„Sextet“, Каролин Дорфман Денс. Снимка от Кристофър Дъгън. Какво всъщност е един художник прави ? Различните философски и опитни гледни точки по този въпрос през вековете изобилстват. Микеланджело, скандален скулптор от италианския Ренесанс, потвърди, че е освободил живота, който вече е вътре в глината му. Хореографът Каролин Дорфман, в разгара на 35-тетиюбилей на нейната компания, Каролин Дорфман Данс, вярва, че тя оформя „движеща се глина“.
Каролин Дорфман. Снимка от Уитни Браун.
Когато говори с Дорфман, тяпредава алтернативна, макар и не съвсем различна идея на Микеланджело: най-вълнуващият, смислен танц разкрива живота, който вече е в танцьора. В допълнение към плодотворното количество хореография, Дорфман преподава много на сайтове в САЩ и в чужбина. Нейното представяне, преподаване и обхват в общността се подпомагат от компанията D.E.P.T.H. Инициатива (Танц овластяване на хората да бъдат по-човеци).
Тя обяснява как тренира танцьори по три начина: тялото, мисленето и усещането, свързани с това тяло, и частта, свързана с другите. Без това, казва тя, танцът не предлага цялата дълбочина на това, което може да предложи, публиката не може наистина да види, усети и усети хуманността на всеки танцьор. Тя обяснява как всички тези части, участващи в творческия процес, са нещо, заедно с цялостното и пълно присъствие в творческия процес, което тя се стреми да развие в своите танцьори - не е нещо, което тя непременно може намирам на прослушване.
възраст на Хейдън Хопкинс
Тя описва как може би до голяма степен поради това нейната компания е получила висока оценка за силната сплотеност на работата на ансамбъла. Дори и в унисонната работа, танцьорите на Дорфман могат да дишат и да се движат заедно в различен вид единство. Тя също преподава до голяма степен, защото това й помага да споделя себе си, твърди тя. Що се отнася до създаването на произведения на танцовото изкуство, тя го прави, за да създава диалози и да уча повече за себе си и света.
Танцът на Каролин Дорфман в „Следи“. Снимка от Кристофър Дъгън.
Тези мотивации в основата си не са се променили от 35 години, потвърждава тя. В нейната работа Портрет (1996), например, пет танцьори създават портрет на една жена. Това беше премиера по времето, когато балансът на приоритетите и ролите (в дома, в семейството, на работа) беше гореща тема и зона на конфликт за много жени. По време на процеса на създаване на работата, тя описва, тя е видяла, че този конфликт не трябва да бъде баланс. По-скоро става въпрос за намиране на „променящо се равновесие в приемливи граници“, казва тя.
За Дорфман тези вътрешни и външни аспекти изискват постоянно балансиране в изкуството. Ако е твърде широк и без вътрешна дълбочина или специфичност, той не може да бъде свързан. Членовете на публиката не могат да видят собствените си преживявания в изкуството, което изпитват. Възможно е обаче да отидете твърде далеч в другата посока. Твърде много индивидуализъм е анархична общност, обвързана с идеология, опасна. Деликатният баланс е това, което се намира между тях, твърди тя. В нейната работа Ах или Echad („Едно“ на иврит) (2002), тя споделя идея за баланса между уникалността на индивида и единството на общността, докато танцьорите се изкачват, спускат и владеят 120-килограмово алуминиево колело с диаметър 8 фута през танцьори, въртящи се, сякаш гледат панорамна гледка (вдъхновени от стоенето на планински връх).
биография на Кристина Шулман
Тя казва, че също така полага усилия, за да помогне на публиката да научи или да види нещо ново, за да „осветява човешката история“. Понякога показаното е привидно светско, изобразяващо ежедневието. Вдъхновението за Секстет например Дорфман наблюдаваше хората, които се хранят в закусвалня. Различни групировки бяха интригуващи за нея - движенията и пространствените отношения на нечетните групировки (три срещу двама, петима срещу шест души, които ядат заедно) например създаваха различни енергии и чувства. Публиката и критиците не можаха да идентифицират това вдъхновение, но въпреки това се наслаждаваха на артистичността на движението, което генерира.
