Карин Сенека в „La Sylphide“ на август Бърнновил. Снимка от Саби Варга, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
25 май 2018 г.
„По-малкото може да бъде повече“ - може би фразеологична фраза, която, за съжаление, се проповядва повече, отколкото се практикува в съвременната западна култура. Сред балетните величия, може би никой не олицетворява този етос повече от Август Бърнвил (1805-1879). Балетът в Бостън показа този образ с отдаденост на автентичността през The Силфид . Заглавието беше завладяващо и в известен смисъл тайнствено. Ашли Елис беше възхитително загадъчна Силфида, а Лаша Хозашвили завладяващ, запомнящ се Джеймс. Комплектът и костюмите се чувстваха невероятно реалистични и автентични. Бях точно в уникалния свят на историята с героите.
Болестски балет през август Борнновил „La Sylphide“. Снимка от Анджела Стерлинг, с любезното съдействие на Бостънския балет.
баре клас изгаряне
Това, което ме заинтригува повече в това представление, обаче бяха три други произведения на Бърнвил, изпълнени преди заглавната роля - три произведения, които не очаквах да видя тази вечер. Относително бързи, примамливи и красиво занижени по стил, те ме оставиха да се чувствам напълно доволен като член на публиката. Тези произведения ме накараха да се замисля колко много скъпоценни камъни като тези остават относително малко известни и недооценени. По този начин този преглед ще се фокусира върху тези три произведения. Те заслужават светлина, която да им е грейнала, защото те могат да блеснат обратно.
Pas De Deux от Фестивал на цветята в Генцано отвори нощта, танцувана от Дерек Дън и Джи Йънг Чае. Работата започна с тяхното влизане със само леко стилизирана пешеходна порта. С рицарска елегантност Дън му подаде ръка. След това започнаха да танцуват истински. Двойката създаде прецедента за усъвършенствано сдържане, оставяйки движението да бъде това, което е, без да се налага да настоява за по-високо, по-дълго и по-голямо. Тяхната прецизност и изящество позволиха това занижено усещане в движението все пак да бъде завладяващо.
Бързата работа с крака, не без тази впечатляваща прецизност, също ме привлече. Па дьо шавал в шаси и малък джет беше повтарящ се и интригуващ основен елемент на движението. Костюмите им бяха в класически романтичен стил, но в приглушени цветове и без странични украшения. Тази занижена елегантност идеално допълни работата като цяло.
Елизабет Олдс и Мелиса Хау през август „La Sylphide“ на Bournonville. Снимка от Саби Варга, с любезното съдействие на Бостънския балет.
За да завърши, двойката изпълни интригуващо партньорство, видът изпълняваше няколко други пъти в работата, като Дън коленичи и Че в чудесно повдигнат и дълъг арабеска. Работата на Бърнновил демонстрира привързаност към ценностите на своето време, но също така и как той е бил по други начини преди своето време - като този шанс една жена да стои сама по себе си в сравнение с мъж до нея. По подобен начин тази работа като цяло беше едновременно непретенциозна и изобретателна, както и свое собствено право.
Последва възхитителен изцяло мъжки па де дьо, Жокей Танц от Сибир до Москва. Тази работа е още един пример за това, че Бърнновил отхвърля балетните норми на пола. В Ангелите на Аполон , Дженифър Хоманс обясни как Bournonville иска да хореографира за мъже и жени по сходни начини, че нито една стъпка не трябва да бъде изключително „мъжка“ или „женска“. Самивел Еванс и Александър Марияновски установиха своите герои-жокеи както с техническо командване, така и със сърце.
Движението беше по някакъв начин „крещящо“ и „голямо“. Високите удари и скокове предадоха вълнението на конната надпревара. В контекста радостното изобилие не беше непотърсено. „Екстра? Това е с най-лошия вкус “, съобщава Борнвил. Това не беше допълнително, а беше подходящо. От друга страна, относително прости, фини движения - като удари в петата и някои по-ниски скокове в отношение - също помогнаха да се създадат тези герои-жокеи, в цялото им състезателно вълнение. Също така интригуваща беше тази снимка на всекидневния културен живот от онова време. Бележките в програмата споделят интереса на Бърнновил към култури извън Европа и изобразяването на тези култури в танца.
Патрик Йокум и Анаис Шалендар в „La Sylphide“ на Бърнновил. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
В този дух на допълнително същество с лош „вкус“, сцената от ежедневието му беше достатъчно фокус. Забавен елемент от тази основана културна връзка бяха камшиците на танцьорите и техните автентични червено-бели жокейски костюми. Те използваха камшиците като присмехулни коне чрез скокове и хумористични жестове. Публиката отговори с доволен смях. Конкретното движение, колкото и да е осъществено, се чувстваше по-малко важно от цялостното преживяване.
чарли шийн съпруг/съпруга
Третото парче, Pas de Six / Tarantella , беше отчасти чисто движение и отчасти чиста радост. Асансьори, задници и други виртуозни елементи присъстваха доста скоро след началото на работата, но все пак с класическата елегантност на Bournonville. Паузите влязоха, за да създадат величествени и естетически хармонични таблици. Също така запомнящо се партньорство между жени и жени, изпълнено с чувство за сестринска подкрепа - поредната демонстрация на предизвикателствата на Бърнновил към традиционните балетни роли. Контрастът на тези асансьори и моментите на пауза бяха удари в малки скокове и последователности от бързи скокове като кабриоли.
движеща се компания танц
Бързите бурета също бяха чести, позволявайки бързо и спретнато пътуване. В един момент тези буржота докараха по-голямата част от ансамбъла отзад, докато трима танцьори танцуваха на централната сцена. Небрежното ходене и други прости движения, с облицовки и контакт с очите, донесоха социално усещане - сякаш разговаряха и клюкарстваха. Беше ясно, че Бърнновил се интересува повече от натуралистичното човешко присъствие, отколкото от нещо прекалено „инсценирано“ - „допълнително, това е в най-лошия вкус“. Дори в това качество имаше усещане за напред-назад и други динамични промени в посоката. Фраза от piqué piqué battement temps levé, например, създаде такива динамични промени.
Лариса Пономаренко в „La Sylphide“ на Август Бърнвил. Снимка от Анджела Стерлинг, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Тогава други танцьори влязоха, за да създадат по-голям ансамбъл. Музиката и движението набраха скорост. Освен промяната на ансамбъла, подписите за народни танци означават, че това е секцията Tarantella. Тези движения включват кранове на петата отпред и отзад и бързи стъпки встрани. Балансовите завъртания, ембоите и пликовете бяха балетни скоби, които дадоха техническа основа. И все пак, движението изглежда не беше най-важното нещо. Усещането във въздуха беше това, което се чувстваше най-забележимо. Техническият финес и командването на танцьорите бяха основа, върху която тяхната абсолютна радост можеше да стои висока и горда.
Различни групировки и случайни оръдия добавиха рамка към всичко това, за да осигурят хармония и приятна естетика. Танцьорите също държаха чинели, добавяйки допълнителен слухов слой, както и такъв за културното усещане на парчето. Романтичните пачки с корсажи и романтичните разфасовки по върховете и панталоните на танцьорите направиха същото визуално. Всичко се събра, за да създаде едно наистина запомнящо се изживяване. Без нито един елемент, който да открадне шоуто, така да се каже, всички елементи биха могли да се обединят, за да позволят това прекрасно творение. Може би това е истинската мъдрост на Бърнновил. С напредването на все повече години, нека не го забравяме.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
