докато не се задоволих с разбирането си за това, което се представя и след това премина към следващото „изображение“. Въпреки че първоначално открих, че членовете на аудиторията на телефоните им отвличат вниманието ми, раздразнението ми скоро се превърна в оценка на липсата на прецизност и претенции в стаята, въпреки че се намира в най-модерното място с висока производствена стойност.
Тъй като барабанът на живо започва да крещендо, двойките циклично сменят местата си, кулминирайки в централна сцена на маса. Наслаждавах се на начина, по който публиката органично образува кръг около групата и бях наясно, че изпълнителите вероятно не са знаели как точно публиката ще реагира пространствено на произведението, като се има предвид, че се открива вечерта. От този центриран момент танцьорите се отлепиха един по един, оставяйки висок, слаб мъж в сини панталони, чието флекс соло (определен акцент на вечерта) се редуваше между стакато и плъзгане и беше първата от много секции, предизвикващи ахнати.
Джъстин Пек балет 422
Факторът „брутен изход“ на раменете, които изскачат от гнездото и извиването на ръцете в невъзможни позиции, служи като проходна линия за вечерта и беше гръбнакът на някои от най-успешните моменти в парчето. Привидно невъзможните изкривявания транспортираха пространствения лабиринт от светлини в театъра (представител може би на лабиринта на социално-политическия свят) към индивида, което предполага, че тялото (и особено умът) също е лабиринт.
‘Лабиринт’ в The Shed.
Другите тропи включват хеттрик и имитация, макар че нито една от двете не е била толкова успешна, колкото изкривеният лексикон flexn. Почти половината от хет триковете завършваха с изпусната шапка и голяма част от мимирането се чувстваше прекалено голямо и липсваше това, което реалният контакт можеше да осигури. Имаше и някои случаи на уроци, които бяха много силни и привличащи вниманието. Открих, че искам фразите за обучение да продължат по-дълго и да бъдат взети по-далеч, особено когато речникът се използва от танцьорите, за да манипулират физически телата си един на друг.
Друг акцент беше мощната музика на живо, съпътстваща работата в съпоставяне с рап музика, разпръсната на точно подходящите интервали. От шепота на „не се ли е случвало преди това“ до интензивното барабаниране на племената до евангелските мелодии, многообразният звуков резултат преминаваше безпроблемно от една песен в друга. Финалната песен не беше изключение, вокалист излезе в космоса и препаса акапела, докато един от изпълнителите с най-малко стереотипното „танцьорско тяло“ се движеше с плам около сцената. Непрекъснатостта на музиката обаче неволно подчертава накъсаността на много от преходите на спектакъла и в някои моменти енергията на танцьорите изглеждаше по-ниска от тази на музиката.
балетни цели
Лабиринт изследва многобройни елементи на черния опит в Америка - от насилие срещу оръжие и полицейска жестокост до непоколебима вяра в християнски Бог, банда и други. Въпреки че имаше някои оригинални повторения на тези проблеми, много от сцените се чувстваха преиграни и очевидни. Допълнителен принос за недостатъците на някои части на парчето е, че танцьорите изглежда са имали различни нива както на умения, така и на ангажираност. Най-инвестираните танцьори бяха с широко отворени очи, гранично страховити и изпълнени с анималистична интензивност, докато някои от останалите бяха с празни лица (едно момиче дори се усмихваше, което беше доста объркващо).
Въпреки това, Лабиринт е успешна реконтекстуализация на хип-хопа в света на съвременното изкуство и оставам да искам повече. Повече хип-хоп в света на „високото изкуство“, повече взаимодействие между хип-хопа и други стилове и повече разкъсвания на етикетите.
От Чарли Сантагадо от Танцова информация.
препоръчително за теб
