Защитници на младежта в танца. Снимката е предоставена от YPAD. Някои го наричат храброст и сас. Някои го наричат хиперсексуализация. Дебатът за подходящостта на възрастта в студентската хореография е гореща тема в продължение на много години. И дори след всички дискусии и защита, не се е променило много в индустрията.
Така че, може би е време да отделите още минута, за да помислите и да помислите. Наистина ли е голяма работа за седемгодишно дете да танцува на неразрязания „Run The World“ на Бионсе? В действителност ли е вредно за 10-годишно дете да го измъкне на сцената и да се научи как да спортува хладно лице с рибена устна в полза на тълпата? Ако учителите, хореографите, родителите и дори самите млади танцьори смятат, че тези идеи са „забавни“, каква е голямата работа?
Лесли Скот на изложение. Снимката е предоставена от YPAD.
Като част от нова поредица, целяща да отговори на някои от по-трудните въпроси, засягащи танцовата индустрия, Dance Informa се обедини с организацията с нестопанска цел на педагога по танци Лесли Скот Защитници на младежта в танца (YPAD). По време на това начално разследване на идеята за танцуващи секси, Консултативният панел на YPAD и глобалната общност от членове имаха много мисли да споделят.
Определяне на сексуализиран танц
Преди да можем да разгледаме последиците от хиперсексуализацията от различни гледни точки, струва си да отделим малко време, за да определим какво е то с експерт като д-р Томи-Ан Робъртс.
Д-р Робъртс е професор и председател на Психологическия отдел в Колорадо Колидж. Нейното изследване се фокусира върху психологическите последици от сексуализацията и обективирането на момичетата и жените.
Робъртс казва на Dance Informa, „Сексуализираният танц поставя танцьора в уникална„ връзка “с публиката. Вместо танцьорът да бъде погълнат от „сюжетната линия“ на танца, той / тя показва тялото и движенията на тялото на публиката по такъв начин, че публиката да бъде принудена да разглежда движенията като покана за сексуалност. “
Робъртс обяснява, че тази „покана за сексуалност“ се осъществява от редица неща, като се изброяват: „самите движения, музикалните текстове, но най-вече от танцьора, участващ в някакъв вид зрителен контакт със зрителя, който не варира. Пише: „Виждам, че ме виждаш да движа тялото си по сексуален начин.“
От гледна точка на психолог
Робъртс обяснява на какво са я научили нейните изследвания и опит със сексуализиран танц: „Проблемът е, че това обективира тялото на танцьора. Движенията и тялото вече са отделени от човека, танцьора. Когато обективираме друго човешко същество, ние се отнасяме към тях като към нещо или като инструмент за собствена печалба, за разлика от човек със способност за независими действия и собствено вземане на решения. '
Тя продължава, „Когато студията и конвенциите печелят пари от детски сексуализирани танци, когато публиката пляска най-силно за такива танци или когато видеоклипове в YouTube на деца, които репетират или изпълняват силно сексуализирани танци, събират най-много гледания и харесвания, тогава телата на тези деца се използвани. '
На конкретен въпрос какви са последиците за децата и младежите, които се третират по този начин, Робъртс казва, че те идват да „самообективизират или да възприемат поглед върху собствените си тела, който е от гледна точка на външен човек“.
Тя обяснява: „Те усещат, че телата им не са техни, а по-скоро‘ принадлежат ’на другите. Това може да ги направи по-податливи на вреда. Децата могат да започнат да гледат на себе си като на обекти, ценени и ценени само заради техния секси външен вид, за разлика от тяхната компетентност, обучение и умения. '
Загриженото беше и какво преживяват възрастните, гледащи тези танцови движения. Тя каза, че проучванията показват, че те започват „несъзнателно да свързват детството със сексуалността“, а също така да разглеждат сексуализираните деца като „по-малко компетентни и по-малко заслужаващи нашата морална загриженост“.
Защитници на младежта в танца. Снимката е предоставена от YPAD.
