Dylan Crossman Dans (c) e. Снимка Джули Лембергер. 92ndStreet Y, Ню Йорк, Ню Йорк.
16 март 2019 г.
Животът през 2019 г. изглежда пълен с промени, промени и раздвижвания - в съзнанието ни, в това как пътуваме, къде работим, къде живеем. В социално-политически план по света мнозина имат чувството, че нещата просто не са закотвени и изкоренени. Dylan Crossman Dan (s) ce’s Никога повече (грубо преведено от френски като „никога повече“) призовава за преместване и разрушаване на тела, предмети и нематериалното в космоса, за да илюстрира това чувство за безкоренност.
Dylan Crossman Dans (c) e. Снимка Джули Лембергер.
мелодия роза стерлинг
В същото време имаше основание в „човечеството, с цялата му красота и мрак“ - в „любов, съмнение, страх и признание [на нашите] различия“ и „отблъскване“ срещу ежедневните действия на насилие ”сред„ политически вълнения ”, както е описана в програмата. Започвайки да изграждат този смисъл, някои членове на публиката може би са се почувствали малко неспокойни да видят танцьори, които вече се представят на сцената, когато пристигат („закъсняваме ли?“, „Можем ли да говорим все още?“, Може би някои се питаха). И все пак мекото, жилаво, но толкова много ясно и преднамерено движение поне ме накара да се чувствам доста доволен.
Прецизната геометрия в рамките на познати форми имаше нестандартни докосвания, като бедрата, повдигнати от заземени рамене и крака („Поза на моста“ в йога) и една ръка, удължена встрани (далеч от тялото). Танцьорите се обърнаха от това в дъска със сгънато едно коляно и крак, насочен към небето. Като цяло движението беше съвкупност от ъгли и криви. Ние от публиката не знаехме, че ще го видим отново.
В основата на това движение през цялото време стоеше музикална партитура, напомняща буря, която се издигаше в далечината (звуков дизайн от Джеси Стайлс). Също така имахме малко прозорче към света на танцьорите от време на време човек казваше „задръжте!“ И това правеше, като спираше там, където беше и след това започваше отново с няколко вдишвания, когато казваше „отивай“. Скоро един цигулар (Полин Ким Харис) започна да свири извън сцената и светлините на сцената се появиха, когато късните светлини паднаха. Добре, това наистина трябваше да е началото на представлението, помислих си.
Тримата танцьори, които танцуваха, продължиха да го правят, когато влезе четвърти танцьор. Те се движеха бавно, все още на земята, докато четвъртият танцьор танцуваше високо и в различни темпове. Тук имаше ясен контраст между това, което създаде нещо медитативно, и това, което създаде нещо по-напрегнато. Този контраст беше един инструмент, сред няколко други, които Кросман използва, в услуга на смисъла и настроението през цялата работа.
Също така през цялото време движението имаше достатъчно приятно подценяване, целта не беше височина в скокове и удължавания или брой обороти на завои, а по-скоро контрол и ангажираност. Това също служи на смисъл и настроение. Допринасянето и за двете беше начинът, по който цигуларят влизаше и излизаше. В един момент светлините й изскочиха отстрани и постепенно излязоха на централната сцена, за да разкрият танцуващ солист (дизайн на светлината от Дейвидсън Скандрет). Това развитие се съгласува с чести смени и промени в работата, както и усещане за неочаквано избухване.
балет в града
Този танцьор скоро се присъедини към други танцьори на сцената във вертикална линия и всички танцуваха бавна фраза на размахване и търсене. Драмата се изграждаше. Простотата остана в движението, дори когато се появи по-виртуозно движение. Всичко се почувства успешно, макар че с напредването на този раздел интервалите и времето за унисон можеха да бъдат по-ясни. Това качество вероятно се е чувствало очевидно само защото тези елементи са били толкова ясни навсякъде другаде в работата.
Няколко танцьори излязоха, за да оставят трима танцьори на сцената, които създадоха още един контрастен динамичен дву-срещу-един, който се движеше бавно, докато другите два се движеха бързо. Кросман показа склонността си да работи с множество танцьори по този вид завладяващи начини през цялата работа. Усещането за ъгловатост в движението се засилваше, въпреки че все още имаше мекота - като при посвещаване от еластични лакти. Също така продължаваше и се засилваше, че ще се появи усещане за изместване, за изкореняване, но само за миг, докато се оформи нова формация.
Допълнително допринасяйки за това усещане, в по-късно соло прожектор беше централна сцена, но солистът танцуваше извън него. От този избор се усещаше, че си в грешното пространство, но не можеш да се преместиш в правилното. Също така внасянето на това „нещо не съвсем правилно“ беше групова секция в почти пълна тъмнина, малко по-късно в работата. Движението беше поразително красиво и умело доставено, но ефектът от приглушеното осветление беше малко прекален на практика, беше доста трудно да се види.
Друга запомняща се секция скоро след това беше един танцьор, натрупващ столове, бутащ непрекъснато растящ стак с глава, един по един, той добави столове, пълзящи към сцената вдясно, когато стекът нарастваше. Простите столове за подреждане с черна облегалка бяха поставени на редове, поставени там един по един от танцьор. След завладяващо движение на секцията с унисон и индивидуално синхронизиране, движението с циркулярност и бавно изграждане като нарастващ циклон, донесе преместването на тези столове от главата. Нещо формализирано, спретнато и подредено обаче няма да остане такова за дълго.
Dylan Crossman Dans (c) e. Снимка Джули Лембергер.
Музиката също често се измества и променя - от повече или по-малко атонални инструментални партитури до цигуларя, свирещи на живо, до инструментални партитури отново. Цялата музика беше достатъчно драматична и леко притеснителна, за да изгради драма и това незакрепено усещане. Дори с цялото това изместване и разстройство, танцьорите бяха вкоренени и силни. Тяхното гарантирано, нюансирано, но същевременно съществено качество на движението говори за темата на Crossman за вкореняване в „нашето човечество, с цялата му красота и мрак“.
Мотивите за движение също бяха заземени - като завой във въздуха с плътно притиснати крака (кула във въздуха) и ръцете широко разперени, като летящ хеликоптер, наблюдавани в различни точки от хореографията. Тези движения за възстановяване на повърхността предоставиха елемент на еднаквост сред толкова много промени. Движението, връщащо се от началната секция, също беше интересно и странно успокояващо за гледане - „Спомням си това!“ Помислих си, усещайки как леко се усмихвам.
По-малкото от утешителното беше финалът, дует с дваматанцьоритова се чувстваше такакапоейрас добавен умишлен контакт (в точки, действителна борба). Те се разделиха, погледнаха се - единият стоеше, а другият на земята - и светлините угаснаха. Това заключение ме озадачи и липсваше решителност, но имайки моментна отсрочка от боевете, това означаваше ли непрекъснат цикъл на насилие и напрегната почивка? Изглежда, че липсва и внимателно изработената драма, видяна другаде в парчето. Като зрител исках да е по-дълъг и по-слоен, за да бъде по-задълбочен и ясен.
приятелка Ласе Матберг
Като цяло обаче Dylan Crossman Dan (s) ce’s Никога повече беше убедително танцово изкуство, изследване на разрушения, изместване и вкореняване в нашето човечество. В един съвременен свят, който се опитва да ни откаже и да тества човечеството ни всеки ден, благодарен съм да видя този коментар да се играе на сцената.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
