От Грейс Едуардс.
Роденият в Аделаида съвременен танцов хореограф Луси Герен има с какво да се гордее. От създаването на нейната компания Lucy Guerin Inc. през 2002 г., Guerin се превърна в една от най-известните и влиятелни танцови фигури в страната, чиито творби бяха обикалени по целия свят. Грейс Едуардс от Dance Informa’s настигна Люси, за да обсъди работата и живота си като хореограф.
Започнахте като танцьор, но сега работите като хореограф. Винаги ли сте виждали кариера на хореограф пред вас?
'Не! Не мисля, че наистина бях наясно с хореографията, когато всъщност започнах, или с обхвата на нея. Когато изучавате много известни речници, като балет, който има набор от стъпки, нанизани по различни начини, все още има хореография, но мисля, че когато започнах да изучавам съвременен танц и имаше безкраен брой възможности за създаване на движение, това е когато започнах да се интересувам повече от хореография като може би бъдеща кариера. Но определено исках да танцувам първоначално и не започнах да хореографирам до трийсетте си години. '
Какво според вас прави една добра работа, хореографски погледнато?
„Лично за мен обичам да виждам или танцова лексика, или комбинации от движения, които са ми необичайни или непознати. Нещо, което ме кара да видя темата на творбата по нов начин или да се разбера по нов начин.
Доста съм взискателен към творбите, тъй като не ме интересува само да видя фантастични танци и крещяща хореография. Наистина искам да имам необичайно преживяване и това се опитвам да правя с публиката в собствената си работа. Знам, че това е голямо питане и няма да се случва всеки път на всеки човек, но към това се стремя. '
Lucy Guerin Inc. Структура и тъга. Снимка: Джеф Бъзби
Как усещате кога вашите собствени творби са завършили?
„Мисля, че има известен момент, когато правя произведения, когато това не е просто секция, която трябва да съберете. Не можете да работите върху цяло парче наведнъж, така че сте склонни да работите по раздели, но тогава, когато започнете да ги сглобявате, тогава нещата се променят или си мислите, че нещо трябва да върви.
След като този процес приключи, след като работата има траектория и има усещане като цяло, като структура, тогава се надявам, че е приключила. Можеш да продължиш вечно, разбира се, но аз се опитвам да събера всички подробности и тези отделни моменти, за да направя нещо по-голямо. “
На обратната страна, как вашите творби се оформят в началото?
„Като цяло имам представа за предмета, кой аспект от света искам да свържа с танца, той е доста широк. След това го внасям в студиото и работя върху процес за този предмет.
Процесите, които съм използвал в последните си няколко творби, съм направил малко по-различно за всяка творба и затова наистина първата стъпка в студиото е да направя редица експерименти, за да разбера процеса за генериране на нов материал. Например в последната ми работа, Коридор , което трябваше да разработи много списъци с инструкции и да ги достави бързо на танцьорите и да създаде движението по този начин.
В най-новата ми работа ( История на човешкия интерес ), Интересувам се от актуалните събития и от начина, по който се носят новини и как реагираме на това, защото понякога чувствам, че танцът често говори само за определени неща и може да бъде доста интериор, лична форма на изкуство. Интересувам се от тази последна работа, за да видя дали движението може да бъде изтласкано навън, за да се свърже с по-ежедневни, реални събития. '
Как се е развил начинът ви на работа, откакто сте хореограф?
„В ранни творби използвах сам да създавам цялото движение и танцьорите биха научили фразите, които направих, но в по-новите произведения генерирах материала по различен начин, най-вече чрез танцьорите.
Когато направих първото си парче с други хора, мога да си спомня, че бях ужасно нервен, че трябва да застана пред други хора и да им кажа какво да правят, защото в този момент всички те бяха мои връстници. Отработих първо целия танц в студиото.
Сега тя се е развила през годините така, че макар да имам някои идеи за съдържанието, темата и процеса, не разработвам нищо преди време. Мисля, че сега се доверявам много повече на моята ситуация, на моята форма на изкуство, на средата, в която го правя, и на танцьорите, както и че всички тези неща ще се съберат всеки ден, за да произведат различен материал. Това е танц между това да влезеш и да си много подготвен, знаейки, че ще опиташ това и това, но след това и да се довериш на инстинктите си. '
Постановихте работата си, Структура и тъга, миналата година в Мелбърн. Как се различава опитът този път?
