Отзиви | Април 2024

AAADT в „Откровения“ на Алвин Ейли. Снимка на Дона Уорд.

Център на Ню Йорк, Ню Йорк, Ню Йорк.
2 декември 2018 г.

Танцът като форма на изкуство дължи много на наследството - дарбите на художниците към бъдещите художници и посоката на самата форма на изкуството. Малко американски танцови артисти са оставили по-значимо наследство от Алвин Ейли. Танцовата компания, която е негов съименник, и голяма част от това наследство, Американският танцов театър Алвин Ейли, отбелязва мъжа и неговото наследство в тазгодишния сезон на Ню Йорк Сити Център. Като се има предвид, че компанията е на 60^тиюбилеен сезон, този фокус се чувства доста подходящ.

AAADT в ‘Lazarus’ на Рени Харис. Снимка от Пол Колник.

Работата на Рени Харис, Лазаров ден , макар и доста уникален и иновативен, отразява духа и душата на работата на Ейли. Работата започна с пълзящи танцьори, с малко пространство и осветлението също слабо. Бръмчене, напомнящо на духове от евангелието, прозвуча из театъра, за да придружи тези танцьори. Това се редуваше със звуците на плач. „Мога да усетя вкуса на въздуха и да плача“, каза озвучаването, повдигайки идеята, че дори отрицателната емоция може да задържи красотата, защото поне тя е жива и чувства. Поразителни сенки по сцената (осветление от Джеймс Клотфелтер) добавиха към мистерията и неясното чувство на безпокойство.

Оттам започна мощно соло, солистът понякога танцува ниско, а понякога предлага акробатични движения (като стойка на ръка от едната страна, която се преобръща на седалка). Другите движения бяха жестови и минимални, доказвайки, че естественото действие на тялото е достатъчно. Групата отново влезе, за да направи разстояния в рамките на бучка и изпълни вдъхновено хип-хоп движение (съобразено с фона на Харис и типичния хореографски подпис) - завъртане и пукане на бедрата, смяна на краката с топка и „разхождане в сак” (отваряне и затваряне заедно, на единия пръст и другия ток). Те направиха „кактусови“ ръце (ръце вдясно над широки лакти) и вдигнаха сърцата нагоре към небето. „Алелиуа“ изпя партитурата, докато го правеха. Всички комбинирани ефекти са заклинателни за очите, сърцето и ума.

AAADT в ‘Lazarus’ на Рени Харис. Снимка от Пол Колник.

мелани уилкинг

Музикалните ритми се засилиха и ускориха. Заедно с тази смяна движението става по-бързо и по-обосновано. Поддържането на ниско тегло, както и гръбначните вълни и синхронизираните ритми в движение, напомняха традиционния африкански танц сега повече от хип-хоп танца. Групата се разпръсна, когато светлините угаснаха. Светлините отново възникнаха върху по-голяма група във форма на трапец. Обикновената, повтаряща се работа с крака стана медитативна и предаде самоувереност. Това перфектно съвпадаше с партитурата, пеейки отново и отново „Аз съм черен човек в бяла ръкавица!“ Движението стана по-обширно и виртуозно с паралелни скокове. Отделни танцьори започнаха да рифат от колективното движение и да намерят свое собствено движение. Хармония обаче остана. Нарасна чувството за социална сплотеност сред дори независими, автономни индивиди. Всички заедно, Харис предлагаше в пиесата швейцарски звук и движение.

Смразяващо, гласът споменава робството - „музиката на миглите ... [психопатична мелодия.“ Ораторът също така говори за „мисли, позволяващи на бунта да расте“, обаче. Осветлението отново избледня, така че сенките се върнаха и танцьорите бавно се измъкнаха от сцената - по същия начин, по който бяха влезли, приклекнали ниско в пространството и се движеха с претеглено качество. Ако бяха всички Оста със света на раменете. Светлините угаснаха и завесата. И все пак останах да мисля за този втори „Лазар“ - онези, които се възкресиха отново след дехуманизиращата сила на робството.