В заключение Робъртс гласи: „Когато проявите на сексуалност са еднопосочни, както е в танцовото представление (предназначено за зрител или съдия да гледа и оценява), тогава„ изразът “на сексуалността не е взаимен или консенсусен. Изразът е само за удоволствие на други хора. Когато много малки деца ‘извършват’ сексуалност по този начин, тогава те научават, че телата им принадлежат в известен смисъл на другите, а не на самите тях. За разлика от това здравата сексуалност е свързана със съгласие, взаимно наслаждение и самоизследване. '
От гледна точка на учителя
Дългогодишният учител, съдия и танцьор Кейлин Грей споделя, че някога е смятала, че съответствието на възрастта наистина е въпрос на мнение.
Тя споделя: „Моята работа по онова време се клатеше на тази тънка линия и аз се обидих напълно, когато първият собственик на студио се оплака от моята рутина на състезание. Бях толкова разстроен, че моята „свобода на изкуството“ се смяташе за неподходяща, и я отбелязах, че жената беше много консервативна. имах нула образование за краткосрочните и дългосрочните ефекти на музиката и движението, когнитивните промени, които се случват, връзката на телесния образ / уважение по отношение на костюмите ... Просто бях необразован. И винаги казвам: „Как можеш да знаеш това, което не знаеш ?!“
Марсия Дейл уморена
Отразявайки се назад към това време, Грей продължава: „Моето его от 20 години беше погалено, когато танцьорите подражаваха Аз , като жена изследване на моята здравословна сексуалност и никога да не мисля за това тях . Как те се чувствам да правя движението си? Бяха ли неудобни? Разбраха ли текстовете? Свързали ли са се изобщо с историята? Как можеха ... те бяха тийнейджъри! Беше много за Аз , и доказване себе си и да не ровим дълбоко в слоевете на истинската връзка с ума / тялото / душата ви, когато човек танцува. '
Тя добавя: „Бързо напред десетилетие напред - уау. Живеем в различни времена. Музиката е 99 процента за секс, третиране на жени като предмети, възхваляване на наркотици и алкохол и т.н. Комбинирайте това с ненаситен апетит, който младежта ни има към социалните медии, видеоклипове, YouTube, Instagram, и това е рецепта за епидемия, която се случва точно сега . Сърцето ми се разбива, когато виждам тези млади, впечатляващи танцьори, които подражават на материал, който очевидно е предназначен за възрастни, записват го и го шамарят в YouTube или Twitter, за да го видят всички. “
Лесли Скот, водещ YPAD. Снимката е предоставена от YPAD.
Пробуждането й по въпроса за хиперсексуализацията и дори сексуалното насилие в танцовата индустрия в крайна сметка я доведе до YPAD. Сега член на консултативния панел на YPAD, Грей казва, „Бях привлечен в YPAD с такава сила, че знаех, че част от целта ми в живота е да помогна да направя разлика в поддържането на децата в безопасност и здраве в танцовата индустрия.“
Тя продължава: „Чрез много изследвания от нашия невероятен панел от педагози и психолози бях истински просветлен относно реалните опасности, пред които поставяме децата си, когато не носим отговорност за хореографията, музиката и костюмите си. Харесвам фактите, аз съм задвижван от факти и когато статистиката ме гледаше право в лицето, нямаше никакъв въпрос. Имаме нарастваща, опасна епидемия и ние като педагози се нуждаем от образованието, имаме нужда от тази организация и трябва да приберем егото си за секунда и просто да слушаме ... Просто казано, когато се занимавате с деца, свободата на „изкуството заема задна седалка. '
От гледна точка на съдията
Известна като жив изпълнител, учител и хореограф, Дана Уилсън е и съдия в някои големи танцови състезания. По този въпрос за хиперсексуализацията тя не е начинаеща, признавайки: „Първият път, когато изпитах сексуализация, наложена на танцьори, бях танцьорката, на която беше наложена.“
Уилсън споделя: „Израснах дете от състезанието и си спомням, че танцувах оскъдно облечен в песни като„ Hot Thing “на Принс и„ Може би “от Тони Бракстън. Спомням си, че си мислех: „Уау, това е! Сега наистина съм пораснал! Мога да правя тези секси танци като по-възрастните момичета! ’Хареса ми, възпроизведох идеята за„ секси “по силите си.“
Уилсън обаче обяснява, че от нейна гледна точка проблемът със сексуализацията днес не е толкова въпрос на психическо или емоционално здраве, а вместо личен живот и безопасност. Според нея истинският проблем е с младите танцьори, които публично публикуват внушително съдържание онлайн.
