Arch Contemporary Ballet 'Между редовете'. Снимка от Стивън Писано. Център Шийн, Ню Йорк, Ню Йорк.
17 ноември 2017 г.
Даръл Гранд Моултри
Може да е толкова лесно да останете в нечия зона на комфорт. Също така може да бъде лесно да следвате тенденция, да продължите да се движите с пакета. Много по-трудно е да се осмелите да направите това, което не сте правили досега, или да прокарате собствения си път далеч от тълпата. Това може да бъде особено вярно за изкуствата и художниците, пространство, където вродената субективност може да накара създателите да се страхуват как ще бъдат приети техните творби, ако тръгнат в нови посоки - различни от нещо, което преди това е било добре прието, което те или други са създали .
Когато смелите художници могат да преодолеят този страх или по някакъв начин никога да не го изпитат, това, което произвеждат, може да бъде иновативно, смислено и социално ценно. Sheena Annalize, основател, режисьор и хореограф на базираната в Ню Йорк Arch Contemporary Ballet, наскоро е предприела подобни стъпки с Между редовете , изпълнена наскоро като световна премиера. Веднага стана ясно, че произведението е доста различно по стил и тон, отколкото това, което обикновено създава Annalize.
С риск да намали дължимия нюанс и сложност, нейната работа често е мрачна или с убедителен модерен стил. Тази рецензентка е изпитала голяма част от работата си и не може да си спомни нищо, което да е просто забавно. Между редовете отворена с такъв въздух. Музиката беше джазова, бърза и енергична. Двамата танцьори, Aoi Ohno и Dylan Vonder Linden, влязоха с чист шум. Радостта и енергията изтичаха от всичките им пори.
Речник на движението на джайв и джитърбуг, като бързи ниски ритници и смяна на топката, с напълно живи джаз ръце, по-класическо движение със сол и пипер. Ohno предлага плавно безкрайни удължения и мощни завои. Vonder Linden показа примамлива сила, особено в скокове и стабилно партньорство. Чрез това те излъчваха приветливост от втора или трета среща, онази част от началото на цъфтежа на романтична връзка, когато е ясно, че нещо започва, но не е напълно ясно какво точно е това.
От друга страна, голяма част от създаденото от него движение и атмосфера не бяха откровено романтични - или не трябваше да бъдат. Нещо по-дълбоко говори за връзката между две човешки същества, които дишат, се движат и живеят заедно в космоса. Това беше особено вярно във втората песен, като барабаните отекваха из театъра. Движението стана по-земно, обосновано и сурово. Плоските гърбове и дълбоките слоеве изведоха дуото в по-ниското пространство.
Те се приближиха към центъра на сцената. Имаше усещане за „побой“, сякаш те бяха „готини котки“, изпълняващи шлем поезия в джаз кафене в Сан Франциско. Осветлението от дизайнера Александра Кристи ефективно ги подчерта на тяхно място, като също затъмнява, за да допринесе за тази атмосфера на джаз кафенето. Наблюдавайки работата в този романтичен обектив, това е етапът, когато двойките намират неща, които могат да им харесат да правят заедно. Може би част от нажежената романтична страст е изчезнала и - в най-добрите дни заедно - нещата се чувстват спокойни и забавни.
Един разкошен асансьор в частност изобразява този смисъл - Оно с високо удължение àсекундата, обърната към сцената, но гледаща назад към публиката, и партньорът й плавно я вдига високо. Моменти като тези бяха прекрасни за преживяване. И все пак, за разлика от други раздели, обединяването на класическото балетно движение и това на други идиоми е нещо, което да се изглади в този раздел. Това беше разликата между копринено тесто за печене и това с малко бучка, което трябва да се разбърка.
Annalize показа голям ангажимент за подобряване на произведенията и представянето им в по-изискани форми. Уверен съм, че тя ще го направи тук. Друго нещо, което трябва да се признае тук, е съобщението на Annalise, че тя напълно е преработила големи парчета от тази премиерна творба в дните преди нейното изпълнение - наистина доста смела. Като се има предвид, че толкова много в работата е добре изработена от Annalize и добре изпълнена от танцьорите.
Те изглеждаха впечатляващо комфортно с движението и техните герои (или архетипи, валиден начин, по който човек може да интерпретира това, което танцува). Може би този раздел, който ще бъде допълнително масажиран, беше мястото, където смените в последния момент бяха най-очевидни. Изберете няколко души, които са наясно каква е била работата, преди Annalize да направи тези промени. Промените най-вероятно си струва да се направят, като се има предвид рискът и (вероятно) стресът. Поздрави за Анализиране и танцьорите за направения скок.
След тази лека стилистична промяна в този раздел дойде друга, още по-различна. Музиката стана по-широка и драматична, а движението - по-основано на техника, изразително и обширно. Ако се придържаше към тази идея за романтична връзка, това бяха онези времена на разплата - страстта още повече избледня, научавайки трудни неща за другия и опитвайки се да запази връзката силна въпреки това. Имаше дори моменти на леко неспокойни пространствени отношения, подобни на приказките за възглавници - лежащи изцяло опънати на земята, търкалящи се един от друг и към тях.
Ако в тази идея за простата връзка между двама души, силата, която и двамата излъчваха, беше завладяваща - заедно и разделени. На последното, всеки от тях имаше мощни сола. Драматичната музика перфектно съвпадаше с обширното им качество на движение и лексика. Размахване на цевта дойде от Vonder Linden, а плавни, но силни завои и удължение от Ohno. В крайна сметка те приключиха секцията в прегръдка. Тук върху тях паднаха светлини. Макар и може би повече романтична, простата връзка между тях като хора беше ясна.
За да приключим работата, се върнахме в началото - същата бърза, джазова песен и джайв движение. Това говори за това колко особено в романтичните връзки, но във всички взаимоотношения има цикли. Нещата могат да дойдат в пълен кръг Като цяло работата е портрет - не, портфолио от много индивидуални портрети - на романтична връзка. И все пак имаше универсалност, говореща и за връзките между всички хора.
Като се вземат предвид всички фактори, това постижение изглеждаше възможно, тъй като Annalize разби тенденциите както на себе си, така и на другите. Айседора се осмели да изрита пуантите си. Ван Гог се осмели да постави удари боя върху хартия, както никой досега. И двамата се осмелиха да продължат да правят тези неща по нов начин, а не просто да рисуват или танцуват както винаги. Ето как изкуството и в това (може би) светът се движи напред. Много благодаря и поздравления за художници като Annalize и нейната компания, които движат подобен напредък.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
Снимките са предоставени от Arch Contemporary Ballet.
