Център на Ню Йорк, Ню Йорк.
9 декември 2015 г.
Човек очаква да види комбинация от физичност, грация и изразителност, когато е на представление на Американския танцов театър „Алвин Ейли“. Човек също би се надявал да изпита вдъхновяваща хореография и емоционална музика. Този път на сезона на градския център на Ейли 2015 в Ню Йорк, който се провежда от 2 декември до 3 януари, Ейли достави, в по-голямата си част.
танцови цели
Програмата в сряда, 9 декември, беше много очаквана, с холандския хореограф Ханс ван Манен Полски парчета световната премиера на Kyle Abraham’s Без заглавие Америка: Първо движение фирмената премиера на Вече не мълчи , хореография на артистичния директор на Ейли Робърт Батъл и Рени Харис Изход , също световна премиера.
Компанията несъмнено изглеждаше толкова силна, свързана и страстна, както винаги, и въпреки че програмата започна с хореография, която се чувстваше малко по-малко вдъхновяваща, напуснахме великолепния театър City Center със зашеметяващи образи на компанията и историите, които тя трябва да разкаже.
Танцьорите на Ейли Жаклин Грийн и Яник Лебрун в „Полските парчета“ на Ханс ван Манен в Парижкия театър „Шатле“. Снимка от Пиер Вачхолдър.
Във ван Манен Полски парчета , танцьорите бяха облечени в ярки цветове (костюм, който може би само тази компания може да издърпа толкова добре) с балетни чехли в телесен цвят и бяха водени от музиката на съвременния композитор Хенрик Николай Горецки. Парчето е леко в стил Кънингам, с ъглови и геометрични форми и модели на пътуване. Това е силна ансамблова работа, в която компанията доказа, че са били добре репетирани. Движенията на танцьорите често бяха остри, стакато, с фокус върху ръцете и ръцете - или размахване във въздуха отдясно наляво, или притискане към бедрата им. Тези движения продължиха през цялото парче, повтаряйки се в различни сценични модели. Полски парчета със сигурност е много визуално и абстрактно парче, но почти ми се искаше да е отишло малко по-дълбоко.
Изкупителните централни дуети обаче бяха танцувани прекрасно от дългогодишните членове на Ейли Линда Селесте Симс и Глен Алън Симс, а след това Акуа Нони Паркър и Джамар Робъртс. Първият дует излъчваше такава чувственост, а вторият демонстрираше прекрасно чувство за балетна лирика, което освежаваше след сложната, абстрактна ансамблова работа, която се превръща в „хорова линия“ за тези централни герои.
На Авраам Без заглавие Америка: Първо движение е първата от трите секции, която хореографът ще разработи през следващата година. В този раздел, продължил само няколко минути, участваха триото Ghrai DeVore, Chalvar Monteiro и Jamar Roberts, които танцуваха на партита на „Баща, татко“ на Лора Мвула. Абрахам, получател на стипендията „Гений“ на MacArthur през 2013 г., със сигурност има оригинален стил - обединява елементи на хип-хоп, поп и локинг, атлетизъм и лиричен съвременен танц. И движението е подходящо за виртуозните танцьори на Ейли.
Танцьорите започват да разказват история - има фигура на баща и той, последван от останалите два героя, си тръгва, разпръсквайки се през дълга бяла ивица светлина в тъмното непознато.
Pat d щастлива възраст
Програмите отбелязват, че това парче е изследването на Авраам за въздействието на лишаването от свобода в затворническата система върху индивиди и семейства от поколения насам. Само за няколко минути танцьорите предизвикват такава скръб, тъмнина и скръб и ние се чудим къде са изчезнали тези герои или как и дали ще се срещнат отново.
Ailey’s Jacqueline Green в Kyle Abraham ‘Untitled America: First Movement.’ Снимка: Пол Колник.
Трудно е да се прецени това парче само по една много кратка секция, но се надявам, че DeVore ще получи повече възможност да блесне в следващите секции.