„Е, актьорският състав беше малко по-различен. В противен случай не съм склонен да сменям много творбите си, след като са премиери, защото след като сте виждали творба отново и отново, започвате да разпознавате недостатъци и понякога, ако се опитате да ги поправите, друга част от работата се превръща в проблем и цялото нещо става твърде тромаво.
Знаете ли, всъщност много обичам да пресъздавам произведения, защото се чувствам доста отделен от тях. Чувствам, че принадлежат на танцьорите и на публиката и обичам да виждам как те реагират на тях.
И сега не ставам толкова нервен! Винаги съм бил много, много нервен в тази работа, само защото, знаете ли, има нормални нерви, които вървят с представянето на нова работа, но също така всичко, в тази работа по-специално, може просто да се обърка толкова ужасно. Имаме резервен план, но това наистина е ситуация от реалния живот, която се случва там за танцьорите. '
Lucy Guerin Inc. Необучен
Вие си взимате работата Необучен до Аделаида през февруари, в която участват двама обучени и двама необучени изпълнители. Какво е усещането за работа с такъв микс?
„Наистина е забавно за едно нещо! Просто е прекрасно да гледаш как тренират нетренирани танцьори. И не само социални танци, но и правене на абстрактни движения заедно с обучени танцьори. Искам да кажа, че те наистина не могат да ги направят, но правят тези приближения на тях, които са доста красиви по различен начин.
Красиво е да наблюдавате как тренировките променят телата на хората, но също така е интересно да станете свидетели на това колко повече можете да прочетете в нетренирани танцьори. Техните „личности“ могат да бъдат прочетени чрез движенията им, защото те не споделят общата интонация, която имат всички танцьори.
Ванеса Вадим Уикипедия
Има безкраен брой неща, които ме интересуват в този проект. Никога не е трябвало да бъде изпълнена творба, всъщност беше само седмица проучване за мен, но накрая си помислих, че сме стигнали толкова далеч, че трябва да го направя на парче. Сега нетренираните всъщност се подобряват, така че скоро ще трябва да ги сменя, защото те започват да вземат няколко съвета! '
Какво намирате за най-полезно и предизвикателно в работата като хореограф в Австралия? |
„Мисля, че тук има невероятни танцьори. Обичам австралийски танцьори. Работих доста дълго в Ню Йорк, но мисля, че има нещо в това да се наложи да се бориш със собствената си култура и силни и слаби страни по отношение на изкуството. Имах голям късмет тук, тъй като бях добре подкрепен, имам студио и малка работеща структура, която да подкрепя работата ми, така че не се боря по начина, по който бих бил в някои други страни, или по начина, по който че някои от по-младите хореографи са.
Едно нещо, което е малко трудно в Австралия, е, че всъщност не обсъждаме идеите и възможностите за нашата форма на изкуство толкова, колкото бихме могли. Но мисля, че хората в танцовата общност, която имаме тук в Мелбърн, се подкрепят много един от друг и хореографите работят заедно, за да се опитат да позволят на танцьорите да получат колкото се може повече работа. Винаги сме в непрекъснат разговор с други танцови компании, за да решаваме сблъсъци по време на турнетата, защото споделяме танцьори. Знам, че това е нещо, което няма да се случи в много други страни.
Мисля, че би било трудно за танцьорите, защото няма много компании на пълен работен ден. Моята компания не е на пълен работен ден, а много други са базирани на проекти, така че мисля, че затова е много важно да работим заедно и да се опитваме да създадем среда, която е стимулираща и вдъхновяваща. '
Lucy Guerin Inc. ще участва Необучен на фестивала в Аделаида между 24-27 февруаритив 19 ч. и на 28 февруаритив 17:00, в Центъра за изкуства в Аделаида. За да резервирате билети на телефон 121 246 или посетете www.adelaidefestival.com .
За повече информация вижте официалния уебсайт на Lucy Guerin Inc. на адрес www.lucyguerin.com .
Най-добра снимка: Lucy Guerin Inc. Структура и тъга. Снимка: Джеф Бъзби
препоръчително за теб
