Island Moving Company в „Kindred“ на Мики Олсен. Снимка от Бил Переста. Нюпорт, водещата съвременна балетна компания на Роуд Айлънд, Island Moving Company (IMC), винаги е бил изобретателен и изобретателен, без постоянен театър 'домашна база', който компанията е изпълнявала в пространства от стари военни крепости до пиратски кораби до бивши квакерски къщи. С танцовия свят, изправен пред тежката необходимост от отмяна или отлагане на репетиции и представления, IMC реши да направи някои минали изпълнения достъпни за всеки онлайн безплатно. През първите три седмици на април компанията предложи кураторски набор от изпълнения на своя уебсайт.
Името Страхотен танц на страхотни места е донякъде самоочевидно, но също така се намеква за дългогодишния летен фестивал на компанията Great Friends Dance Festival (сега Newport Dance Festival). Фестивалът има за цел да свърже танцови артисти и ентусиасти от цял Североизток, от страната и от цял свят - за сътрудничество, подкрепа и други. Този настоящ онлайн фестивал може да постигне едни и същи смислени цели в ерата на задължителното физическо дистанциране. Един уикенд на онлайн фестивала включва представления от Фестивала на големите приятели, докато други уикенди включват представления от Providence, RI’s Vets Auditorium и Pittsburgh, New Hazlett Theatre в PA.
Художествен директор на IMC Miki Ohlsen’s Сродни стартира първия уикенд (видеография на Арвид Томако), танцува в театър New Hazlett в Питсбърг. Два прожектора се издигнаха върху две различни танцьорки, Кейти Мурхед и Грегъри Тиндал. Те започнаха да се движат с ясен жест, форма и линия - подчертавайки напрежението и след това освобождавайки с дъх. Не беше ясно дали се виждат или не. В зависимост от зрителя неяснотата може да е примамлива или да е разочароваща. Докато прожекторите избледняваха и цялата сцена се осветяваше, погледите на танцьорите ясно показваха, че могат да се видят. Тиндал затанцува към Мурхед, докато тя остана на земята, жестикулирайки към нея и далеч от нея. Във всичко имаше вълшебно приказно усещане.
Мурхед се сви в себе си, сякаш в самозащита, след което стигна до тялото й, докато той се обърна. Мислех за пропуснати връзки между хората. Този избор подсили ефекта от по-рано в парчето, което започна темата за пропуснатите връзки, обърнати в различни посоки и сякаш просто пропускат погледите един на друг, докато изглеждаха зад сцената или надолу. И все пак тя скоро се изправи и скочи в прегръдките му и те споделиха нежна прегръдка. В същото време напрежението в музиката предполагаше, че нещо заплашва връзката им. Речникът на движенията в работата помогна да се създаде това усещане за напрежение между връзката и нещо, което може да я застраши.
Като например при удължаването на краката на Moorhead с дълги крака и след това свиването им във форма на двойна нагласа (сгънати и двете колена), експанзивните и свободни форми се вливат в нещо по-оформено и жестово. Арабеските и ръцете, олюляващи се една до друга, говореха за копнеж и посягане към онези връзки, които им липсваха. В един момент техният унисон беше изключен на скок, но съвместно на следващ завой, което направи унисона, когато го направи по-мощен. Един незабравим момент имаше Тиндал в обятията на Мурхед, сякаш го люлееше, образ на родителска или просто много човешка грижа. Двамата танцьори, връзката им платонична или романтична или на братя и сестри или на родител и дете, олицетворяват връзка, която може да продължи между двама души, дори когато липсва връзка помежду им в буквалното пространство - наистина мощен и предвиден образ. Те бяха сродни.
Асоцииран художествен директор на IMC Даниел Генест Транспорт , второто парче в първия уикенд на кураторски изпълнения, беше произведение, което може по подобен начин фино да говори на хората в общността - напрежение и хармония в опозиция в крайна сметка да донесе баланс. Също така в тази работа се забелязва различното напрежение и хармония между качествата на музиката и това на движението. Работата започна с танцьори, които се разхождаха до формация, буца и с лице към публиката - конфронтация. Осветлението беше слабо, музиката също започна да се занижава - те стигнаха ниско с крака и все така леко се изместиха в пространството. Музиката (от Олафур Арналдс), изградена по обем и интензивност, ескалираща драма и мистерия, движението на танцьорите все още беше малко, все още в рамките на кинесферите на танцьорите.
