Отзиви | Април 2024

Американски танцов театър „Алвин Ейли“ в Джамар Робъртс

Американски танцов театър на Алвин Ейли в Джамар Робъртс „A Jam Session For Troubling Times“. Снимката е предоставена от Емили Кикта Питър Уокър.

2–31 декември 2020 г.
Достъпен чрез www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

В продължение на повече от 60 години Американският танцов театър „Алвин Ейли“ представя танцово изкуство, което повдига, вдъхновява, възпитава и провокира мисли - от сцената на просцениума до танцовото студио до обстановките в общността. Това е голяма част от причините, поради които хиляди любители на танците и изкуството отново и отново се връщат към това, което компанията предлага - през времена на войни и мир, недостиг и изобилие, раздори и хармония.

Предвид пандемията COVID, това, което компанията може да представи, изглежда различно тази година - поразително, също и 60-те^тигодишнина от шедьовъра на Алвин Ейли Откровения. И все пак е може би не по-малко смислено и не по-малко специално. Нищо не може да замени изпълнението на живо, но това, което компанията е предложила в своето първи по рода си виртуален сезон (нещо историческо само по себе си) имаше свои творчески иновации и начини, по които компанията говори със собствения си глас.

Тези нововъведения бяха особено предвидими в двете оригинални творби, представени този сезон - Джамар Робъртс Сесия на конфитюр за смутни времена и Завет от асоцииран артистичен директор Матю Ръшинг (в сътрудничество с член на компанията и асистент на директора на репетиции Клифтън Браун и бивш член на компанията Юша-Мари Сорцано). Други програми през сезона отбелязаха 60 години от Откровения , разследва как се пресичат танцът и социалната справедливост, предлага съдържание за всички възрасти за цялото семейство и отпразнува двама членове на компанията, които се пенсионираха тази година.

Реналдо Морис на Ейли, Кортни Селест Спиърс и Чалвар Монтиеро, заснемайки „Джамар Робъртс“ „A Jam Session for Troubling Times“. Снимката е предоставена от Емили Кикта и Питър Уокър.

Робъртс Сесия на конфитюр за смутни времена започна с красиви снимки на Ню Йорк. В глас, джентълмен сподели истории от живота на джаз музикант в града. Кадри от музиканти на покрива заедно се сливат с тези на танцьорите на Алвин Ейли пред Ailey Studios (надписът на „АМЕРИКАНСКИТЕ ТЕАТРИ НА АЛВИН ЕЙЛИ“ ясно ги локализира). Танцьорите - макар и да останаха физически отдалечени - имаха няколко мига вълнение, когато се виждаха, и след това бързо се преместиха в движение. Този избор беше хуманизиращ и сърдечен, особено по това време на физическа разединеност.

Движението беше, с риск да намали нещо толкова многопластово и богато, въплъщение на джаз музиката: импровизиране на елементарен елемент, рифоване един на друг, енергии на танцьора, които се хранят. Движението на унисон стана преобладаващо по-късно в пиесата, но импровизационната уникалност на тялото и подписа на всеки танцьор остана.

Начините, по които движението се измества и еволюира в хода на парчето, също бяха интригуващи, както и естетически удовлетворяващи. Започна, в по-голямата си част, силно ъглова и силно жестоподобна джаз танц себе си. (И голяма част от речника е повлиян от джаз танца - базиран на изолация и паралелен, например). По-криволинейно и флуидно качество се появи по-късно с барабани бонго, заемащи мелодия. Танцьорите продължават да въплъщават музиката чрез свежи подходи, укрепващата музика в тялото не е нова концепция, но тази работа предлага това по начини, които никога досега не съм виждал.

Кинематографията и осветлението на парчето също поддържат динамичното си визуално изживяване. Камерата ни вкара в близък план по-късно по време на работата и докато танцьорите се движеха в алея, ги осветяваше жълта светлина. С това ново осветление, свеж оттенък се появи върху кожата и костюмите им - нещо, с което танцът на филм предлага безкрайни възможности.

Също така подобряване на преживяването на работата е автентичността и човечността на танцьорите. Имаше едно непретенциозно и много човешко качество на това как се движат заедно, колкото и изумително да са виртуозни. Личността на всеки танцьор има момент в светлината на прожекторите, нещо забавно и радостно за гледане. Пешеходното облекло, съобразено с атмосферата на класическия джаз клуб, засили това усещане. Крайните кадри също се справиха, като танцьорите пляскаха, браздаха заедно и всеки получи по няколко мига на самостоятелен изстрел и име на кредит. Самото заглавие на произведението е в този тон и дух: директно, откровено и достъпно. Работата е точно такава, каквато ни казва заглавието.

лана джоунс

В чат след представление Робъртс и артистичният директор Робърт Бат обсъдиха вдъхновението и контекста на работата. Робъртс отчете времето, в което сме, и контраста между това и настроението на парчето. Той го възприема като нещо подобно на нещата, които правим, за да поддържаме настроението си и да се свързваме с другите по безопасни начини - да ходим на разходка с колело и до парка например. Можем да задръстваме в смутни времена, намирайки заедно радост и творчество. Дискусията илюстрира по-задълбоченото разбиране около произведения, които могат да донесат подобни разговори с хореографи.