Много програми на Ейли завършват с класиката на Ейли Откровения и, макар че първоначално малко разочарован тази вечер не включваше този шедьовър, второто полувреме на програмата наистина се засили и за пореден път доказа, че Ейли не само е силна танцуваща компания, но и Американският танцов театър на Алвин Ейли също е танцов театър . Аспектът на разказването на истории и емоционалният резонанс с публиката винаги са налице.
Преди завесата дори да се отвори за Battle’s Вече не мълчи , усещахме интензивността. Музиката от Ервин Шулхоф свири сама за няколко мига, определяйки периода от време до нацистка Германия. Завесата се отваря, разкривайки дълга пейка над сцената, в която влизат танцьорите, облечени в черни костюми и бели значки като наколенки, разбъркващи се на крака или колене във военни редове. Има групи от хора - линии, клъстери, кръгове - и щом музиката стане по-хаотична и неистова, движенията им също. Танцьорите имат моменти, за да бъдат индивидуални - хвърляйки се в центъра, единият е висок, докато другите се спускат напред над пейката в арабеска форма. Но те също се връщат, за да формират колектива - диагонали и кръгове от хора със стиснати пръсти и гняв. Сякаш това повторно свързване предлага комфорт, който те се стремят да поддържат заедно като група. Изведнъж танцьорите започват да се изстрелват на пода с тотално изоставяне на удрящите звуци на телата им, които стават почти музикални.
Вече не мълчи е пълен с много визуални моменти - форми и формации се държат по-дълго от обикновено - снимка във времето. Танцьорите се кланят в кръг, докато едно момиче се издига в небето, линия от танцьори спира, всички обърнати и достигащи към сцената вдясно, с лъч светлина, прожектиран само върху лицата им, различни танцьори се огъват, почти сякаш са обесени от тавана до пояса им и една жена изглежда безплътна сред мъжки кръг, предполагащ изнасилване.
Осветлението от Никол Пиърс беше отлично и спомогна за подчертаването на тези изображения и предложи още по-драматичен ефект.
Вече не мълчи беше силно повлиян и емоционален от танцьорите, а интензивните образи на общността на сцената бяха оставени в съзнанието ни след изпълнението.
chelsie hightower dwts
Танцьори на Ейли в „Изход.“ На Рени Харис. Снимка: Пол Колник.
Финалната работа по програмата, Харис Изход , беше още едно дълбоко парче и едно фино танцувано от танцьорите на Ейли, водени от Йеробоам Бозман. Харис, от хип-хоп произход, използва музика, която е частично госпел, частично хаус музика и частично изговорена дума.
Танцьорите първо се появяват в мъгла с разпръснати по пода тела с пешеходно облекло, като една жена плаче над тялото на друга. Боузман се движи бавно към нея и се появява небесна светлина. Бавно всички тела се движат, след това започват да се издигат и започват да се разклащат. Те нахлуват в движението за уличен танц, което е направено по-„концертно танцово“ от добавките на Харис от пируети и риволтади.
Един по един, всеки танцьор едва доловимо излиза и се връща на сцената с изцяло бял костюм, сякаш всички са направили духовна промяна, насърчавана от Бозман. Той, заедно с танцьорите Реналдо Морис и Меган Джакел, бяха особено привлекателни за това парче. Усилията на Харис да създаде съвременен / хип-хоп / танцов театър успяха, както и компанията Ейли, изпълнявайки го толкова добре.
Изход отново е за общността и значението на групата. И както в Вече не мълчи , Изход остави публиката с натрапчиви, мощни образи, както завършва с Боузман, който изглежда е първоначалният спасител на групата, започва да слиза, когато Морис пристъпва напред, за да вземе куршум за него.
Тази програма беше силна, особено в способността и желанието на компанията да разказва истории. Това ни показа, че те със сигурност имат много повече да кажат.
От Лора Ди Орио от Dance Informa .
Снимка (отгоре): Американски танцов театър на Алвин Ейли в Robert Battle’s Вече не мълчи ... Снимка: Пол Колник.
препоръчително за теб