Тя честно споделя: „Сега, когато вече съм пораснала, се считам за добре настроен възрастен със здравословна връзка със своята сексуалност. Не мога да кажа, че някаква субективно неподходяща хореография, песен или костюм, които са били наложени, са имали нездравословен ефект върху живота ми. Мога да кажа, че с нарастването на популярността на YouTube и други социални платформи младите хора танцуват на песни като „Hot Thing“ или „Може би“ (или „I Don't Give a F * ck“ от Nicki Minaj) , притежаващи го, привличащи вниманието ... и тяхното доказателство е в интернет, за да могат всички да го видят (и да похвалят или критикуват). Независимо дали гледам Срещу или прелиствайки емисията си в Instagram, виждам млади танцьори, които правят зрели и сугестивни движения към еднакво внушителни поп песни. Нашата индустрия може да не е по-малка здрави отколкото когато бях израснал, но само по въпроса за неприкосновеността на личния живот, смятам, че е така по-малко безопасно . '
Що се отнася до съдийството на състезанията, Уилсън казва: „Ако открия, че намерението на танцьорите е изборът на музика и костюмът е неподходящ, тогава ще премахна точки. Този вид система с три удара ще повлияе на резултата, но аз наистина обичам да запазвам уменията на танцьорите в ключовата точка на нашата оценка. '
На въпроса как конвенциите и състезанията могат да започнат да насърчават по-нататъшното съответствие на възрастта, Уилсън казва, че това е труден и деликатен въпрос.
Снимката е предоставена от YPAD.
„Би било толкова просто, ако преподавателите по танци и съдебните ръководители могат да създадат колективна и обективна рубрика за това, което е„ подходящо “, но танцът е субективна форма на изкуството и дори думата„ подходящ “е субективен, така че това няма да е толкова просто “, Уточнява Уилсън. „Най-доброто ми предложение е да насърчаваме здрави и подходящи за възрастта материали не само като възнаграждаваме младите танцьори за това, но като създаваме и възнаграждаваме работа, която е привлекателна за всички възрасти, като възрастни! Когато бях дете, исках да „танцувам секси“, защото това правеха по-големите момичета и мисля, че това е естествено. Може би ако ние (по-възрастните момичета) представим алтернатива, това би било това, към което се стремят нашите млади танцьори. '
Продължавайки напред, Уилсън се надява танцовите състезания и конвенции да продължат да възприемат сериозно въпроса за сексуализацията. Тя заключава: „Бих искал да видя система, която възнаграждава добродушното и светло намерение зад движението.“
От гледна точка на мъжкия хип-хоп танцьор
Собственикът на B-boy и студио Рей Оуенс е в борда на директорите на YPAD. След като е бил учител в гимназията в продължение на 18 години, той има голям опит с тийнейджърите и младежката култура. Той е запален по въпроса за хиперсексуализацията и вярва, че отрицателното му въздействие е „безкрайно“.
Оуенс казва на Dance Informa, „Сексуализираният танц първо започва с музиката. Сугестивните текстове често водят до сексуализирано движение. Това се проявява не само в обективираща хореография, но и в доминиращо или покорно изобразяване на персонажа. Този тип танци не се ограничава само до обективиране на танцьорката, но и на мъжа. '
Защо смята, че това е голяма работа, той казва: „Всеки индивид ще реагира по различен начин поради много фактори като родителски напътствия, самочувствие, образ на тялото и социална роля на секса, за да назовем само няколко. В крайна сметка това ще доведе до свързване на самоизпълнението с овладяване над сексуализираното движение. Какво получава най-голямо внимание в социалните медии? Телевизия? Филми? В училище? В клас по танци? На сцената? И в крайна сметка в индустрията? Независимо от възрастта, пола или пола, секси персонажът, който изисква минимално танцово обучение, техника или музикалност, получава най-много внимание, „харесвания“, аплодисменти и в крайна сметка пари. Виждал съм този резултат при хранителни разстройства, телесна дисморфия и депресия. Все по-често този тип движения оказват отрицателно въздействие върху моите танцьори, които се състезават. '
Той продължава: „Танцьорите са спортисти и тренират като такива и следователно, тъй като възприемат„ сексуалността “като стил или техника, състезателният им характер като спортист ги кара да печелят - да бъдат най-добрите. Често да спечелите или да бъдете най-добрият означава да подобрите сексуалното движение, а не основното движение. След това сексуалността се потвърждава, когато свръхсексуализираната рутина, на която липсва истинска артистична стойност и танцова техника, печели челни места в танцовото състезание. '
Как Оуенс се бори с това с танцьорите си? Просто: „Обучавам танцьорите си никога да не жертват изкуството заради изкуственото.“
На въпроса как се опитва да въздейства на другите, за да предотврати нездравословна сексуализация, той отговаря, че всичко е свързано с личното участие и образование. Той също така казва, че като собственик на студио, трябва да внимавате за проблемите и след това „трябва да развиете екип, който да затвърди посланието и преживяването“.
