Представени Статии

Уилям Форсайт с главния танцьор на балета в Бостън Джон Лам. Снимка от Лиза Вол.

„Какво всъщност е изкуството?“ изглежда безкраен въпрос, на който никой не е успял да отговори сбито и фактически. Може би това е нещо добро. Но питаме ли и какво е художник? Какви са техните отговорности и задължения? Какво можем да очакваме да бъде в рамките на техните открития, знания и интерес? В танцовия свят тези въпроси са свързани с политиката и йерархиите на танцьори, хореографи и членове на публиката.

Уилям Форсайт тласка тези въпроси напред, в това как създава творби и как се ангажира с всички, участващи в този процес.

Уилям Форсайт. Снимка от Лиза Вол.

Dance Informa наскоро присъства на предварителен преглед и открита репетиция на известния хореограф Артефакт в Бостънския балет (23 февруари - 5 март, в Бостънския оперен театър). Публика изпълни трибуни в студио в централата на Бостън Балет.

Форсайт изясни интересите си като хореограф, както и начините си на работа доста бързо. Той демонстрира грижата за изграждането на танцьори като съдове и като създатели на танцовото изкуство. Той обясни например как подтикването на танцьорите да вдигат възможно най-малко шум може да ги направи по-силни.

„Искам да работя със силни танцьори, така че по този начин можем да помогнем това да се случи“, обясни той. Вместо да бъде критичен владетел, изглеждаше така, сякаш иска да приближи танцьорите до техния потенциал. В този случай член на аудиторията по-късно го попита за неговите философски интереси. Той сподели, че чете добра сума за процеса, неща, които „ми помагат да помагам на танцьори, защото това правя през целия ден“.

дворен равин

Той се сравни с треньор, който помага на танцьорите да „решат проблема, даден на телата им“ - а именно хореографията и съпътстващите елементи на изпълнението. Заедно с тази идея, на няколко точки, той би попитал танцьорите как те би извършил определено технически трудно движение или фраза. Той попита един танцьор: „Как бихте стигнали бедрата си от там до там?“ например, за да изпълни предизвикателен и бърз завой. Този начин да се помогне на танцьорите да разрешат този „проблем“ на трудната хореография е безспорно начин, който им позволява да намерят начини за изпълнение на хореография, които наистина работят за тях и ще престой с тях.

Стейджър Катрин Бенетс, хореографът Уилям Форсайт, Патрик Йокум и Миса Курагага на репетиция за „Артефакт“. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.

Той също така демонстрира интерес към изграждане на публика сред широката публика, за да разбере по-пълно и да оцени тънкостите на танца. Той описа как с все повече гледане и разследване на танцово изпълнение ние, членовете на публиката, виждаме все повече и повече подробности. Той изрази, че да станеш експерт е наслояване на тези детайли в разбирането и паметта на човек. В по-тих и по-личен разговор след шоуто той заяви, че танцьорите 'имат задължение към [членовете на публиката]' поради това, което инвестират в това да идват на шоута.

Следователно те основателно се доверяват на онези, които са съживили това, което ще видят, твърди той. Така, общо взето, мотивите за случайните обучителни парчета, които Форсайт би предложил по време на откритата репетиция. Той разби фраза с devant ronde de jambes en l’air, която нарастваше с всяка ротация, например. „Това не е да снизходим членовете на аудиторията или да кажем, че сме по-добри - обясни той, - а да им помогнем да оценят по-добре това, което предлагаме.“ Това се получи като напълно истинско, когато беше съчетано с по-ранното му твърдение пред аудиторията му, че той се интересува от това да имаме свои собствени отговори за работата му, вместо да приемаме неговата.

Той също обсъди как Артефакт е в процес от 32 години. Произведението, чиято премиера е през 1984 г., е създадено в рамките на триседмичен репетиционен период, поради логистична необходимост. Оттогава „всяко отделно произведение е обработено и преработено“, заяви Форсайт. „[Защото] моите набори от умения се промениха, танцьорите се промениха - техните набори от умения, начините на работа и други. Той призна, че светът също се е променил, и описа как това се появява в стаята за репетиции. Той обясни как той и танцьорите му обсъждат актуални събития. Винаги самоописаният „треньор“, той заяви: „Работя с много млади хора и искам да моделирам определена благоприличие и доброта към тях.“

Болестски балет на репетиция за „Артефакт“. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостън балет.

натали алин линд едно дърво хълм

Форсайт сякаш се разхожда с това чувство. Обсъждайки чувството за чудо и откритие в програмата за шоуто, той например сподели, че би бил „много щастлив да ви посрещне в моя свят“. Форсайт разбира, че правенето на танци е истинско екипно усилие и неговата роля в това усилие е да вдъхновява и повдига. Тези усилия могат да се разлеят от танцьорите и в сърцата и умовете на членовете на публиката. Възможно е никога да не определим истински какво е изкуство. Можем обаче да се съгласим, че истинският художник ни свързва, обединява и ни помага да стъпваме в по-добри версии на себе си. Форсайт, сега репетира своя Артефакт с Бостън Балет, е един такъв художник. Нека съберем и задържим това, което той може да предложи на всеки един от нас.

Бостонски балет ще представи Артефакт в Бостънската опера, 23 февруари - 5 март. За билети щракнете тук .

От Катрин Боланд от Танцова информация.