Завет , хореографиран от асоциирания артистичен режисьор Матю Ръшинг в сътрудничество с Клифтън Браун и Юша-Мари Сорцано, беше парче за отбелязване, почитане и гледане от нова леща на основната работа на Ейли Откровения в неговата 60^тиюбилейна година . като Откровения , работата центрира история за „превръщането на болката във власт“ и цикъла на „оплакване за надежда“, каза - в разговор с тримата хореографи след представление. Тримата - „Екипен завет“, както радостно споделиха в чата след представлението - също обсъдиха как споделените истории и „осезаемо доказателство“ са основните идеи, които са оформили работата.

Евън Самюъл Микълсън

Американски танцов театър Алвин Ейли в „Завет“ от Матю Ръшинг, Клифтън Браун и Юша-Мари Сорцано в Wave Hill PGCC. Снимка от Травис Маги.

Парчето започва с хора, които се движат заедно, и с дъх на една жена, свети свещ. С изгасването на пламъка мигове по-късно имаше образи на Черна болка и поднасяне - такива, които бяха интензивни за преживяване. Първата секция на ансамбъла последва това, с танцьори на празна сцена в стегната и линейна формация. Имаше звуков пейзаж от вода и вятър, от буря в морето. Слънчеви лъчи засияха, осветявайки иначе тъмната сцена. Партитурата изпя „Защо съм тук? / Какво е това място? / Какво направих, за да стигна тук? “ Мислех веднага за Средния проход, между Африка и Америка - откъдето може би всичко започна.

Движението имаше обхват и отчаяние, но понякога страх и отдръпване в себе си. Моменти на неподвижност и празно изражение сигнализираха за липса на надежда и примирение с настоящата съдба. Някои от най-мощните лексики за движение бяха бавно движение в унисон, просто повдигане на крак над бедрото, докато лежаше отстрани.

Следващият раздел включваше двама танцьори, всеки в дълга светлина. Имаше виртуозност на високо ниво в дълбоки завои, високи удължения и мощни завои. И все пак най-значимото се чувстваше онова, което го нямаше - липсата на връзка между тях и липсата на излизане от пространствата, които осветяват прожекторите им. Простите електронни тонове на партитурата засилиха усещането за липсващото. Те се придвижваха напред и назад, сигнализирайки за действие, но не успяваха да пробият тези бариери и да се свържат помежду си. Това беше до един забележителен момент, когато за първи път те се вгледаха един в друг - момент, който отне време и получи отзвук.

По екрана отново проблясваха образи на потисничество на чернокожите и следвайки съпротивата срещу това потисничество: на MLK младши, протестни знаци и застанали заедно срещу тактиката на сплашване. След това се развълнува ансамбъл от танцьори, движещи се заедно със сила, убеденост и цел - буквално напредвайки заедно. Ъглите в движение предават сила, докато кривите илюстрират адаптивност и сложност. „Тук съм / достоен съм“ пее песента - и всичко за присъствието на танцьорите говори тази истина.

Следващият раздел беше соло, което наистина разбуни сърцето - жена, танцуваща в нейната сила, но с вълнение и неприятности в тялото и душата си очевидни. Речта в партитурата говори за емоционално безпокойство и самота на това неуредено място. Тези думи ми напомниха, че докато говорим и танцуваме за освобождението, психичното здраве не е аспект, който трябва да забравя.

Танцьори обикаляха около нея, сякаш в подкрепа и защита, и речта се измести, за да бъде в нейна власт и да пристъпи напред в яснотата на нейните убеждения. На екрана проблясваха снимки на чернокожи лидери и визионери - от Фредерик Дъглас до Хариет Тубман през Роза Паркс до Малкълм Х до Джеймс Болдуин. Накрая видяхме Мишел и Барак Обама, както и избрания вицепрезидент Камала Харис. Сърцето ми не можеше да не скочи.

Кадърът отново се премести на открито, с голяма група танци. Движението този път беше по-меко, по-леко и по-радостно, отколкото в онзи първи ансамбъл. Сякаш вече не трябваше да се бутат и да се бият и да доказват, че могат просто бъда . Жестовете се претопиха в нови жестове, бодлите се вълнисти и енергията се излъчваше от центъра им отвъд техните кинесфери.

И все пак това, което е несигурно, остана. Главният танцьор видя друга жена в забрадка и тръгна към нея, докато останалите танцьори продължиха да се движат - беше отново към началния изстрел. Мислех за това как тежестта на историята не може да бъде напълно свалена - това, което е загубено и това, което е могло да бъде, никога няма да бъде възстановено напълно. От друга страна, наследството и силата на тези, които са дошли преди това, е нещо, което остава и при нас.

В смутни времена напомнянията за подобни истини - чрез изкуството - могат да означават повече от всякога. Тези произведения се чувстваха сякаш са оформени от тези времена и също предлагат нещо съществено за живеещите в тези времена на тези времена и за тези времена. Интересното е, че изкуството и за определено време може да бъде онова, което резонира през вековете. Вярвам, че тези произведения и по-големият сезон, в който са били представени, ще бъдат запомнени с това, което са предложили, когато са го предложили - наистина нещо специално и похвално.

От Катрин Боланд от Танцова информация.