През 2013 г. директорът на Нюйоркския балет (NYCB) Ашли Будър пътува до Кливланд, за да преподава поредица от майсторски класове по техника на Баланчин чрез Балет в Кливланд. Основателят на неправителствената организация Джесика Уолис казва, че Будър е оставил силно впечатление за младите ученици и града в Средния Запад. Тя я покани обратно за следващата година - този път да представи репертоарна вечер.
„Имахме такъв положителен отговор, когато Ашли посети за първи път“, казва Уолис. „Знаех, че връщането й не само ще бъде добре прието, но и ще надгради вълнението, установено по време на първото й посещение.“
Боулдър работи с дългогодишен приятел и сътрудник Фил Чан, за да програмира вечер на класически и неокласически произведения. Те се завърнаха в Кливланд през 2014 г. и доведоха със себе си шест танцьори от NYCB. Те искаха да подготвят нещо за „както хората, които знаеха много за балета ... така и следващото поколение, което може да не е непременно изложено на нещо различно от това, което са гледали по телевизията“, казва Чан.
Това беше генезисът за проекта на Ашли Будър.
Проектът на Ашли Баудър на репетиция. Снимката е предоставена от The Ashley Bouder Project.
движение за американски танци
Нито еднократно нещо
Някога Кливланд се похвали с професионална балетна компания - балет „Кливланд Сан Хосе“. Но през 2000 г. бюджетните сътресения карат организацията да затвори вратите си в Кливланд. Докато балетната трупа се бори да се ребрандира изключително в Сан Хосе, Калифорния, Кливланд остава с ограничен достъп до професионални класически танци.
Тази пропаст в културната идентичност на Кливланд остави Боудър и Чан да се чудят как могат да предизвикат по-големи разговори около бъдещето на балета. Чан казва, че отговорът, който са получили на програмата на вечерта - комбинация от па де дьо и видеоклипове, които осигуряват исторически контекст на всеки танц - осъзнават, че този проект „е имал крака“ отвъд Кливланд.
„Започнахме да мислим, колко деца [можем да достигнем], които са като Ашли от тези малки градове в Америка, които просто нямат достъп до страхотен балет?“ Чан казва. Той добавя, че Будър, израснал в малък град в Пенсилвания, се е ангажирал да излага хората в по-малките общности на висококачествени танци. „Никога не се знае, бъдещият Баришников може да е там“, казва той.
За Bouder това отива още по-дълбоко. Тя казва, че двамата с Чан са спечелили много от балета като деца: възможности да правят по-големи неща, дисциплина, изход за изява, вътрешна сила. „Опитваме се да накараме хората да правят нещо повече от просто да гледат страхотни танци“, казва Будер. „Става въпрос за ангажиране с него и учене за него.“
Става въпрос и за култивиране на нова публика и създаване на основа за бъдещето на балета.
„Балетът е в основата на много танцови стилове“, казва Будер. „Но публиката остарява и балетът се превръща в умираща форма на изкуство. Потенциално да загубите нещо толкова красиво е срамно. '
Вземане на бележка от миналото за изграждане на бъдещето на балета
„В историята има толкова много примери, че това работи“, казва Будер. Тя се позовава на известната гастролна трупа „Балетните руси“ - модел за представяне и производство, който използва, за да оформи проекта на Ашли Будър.
Балетните руси за първи път дойдоха в Съединените щати в началото на 20-ти век, като донесоха своя отличителен стил на класически танц и предоставиха на първите малки градове първото изложение на балета. Тя и Чан решават да станат защитници и посланици на балета в същото напразно и да поемат по проекта „Ashley Bouder“, като представят представления и семинари в различни общности.
Bouder вярва, че това е само първата стъпка. Тя казва, че имат толкова много идеи извън тези първоначални обиколки. Но в момента компанията разчита на частни дарения. Тя и Чан трябва да се ускорят и да се уверят, че е осигурено правилното финансиране, преди да предприемат следващата стъпка.
Сътрудниците
Жонглиращите графици на танцьори и на свободна практика също имат своите предизвикателства, казва Будер. И все пак тя успя да събере група от нетърпеливи танцьори от редиците на NYCB, както и млади хореографи - както нововъзникващи, така и утвърдени от последните.
Джошуа Биймиш, който основава базираната в Ню Йорк трупа MOVE: компанията през 2005 г., казва, че е бил изненадан, когато Будър за пръв път се е обърнал към него за създаването на парче за нейния ансамбъл.
„Бях развълнуван от перспективата да разкрия нови дълбини на забележителния артистизъм на Ашли“, казва Биймиш. „В по-широк смисъл на картината това беше най-сътрудничеството, което някога съм имал с моите дизайнерски и продуцентски екипи.“
Ашли Будър, Амар Рамасар и Джошуа Биймиш генерират движение за „Rouge et Noir“. Снимка от Фил Чан.
Bouder също иска да даде повече възможности на това, което според нея е силно недостатъчно представена демография в хореографския свят - жените. Един от женските гласове, които отпечатват проекта „Ashley Bouder“, е Андреа Шермоли.
„Мисля, че това е достойна и много необходима възможност за хореографи от женски пол“, казва Шермоли.
Шермоли работи по проекта При преминаване, кратък танцов филм ансамбълът, заснет в Лос Анджелис през март. Тя добавя, че сътрудничеството с проекта Ashley Bouder, въпреки ограничения график на репетициите, се чувства „приключенски и поемащ риск“.
„Мечта на създател е да работи с такъв огромен талант и след това да бъде, уж свободен от управление“, казва Шермоли.
За участващите танцьори, като член на NYCB corps de balet Indiana Woodward, това е възможност да изследват артистичността си извън строгостта на голяма балетна компания.
„Научих толкова много за себе си като танцьорка от този проект“, казва Удуърд както за репертоара, който трябва да изпълни, така и за треньор на Bouder.
Чан казва, че наличието на силен списък с танцови професионалисти в една и съща стая помага на крайната мисия на проекта.
родители на миа талерикос
„Искахме да видим дали бихме могли да накараме тези хора с различни артистични визии да видят в една и съща посока и да създадат нещо красиво заедно“, казва Чан. „И това ще накара следващото поколение да остави телефоните си за секунда и да се включи в тази красива форма на изкуството.“
Сълкинг се съгласява.
„Опитвам се да запазя тази форма на изкуството, която обичам, като показвам нейната иновация и никога не забравям откъде е дошла“, казва тя.
Проектът на Ашли Будър ще се представи в театър „Джойс“ в Ню Йорк през август като част от „Балетния фестивал“ на мястото.За повече информация за компанията и всички предстоящи представления посетете www.facebook.com/AshleyBouderProject .
От Стефани Улф от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Ашли Будър и Амар Рамасар в „Червено и черно“. Снимка Алексис Зиемски.
препоръчително за теб