гадже на Джози Кансеко
И накрая, От гледна точка на друг психолог
Може би най-честата аргументация, когато се поддържа „секси“ танц за млади танцьори, особено за тийнейджъри, е, че това е естествено продължение на тяхното изследване на чувствеността им. На това тежи ветеран юношески психолог, бивш танцьор и влиятелен член на консултативния съвет на YPAD / сътрудник по сертифицирането д-р Кристина Доналдсън. Тя незабавно прави разлика между хиперсексуализацията и самоизразяването на сексуалността.
Снимката е предоставена от YPAD.
„Сексуализацията в танца пречи на подрастващия в собственото му самооткриване на сексуалната им идентичност, тъй като сексуалната идентичност им се наслагва“, обяснява тя. „В известен смисъл тяхната сексуална идентичност е задължителна, вместо да се саморазкрива. Разликата между сексуализираните танци и самоизследването е мястото, откъдето произлиза понятието за сексуална идентичност. При сексуализираните танци често им се налага от авторитетна фигура (напр. Учител по танци или съдия по танци в състезания), за разлика от самоизследването, където юношите черпят собствените си представи. '
Тя продължава: „Когато юношите танцуват по сексуализиран начин, те научават, че са сексуални същества и привличат вниманието за способността си да изпълняват тези танцови парчета, което след това се привързва към тяхната идентичност и себе-концепция. Колкото повече внимание получават в танците по този начин, толкова повече ще продължат да се занимават с това поведение. С напредването на възрастта те започват да виждат себе си и тялото си като обекти и нямат въплътено чувство за идентичност. Това води до дисбаланс в развитието на идентичността. Те са привлечени от вниманието, което получават, образите, които виждат, и започват да правят асоциации относно това кои трябва да бъдат, за да бъдат приети и това движи развитието на една идентичност повече от техния собствен вътрешен свят на самооткриване. ”
Д-р Доналдсън предупреждава за опасните последици от това - припомняйки работата си с танцьори, спортисти и модели, които по-късно трябваше да търсят лечение за хранителни разстройства, тревожност, депресия, обсесия-принуда, проблеми с отношенията и други психични разстройства. „Подчертаната тема в работата с тези индивиди им помага да излязат от перфекционистичното, задвижвано отвън чувство за себе си, което им е било наложено, и им помага да открият собственото си чувство за съществуване“, казва тя. „По-голямата част от времето тяхната сексуална идентичност не съществува и те се страхуват да я развият, тъй като вече са получили твърде много внимание на телата си като обекти, които те не знаят как да бъдат в тялото си. Тяхното чувство за идентичност се превръща в тялото (как изглежда, какво прави) и те полагат големи усилия, за да се опитат да контролират телата си, тъй като това е единственото им чувство за идентичност. Терапевтичната работа, която в крайна сметка правим, е да ги научим, че да са в телата им са безопасни и да им помогнат да развият своя вътрешен свят на идентичност и себе-концепция. '
Тя настоятелно призовава танцовата индустрия да се бори срещу сексуализацията и вместо това да насърчава здравословното самооткриване - в полза на всички участващи. Въпреки че тя предлага множество съвети, нейната първа и основна препоръка е просто да бъдете по-наясно.
„Бъдете наясно каква история съобщавате на своите танцьори, както и какви истории вашите танцьори съобщават на публиката“, заключава тя. „Обърнете внимание на това, което подсилвате.“
Научете повече за YPAD и новата му кампания #AgeAppropertyIsNoLongerVague на www.ypad4change.org .
От Челси Томас от Танцова информация.
препоръчително за теб
