Soumaya MaRose. Снимка от Кристофър Хуанг. Нашата нация със сигурност има своите сложни, лепкави проблеми, но тя обещава да направи нещо от мечтите си, без значение кой сте. Расизмът, сексизмът и много други „изми“ за съжаление често правят този път по-труден за някои хора, отколкото за други, но като цяло това е потенциалът, който нашата нация притежава. Силният дух на иновации и безмилостен стремеж също ни постави в челните редици на повечето индустрии.
В резултат на това хората идват в САЩ от векове за обещание за по-добър живот. Настрана от политиката, това безспорно е голяма част от настоящия ни национален дискурс. Осигуряването на по-видими онези, които са в челните редици на проблема, позволява по-информирани позиции и по-интелигентно вземане на решения.Dance Informaразговаря с трима танцьори, които са емигрирали в САЩ, за да научат повече за техния опит.
Височина на Марио Барет
Урсула Вердуско на репетиция. Снимка от Марк Къдихи.
Урсула Вердуско израства на танци в Мексико, наслаждавайки се на многото мексикански ритуали, включващи танци и движения. Родният й град Мексико е по-космополитен и по-малко традиционен от много други райони на страната, обяснява тя. Въпреки това тя казва: „Храната, връзката с пътуването и природата - нося я със себе си, където и да отида.“ Verduzco емигрира в САЩ през 1997 г., установявайки се в Ню Йорк с надеждата да създаде кариера в танца.
Това не беше лесен път - от достатъчно пари за ядене и плащане на наем, до приспособяване към културните различия и понякога научаването на нещата по трудния начин. „Някой ми каза, че наистина се нуждая от зимно палто за зимата в Ню Йорк. Наистина нямах представа “, спомня си Вердуско. Тя също споменава законността като предизвикателство. В ситуации като нейната често се срещат проблеми с визите и други въпроси, свързани с имиграцията. Добавете към всичко това предизвикателствата на всеки зает танцьор, който просто се опитва да го „направи“.
Урсула Вердуско (вляво) в ‘Zavavy’ на Бенджамин Брионес. Снимка от Рейчъл Невил.
След като се сблъска с всички тези предизвикателства, Verduzco изглежда прелива от благодарност за подкрепата, която хората около нея предлагат - от любезен познат, който й предлага пуешка вечеря за Деня на благодарността, до постоянната подкрепа от нейното тогавашно гадже, сега съпруг. „Искам да предам тази подкрепа“, потвърждава тя. „Ако всички чувствахме това, бихме могли да стигнем там.“ За нея също всичко е свързано със страстта. Това е движещата сила през трудностите, която ви тласка да „докажете на себе си какво наистина искате да правите“, вярва Вердуско.
Роли Алън
Сумая Мароуз, арабска жена от марокански произход, емигрира от Белгия. Тя дойде тук със съпруга си, който идваше да работи в САЩ. Тя реши да се установи в Бостън поради потенциала за артистично сътрудничество, който видя в града. MaRose потвърждава, че нейният географски произход информира какво прави, че се стреми да бъде мост между културите. Тя винаги е искала да танцува, но въпреки това е изправена пред културни предизвикателства. Трябваше да внимава за публичен имидж, например с натиск да не споделя видеоклипове, на които танцува.
Soumaya MaRose. Снимка от Moonbindi Photography.
MaRose сподели мощно изявление в социалните медии, твърдейки, че обикновено не популяризира определена идеология или социално-политическа гледна точка - но от една страна тя би „направила изключение“. MaRose обяснява, че е поела посоката на танцов артист, или „шатаха ”, въпреки трудността в нейната култура.
„Но аз поех риска“, обяснява тя. 'Защо? Тъй като израстването в Белгия, дискриминацията срещу мароканците е реална. Проблемите с идентичността са реални, а конфликтът между поколенията е реален. Гетото е реално и шансът да успееш, без да загубиш част от теб, е повече от реален. ' След това в Америка тя танцува, за да „поддържа арабската жена в мен жива, трябваше да я оставя малко“, обяснява тя.
Soumaya MaRose. Снимка от Moonbindi Photography.
