Представени Статии

Лиза Хелми Йохансън и Корбин Блю в „Всичко става“, изпълняващо се на 2 ноември - 23 декември, на сцената на Арена. Снимка от Тони Пауъл.

Този октомври Паркър Есе се завърна във Вашингтон, за да работи с екипа на предстоящата продукция на Arena Stage Всичко става , мюзикъл на Коул Портър, известен с вълнуващите си номера. От първата си продукция с Арена като изпълнител през 1991 г., Есе се превръща в редовен там, хореографирайки някои от най-успешните им продукции, включително Оклахома! , Скрипач на покрива и Въртележка - всички в кръга.

танц на боуен макколи

Паркър Есе на репетиция с Корбин Блю. Снимката е предоставена от Arena Stage.

Всичко става ще бъде неговата 16^типродукция в „Арена“, но той все още помни тревогите, които е работил в първото си шоу там. „Бях изключително нервен, за да се справя сам с цял спектакъл - спомня си той, - и въпреки че имаше много малко действителна хореография, това ми даде първата ми възможност да стъпя в този свят и никога не погледнах назад.“

В наши дни Есе е със сигурност ветеран хореограф, с шест номинации на Хелън Хейс и две победи за най-добра хореография на негово име. С репетиции за Всичко става в разгара си, дните на Есе са претъпкани от сутрин до вечер, така че Dance Informa беше благодарен за шанса да вземе своето последно начинание, да чуе за творческия му процес и да потърси малко безплатни съвети за всички амбициозни млади артисти там.

Първоначално от Хюстън, Тексас, Есе стартира в шоубизнеса на шестгодишна възраст, след като следва сестра си в актьорска трупа за детски музикален театър. Както се оказа, тя не беше голям фен на сцената, но Есе беше влюбена. Той си спомня, че родителите му щяха да извадят и двамата от програмата, когато той проговори и каза: „Чакай, почакай малко! Обичам това и искам да остана! ” До девет той тренира в балетната академия в Хюстън и изпълнява в няколко мюзикъла годишно.

В началото на професионалната си кариера Есе беше фокусиран единствено върху изпълнението, докато не се озова да бъде помолен да помага на хореографи като Ранди Скинър и Баайорк Лий, които в крайна сметка станаха негов ментор в продължение на много години. Поглеждайки назад към това време, той си спомня, че е хвърлен То беше на Бродуей като важен поврат в кариерата му. „Размахвах не по-малко от 10 писти, като същевременно помагах и се намесвах за капитана на танца, когато това беше необходимо“, обяснява той. „Изведнъж мозъкът ми се запали и започнах да жадувам за времето си от творческата страна.“

Никълъс Йенсън, Соара-Джойе Рос и Мики Оранж през

Никълъс Йенсън, Соара-Джойе Рос и Мики Оранж в „Anything Goes“, който се провежда на 2 ноември - 23 декември, на сцената на Arena. Снимка от Тони Пауъл.

Arena Stage му дава първата заслуга като хореограф и оттогава той е редовен сътрудник там.

Всичко става е особено амбициозно начинание, като кастингът е едно от първите препятствия пред Есе. Класически мюзикъл от „златната епоха“, продукцията призовава за голям ансамбъл, изпълнен с копита, които могат да изтръгнат голям звук, като същевременно изпъстрят тези известни мелодии на Коул Портър. Както казва Есе, „Всеки член на това шоу трябва да бъде истинска четворна заплаха - актьор, певец, танцьор и комик! “

Corbin Bleu, може би най-известен с ролята си в Гимназиален мюзикъл франчайз, ще бъде един от силните изпълнители, извеждайки неговите умения за четворна заплаха на сцената в главната роля на Били Крокър. Прясно от съживяването на Ню Йорк на Кармен Джоунс , Soara-Joye Ross ще направи своя дебют в Арена срещу Крокър в емблематичната роля на Рено Суини.

Докато се занимавахме с кастинг, не устояхме да попитаме Есе дали има някакъв съвет за млади танцьори, които искат да организират първия си музикален театрален концерт. Бързо каза, че винаги казва на танцьорите две неща: „Продължавайте да взимате балет и да работите върху техниката си, а аз трябва да видя историята ви през танца.“ Подобно на много хореографи, Есе търси баланс между силни технически способности и присъствие на сцената, и добавя, че „танцьорите трябва да са визуални разказвачи, а не просто някой, който преминава през движенията“. В крайна сметка той твърди, че „един невероятен разказвач на истории всеки път ще спечели техник без никаква история.“

След кастинга следващото предизвикателство, пред което се сблъска продуцентският екип на Arena, беше необходимостта да се преработи значително сценарият. Въпреки трайната си популярност, Всичко става може да бъде обезпокоително както за съвременната публика, така и за съвременните изпълнители, поради нещастния „расов хумор“, използван като комичен релеф през цялото шоу. Екипът на Арена работи усилено, за да запази историята и енергията на шоуто непокътнати, като същевременно елиминира вредните расови стереотипи и тропи, върху които се основава част от хумора. Целта беше предаването на шоуто в по-модерен поглед към света и Есе се надява, че това усилие „ще помогне Всичко става остават актуални и привлекателни за бъдещите поколения. '

Кристофър Шин (Luke / Ensemble), Lisa Helmi Johanson (Hope Harcourt), Andrea Weinzierl (Charity / Ensemble), Lizz Picini (Virtue / Ensemble / Associate Choreographer), Julio Catano-Yee (John / Ensemble), Maria Rizzo (Erma / Ансамбъл), Мики Ориндж (Квартет / Ансамбъл), Хореограф Паркър Есе, Кристин Поуп (Целомъдрие / Ансамбъл) и Брент Макбет (Квартет / Ансамбъл) на първата репетиция на Anything Goes, която се провежда на 2 ноември - 23 декември 2018 г. на Арена Сцена в Център за американски театър „Мийд“. Снимката е предоставена от Arena Stage.

С предпроизводствената работа по кастинг и преработка на сценария зад гърба си, Есе е щастлив да се върне в DC и най-накрая да стигне до репетиционния процес. Независимо дали работи с актьорски състав от един или 25, Есе казва, че обича да поддържа работната среда „положителна и продуктивна“, така че членовете на актьорския състав „да могат да изразяват творчески идеи и да бъдат чути, като същевременно спазват задачата“.

Въпреки че обикновено влиза на репетиция с хореография, изложена бийт по такт, той също е отворен за промяна. „Когато открия, че нещо не обслужва историята или актьорите / танцьорите, мога да се пусна и да продължа напред“, споделя той. „Мисля, че това е най-трудното за един млад хореограф да научи, че това беше за мен.“ Есе иска амбициозните хореографи да знаят, че „няма абсолютно никакви трикове, не можеш да намалиш ъглите, които трябва да вложиш в работата и времето“. За него да отдели време означава да прави много месеци изследователска и предпроизводствена работа, преди да стъпи в студиото с актьорския състав.

Цялата тази работа ще се изплати скоро, когато Всичко става премиери в The Mead Center в DC този месец. Според Есе от 20 години не е имало „шоу с чешма“ в театър „Фичендлер“ и той е развълнуван да хореографира това ниво на звук и енергия в кръга. Повече от всичко, Есе се надява публиката да напусне театъра, „потупвайки по краката си с усмивка на лицето“.

Arena Stage’s Всичко става работи от 2 ноември до 23 декември. За билети и повече информация посетете www.arenastage.org .