The Sanctuary Theatre, Кеймбридж, Масачузетс.
29 октомври 2016 г.
Със зрелостта и изтънчеността идва знанието, че по-малкото може да бъде повече. Подценяването може да каже повече от надценяването. Що се отнася до изкуството, внушаването, а не разказването, позволява на публиката да размишлява върху собствените си интерпретации на произведение. Намираме се в епоха, когато социалните медии и телевизионните танци имат изпълнители, удивляващи широката публика с атлетични подвизи, както и дърпащи сърцето с драматични истории. Програмата на балетния театър „Хосе Матео“, базирана в Масачузетс Импелиращи сили , от друга страна, показва контрол над светкавицата и мистерия над очевидната тревога.
Първото парче, Моцарт провокиран , започна с много класическа техника, постановка и изпълнителски качества. По време на работа в центъра някои секции биха могли да бъдат трансплантирани от балетен клас. Сценография, която беше много геометрична - интригуваща, но изчистена и опростена - сигнализира за отдалечаване от класицизма. Те дойдоха с джази нюх в хореографията и неочаквани групови формации. В първоначалните трио и квартети танцьорките бяха технически безупречни. Разширенията им не бяха високи, но контролирани и чисти. Унисон части може да е по-унисон обаче.
При всички мъжки секции този унисон беше налице, но дали танцьорите може би жертваха сила и личен подпис в движението си, за да постигнат това? Дори и с много незначителен недостатък, танците бяха красиви за гледане. Изглеждаше, че поддържа подтекст на емоционални връзки и привързаности между редовете. Двойка мъж-жена изследва потенциала на романтиката и един танцьор се откъсна от глутницата, за да размаже нещата си.
Неочаквани елементи за движение на пешеходци (по-често срещани в съвременния танц), като ходене с пета до петите, говореха за откъсване от конвенцията. Това поглед към менталния диалог на танцьорите по време на урока по техника? Спирането на очевидното и поддържането на нещата занижени позволяват такива интерпретации.
Танцьорите показаха повече личност и характер във второто парче, 1796 (2015) . (Музиката е адаптирана през 2015 г. от композиция на Моцарт от 1796 г.) Макар и малко по-ясна, основната история все още не е диктувана. Интригуващи формации, като две танцьорки заедно на сцената и по една танцьорка отдясно и отляво, създадоха пространствено напрежение. Това говори за промени в отношенията между тях. Танцувайки с контрол и грация, не трябваше да правят немислим брой завъртания, за да предадат тези неща. В интерес на истината такава светкавица можеше просто да отвлече вниманието.
Костюмирането също имаше това ефективно дискретно качество. Танцьорките бяха в различни нюанси на розово / лилаво (магента до малина), например. Това ги затвърди като индивиди, част от колектив. Техните уникални подписи за движение подкрепиха първия - един с много горд карета на гърдите и друг с уникална енергия в работата на краката, например.
Различните цветове също помогнаха да ги разграничим като специфични герои - полезни за това, когато любовен триъгълник расте. Последвалият па де дьо установява, че след изневяра (или поне някаква степен на проучване на нейната възможност), жената във връзката е установила. И не беше доволен. В крайна сметка обаче човекът си тръгна. Това беше интригуващ нов начин за разказване на стара, дори банална приказка.
Третото и последно парче, Пак и пак , преместен в композиция на Philip Glass. Музиката сякаш зададе тон на доста съвременно движение, но голяма част от нея беше класическа. Това обаче работи с интелигентен меланж от класически, джази и съвременен речник. Сгънатата длан нагоре през другата ръка (която беше сгъната в лакътя и тази ръка в сърцето), например, стана движение на подпис.
Танцьорите изпълняват същото движение по различно време и по свой начин. Това подкрепяше цялостната идея, че танцьорите са в сплотен колектив, но въпреки това всеки автономни индивиди. Парчето сякаш подхранва напрежението между тези два начина на съществуване. Целенасоченото, добре изпълнено управление и поглед особено помогнаха да се запази това напрежение осезаемо. Умната постановка поддържа тези елементи. Един поразителен момент, например, беше, че двама танцьори вървяха назад по диагонал един в друг и след това бавно гледаха и се обръщаха един към друг. В него се говориха романи, много повече от който и да било скок до небето.
Парчето завърши, както започна, с единствен танцьор на сцената. Тя изпълни това движение с подпис нагоре към небето, сякаш молеше до небесата. Това действие, комбинирано с предложенията на парчето като цяло, предполага, че ние наистина сме в прекрасна общност с ближните - но все пак сами в нашето уникално съзнание. Това е вътрешна сила, която понякога е в конфликт с външните сили около нас.
С подценяване, мъдрост и креативност, балетният театър „Хосе Матео“ изобрази и двата вида сили като натрапчиви. Ние сме принудени и принудени, когато ни остава да открием някои от отговорите за себе си - в изкуството и в живота. След това растем и отглеждаме общностите, в които искаме да живеем.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
Снимка (отгоре): ‘Impelling Forces’ на Jose Mateo. Снимка на Гари Слоун.
препоръчително за теб