Каролин Дорфман Танц. Снимка от Кристофър Дъгън.
Понякога историята е по-голяма и по-конкретна. По време на посвещение на вечеря за Мемориалния център на Холокоста в Мичиган, например реч, центрирана върху връзката между поколенията - от миналото, настоящето, бъдещето - я накара да разсъждава върху своето парче Спасителен пояс ,с танцьори, свързани чрез въжета, движещи се от сцената надясно наляво (защото времето се движи в една посока). Това предаде разбиране за хората, които се движат поотделно, но във връзка с времето, всеки с различни, но подобни предизвикателства. Като дете на оцелелите от Холокоста и имигрантите, тя също е вдъхновена да твори Mayne Mentshn (Моите хора) през 2001 г. Дорфман твърди, че досега вероятно е най-специфичната й работа за нейните източноевропейски еврейски корени и семейно наследство.
танцов изпълнител
И все пак критиците и членовете на публиката потвърдиха, че не е нужно да бъдат евреи, за да се идентифицират с него, за да видят предизвикателства, подобни на техните в него. Творбата беше универсална по своята специфика. Тук Дорфман направи това, което изглежда е усвоила - да се възползва от личния си опит, мироглед и чувства, като говори с външния свят далеч над себе си. Тя изповядва, че иска да „промени света“ чрез танца. Това започва с нейния собствен опит и оттам се разклонява, тя работи отвътре навън, казва тя.
Нещо повече в този широк и универсален смисъл, но все още основано на конкретни герои, е най-новата работа на Дорфман, Следи (2016), която проследява опита на различни хора вертикално (през поколения) и хоризонтално (през различни аспекти на един живот) във времето. Тя описва как иска всяко произведение, което прави, на гигантска философска тема или съсредоточено върху нещо много по-светско, да бъде свой собствен „свят“, като обяснява: „Въпросът винаги е:„ Какъв свят искам да създам? '
Каролин Дорфман Танц. Снимка от Кристофър Дъгън.
рима на шерила
Като друга по-голяма тема Дорфман обсъжда оптимизма. В момента тя създава нова творба с Рене Яворски, съдиректорна Пилоболус, бивш танцьор от Dorfman Dance. В новата си работа Яворски и Дорфман задават много въпроси, включително „Оптимизмът избор ли е?“ Дорфман потвърждава, че творческият живот сам по себе си е оптимистичен, като се имат предвид предизвикателствата да го живеем в съвременната епоха (или по всяко време, наистина), как „противно на всичко избираме да създаваме и изграждаме“.
Част от изграденото от Дорфман, в допълнение към правенето на танци и преподаването, са и международните връзки. Нейната компания имаше обиколка на три града в Босна и Херцеговина с подкрепата на посолството на САЩ, а танцьори от Националния балет на Сараево посетиха компанията й в Америка, за да си сътрудничат. За да увеличи въздействието, Дорфман иска да направи повече от тези по-дълги инициативи за пребиваване в САЩ и в световен мащаб. Всички тези инициативи имат подкрепяща база в Центъра за сценични изкуства в Ню Джърси, където компанията ежегодно изпълнява и оглавява танцовия отдел за образование по изкуства.
Там Carolyn Dorfman Dance ще има своите 35тиЮбилеен спектакъл и Гала уикенд на 14-15 април 2018 г. Всички присъстващи могат да отпразнуват живота и работата на тази смела, проницателна художничка и жена, както и на всички, които са се преместили и са стояли с нея през всички тези години. Тя предизвика нещо в тези танцьори, както и сред членовете на публиката, помагайки ни да разберем какво беше там през цялото време. И много повече, и много повече.
За повече информация относно Carolyn Dorfman Dance, включително предстоящите изпълнения този месец, както и 35-те на компанията ти юбилей сезон през април 2018 г., посещение carolyndorfman.dance .
От Катрин Боланд от Танцова информация.