MaRose танцува “Raqs Sharqi ”, което тя уточнява, е различно от „коремен танц“, който според нея е доста американизиран. Вследствие на това тя описва предизвикателства с техниката в американското обучение, като например да бъде коригирана, за да предложи по-балетно качество от това, с което танцува в родната си Белгия. MaRose не пренебрегва никоя танцова форма или стил, а по-скоро се стреми да запази традицията на класическия близкоизточен танц - така че такъв мост, какъвто тя се стреми, ще остане чиста земя за изследване от другата страна.
Освен това тя наистина иска да каже и направи нещо смислено със своето изкуство. За нея голяма част от последната споделя нейната светлина и вдъхновява другите да направят същото. 'Всички ние имаме слънце в себе си', казва Мароуз. „Нека свети заедно и донесе светлината.“ За тази цел тя също работи по книга, споделяща нейната история като арабка, танцуваща в САЩ и Белгия.
Аяко Такахаши.
Аяко Такахаши за пръв път дойде в САЩ от Япония преди седем години, основно пребивавайки тук с известно време в Израел и обратно в Япония. Тя избра Ню Йорк, дори нямаше намерение да се озове в САЩ. Основната й водеща сила в този избор беше, че искаше да живее някъде, където да може да танцува. Това е нейният честен глас, обяснява тя, който се заплита в много други въпроси - за финанси, за лични емоции, за желание за слава.
биография на Лин Смит
Точно като Verduzco, тя споменава законосъобразността - справянето с нейния визов статут може да бъде „болка във врата“, казва тя. Визата не е нещо, което тя би могла да получи лесно и след това беше направено, а нещо, за което тя работи отново и отново с правителството на САЩ. Докато е била в САЩ, тя е имала смяна в и извън аспирантура, което със сигурност е усложнило нейния визов статус. Тя обаче продължи да танцува и да прави изкуство.
Ayako Takahashi. Снимката е предоставена от Takahashi.
Тя също се е сблъсквала с предизвикателства за културни различия в танцовите тренировки и репетиции, като например във възприятието колко автентичен е нейният емоционален израз. Вместо да остави тези трудности да я задържат, тя запази позитивно отношение и упорито. Тя чувства, че е очевидно, че живеем в нашата собствена истина, ако можем да „се събуждаме с надежда всяка сутрин и да се смеем всеки ден“.
Такахаши описва как това, което е било по-предизвикателно за нея от тези аспекти, е намирането на усещане за общност и дом. В Япония или в Америка тя не се чувства отвътре. Тя чувства, че хората я идентифицират като имигрантка тук в САЩ и не като истинска японка в Япония. „Не се стресирам за това“, споделя тя. По-скоро, както при много предизвикателства, пред които е изправена, тя като върба остава вкоренена, но течаща и гъвкава.
ашли тисдейл филми и телевизионни предавания
Ayako Takahashi. Снимката е предоставена от Takahashi.
Тя също така описва как с бариерите пред комуникацията, с които се е сблъсквала - езикови, културни и т.н. - тя се е научила да се приспособява силно към движенията и фините физически изрази на другите, може би повече, отколкото нейните артистични връстници без нейния житейски опит. Това е ценен инструмент за танцови артисти, които не само трябва да изразяват с тялото си, но и да се ангажират с физическото изражение на тези, с които танцуват, както и на тези, от които се учат и поемат хореографска насока.
Урсула Вердуско. Снимка от Рейчъл Невил.
В момента Такахаши отново танцува в Ню Йорк, продуцира и танцува в свои собствени шоу програми. Verduzco преподава, хореографира и изпълнява в Ню Йорк, както и в Куба, Мексико и други страни от Латинска Америка. MaRose преподава и изпълнява в градове като Бостън и Ню Йорк и си сътрудничи с различни артисти. Тя се надява да се върне в Белгия и Мароко, за да подкрепи арабските общности там чрез танци.
Необходимостта да изразят себе си, да споделят своите истории чрез движение и да предлагат дара на танца на другите помогна да ги подтикне и подхрани към тези места на постижения и по-голяма лична стабилност - над всички високи препятствия, които трябваше да изчистят. Те могат да служат като модел на постоянство и страст за всички нас и може би да изградят нашето състрадание. Има много повече като тези три силни жени и нека ги подкрепим, доколкото можем. В резултат на това нашето изкуство и нашият свят може да са малко по-ярки и малко по-силни.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