Завършването на нощта беше емблематичната работа на Ейли, Откровения . Използването на партитура и елементи на качеството на движението бяха интригуващи свързващи нишки между тази работа и Лазаров ден . Структурните разлики обаче също бяха ясни. Всеки раздел в Откровения имаше евангелски химн като движеща сила, както и ясен и чист (и следователно задоволителен и запомнящ се) край. Първият от тези раздели беше „Поклонник на скръбта“, танцьори, започващи във форма на триъгълник. Погледът нагоре в лек заден ход, съчетан с нюансите на музиката и сенките в осветлението, донесе духовно усещане. Тяхната универсална фрезова работа, включваща ръце в кръгова пътека, завършваща с повдигнати лакти и ръце надолу - предизвикващи крила на птици, беше завладяваща. Те завършиха в тази формация, по начин, който беше запомнящ се, поразителен и развълнуващ душата. Той определи стандарта за подобни краища, които идват.

AAADT в „Откровения“ на Алвин Ейли. Снимка от Джеймс Р. Брантли.

„Има проблеми по целия свят“, звучи следващата песен. Движението в тази песен напомня вдишването и издишването на ежедневния дъх - с падане в пространството и възстановяване от това падане, и образувания, движещи се навътре и навън в ритъм. Следващо трио предложи същото чувство за отваряне и затваряне. В същото време спираловидното и вълнообразно движение позволява индивидуалност. Сложните скокове отвориха пространство за всеки от танцьорите, за да демонстрират своя собствен уникален артистизъм чрез виртуозните предизвикателства. Остана обаче колективна хармония. „Господът ми не освободи ли Даниел?“ изпя партитурата, чувство, задържащо както личния, така и колективния. За да приключат, те коленичиха и вдигнаха ръка нагоре. Това донесе чувство за повишаване на настроението с надежда. Ясният, изчистен момент и форма на таблицата го направи завършек, подобно на всеки друг в парчето - цялостен, завършен, достъпен и задоволителен.

Последва прекрасен па де дьо „Fix Me Jesus“, танцуван от Ghrai DeVore и Jamar Roberts. Очевидно между тях имаше душевна връзка, но тя се чувстваше по-малко откровено романтична и по-скоро заедно да достигне до по-висша сила. Чрез впечатляващи фрази като DeVore, взимайки арабеска, пируетирайки и след това падайки напред, за да я хване Робъртс, тяхното взаимно доверие и разбиране бяха ясни. Също така ясни и интригуващи бяха опозиционните енергии помежду им - раздалечавайки се и след това заедно, тласък и придърпване.

нобахар дадуй

Скоро дойде по-голяма групова секция, която беше по-радостна и приповдигната, въпреки претеглената реалност на историята зад песента чрез Духовната класика „Wade in the Water“, блестящи синьо-бели лентички бяха задържани, за да обхванат широчината на сцената, емулирана вода , а танцьори се преместиха през сцената, за да подражават на движещите се през водата по пътя към свободата. Всичко това се чувстваше голямо, смело и красиво - дори ако се позовава на мрачно минало (макар и с истории за надежда и изкупление в това минало).

Соломон Дюма на AAADT в „Откровения“ на Алвин Ейли. Снимка от Пол Колник.

Откровения завърши с няколко по-големи групови песни в рамките на „Move, Members, Move“, раздел с ярко жълти костюми, подчертаващи слънчевата радост от движението (костюми за този раздел, преработени от Барбара Форбс). Танцьорите бяха разделени на редици от мъже и жени и се редуваха да стоят на сцената (или надолу). Влиянията на африканските танци на заземеност и синкопация в ритъма бяха ясни, но също така и джазовите подписи като линейни порт де бра и „моливи“. Хореографията безпроблемно съчета тези елементи, за да направи нещо доста уникално и доста красиво.

Като цяло работата е майсторски клас по хореография, представен похвално в това изпълнение от настоящата компания на Ейли. Всеки момент беше толкова богат, но същевременно и толкова ясен. В съпоставяне с Лазаров ден , може да се видят елементи на наследството, които са се осъществили - но същевременно и различни елементи на по-съвременния танц (като качество на движението, по-плавно и по-малко дефинирано чрез отделни стъпки и движения). Може също да се свърже тонът и естетиката с психологията на преобладаващия афроамерикански опит по време на създаването. С течение на годините изкуството се променя, като някои елементи се пренасят от съкровени предшественици, но потенциалната му сила остава.

От Катрин Боланд от Dance Informa.