Скоро танцьорите се преместиха на плътна диагонална линия и започнаха да се блъскат диво и експанзивно. Прекъсването и изолацията, присъщи на това движение, контрастираха на единството на близостта на танцьорите в пространството. С експлозия в музиката танцьорите от своя страна избухнаха през сцената. Движението беше атлетично и експанзивно, с жест, добавен, за да създаде нещо не съвсем определимо, но красиво. Имаше ясно напрежение между действието, което е организиран хаос, и връзката, като танцьори, когато танцьори пренареждаха формации, за да се движат заедно по двойки. В тези двойки беше поразителна партньорска работа - като танцьори зад партньорите си, прегърнати около ръцете, протегнати встрани, предлагащи усещане за структурирана подкрепа.
Tiler peck нетна стойност
Техните костюми от прости туники позволиха на движението им да заеме централно място. Ивици светлина през сцената добавиха към естетическото чудо, танцьори, движещи се през тази светлина и сянка. Едновременните дуети и соло създават редица различни истории на сцената - предлагат безкрайни възможности за разказ, съдържащи множество човешки приказки. В една от малкото ясни енергийни смени, друга енергична смяна беше с акцент с жест, преместващ танцьорите в групова секция. Чувствах, че общността е намерена. За да приключат работата, те се върнаха на линия, жестикулирайки един срещу друг, а след това се обърнаха към публиката, за да направят жест към нас. Този избор се почувства като призив към нас, да си зададем въпроса как ще продължат нашите собствени истории.
Подбраният състав на втория уикенд включваше Олсен Земята се обръща. Заглавието се превежда от испански като „земята се върти“. Като такова имаше усещане за спирала през цялото време на творбата - започвайки от началото на работата на голям ансамбъл, който се върти във и извън формацията. Тук запомнящо се изображение бяха ръце от вътрешен кръг, разпръснати покрай външен кръг, като цвете. Костюмите (от Eileen Stoops) бяха в тъмносиня и черна цветова схема, в прости, изчистени кройки, които допълваха движението. Не след дълго повечето от ансамбъла изчистиха сцената и остана двойка.
Последва дует с високо ниво на страст, със сила, но сгъваема към качеството на движението. Налице беше податливост. Формите наистина достигнаха своите граници, с висока нагласа и дълбок гръб като мотиви. Иновативни движения, като например крак, който прекарва през другия крак, за да завърши в арабеска, макар и подкрепяни от партньор, привличаха вниманието и предадоха сложност, мислех, че трябва да танцувам фина линия между несъвършените резултати. Влязоха още двама танцьори, които позволиха много визуални и енергични възможности и отвориха преживяването, изобразено извън една двойка. Забележително изображение тук бяха балерините, които се въртяха ниско с двата крака, свити в позицията на двойките, ако сложната физика беше разработена така, че тази последователност на движенията да течеше безпроблемно.
Една крайна част ансамбълът отново включваше танцуващи варианти на завладяваща фраза, включително скок със свити колене, преминаващ в завой с удължен и нисък крак, линии и спирали, приятно смесени, но интригуващо отчетливи. През цялото време партитурата (от Кевин Келер) добави допълнителна драматичност към усещането за спирала на творбата и емоционалната атмосфера както на ансамбъла, така и на дуета и квартета. Тази драма в началото не ме грабна, не разбрах съвсем залога. И все пак към края внезапно разбрах мощната драма - уникално преживяване на двама от четирима души, докато светът около тях се върти, всички хора около тях със собствени истории, улиците, изпълнени с радости и съкрушения, които са невидими за нашите голи очи. По някакъв начин, с един милион възможности за избор, двама души и два набора от двама души се събраха сред милиарди други хора точно като тях.
Светлината внезапно се прекъсна, за да завърши парчето и нещо в мен искаше гладък край, за да позволи на драмата да се завърти и да се завърже в чист пакет. И все пак бързото изрязване ясно подчерта, че подобни истории, разиграващи се освен милиони други истории на тази земя, ще продължат, докато тази земя се върти и ние сме живи на нея. Уебсайтът на IMC включва този поетичен цитат заедно с информация за програмата на сайта: „Земята се обърна, за да ни приближи, тя се завъртя върху себе си и в нас и накрая ни присъедини в тази мечта ...“. Такава смислена метафора и история са достъпни за нас чрез изкуството. Танцови компании като IMC правят своята част, за да гарантират, че дори докато се отдалечаваме физически, ние продължаваме да имаме достъп до нея.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
