Под светлината на главния танцьор Харисън Джеймс от Националния балет на Канада

Харисън Джеймс с артисти от Националния балет на Канада през Харисън Джеймс с артисти от Националния балет на Канада в „La Sylphide“. Снимка Александър Антониевич.

През 2016 г. Харисън Джеймс бе избран за главен танцьор в Националния балет на Канада само след три години в компанията, която може да се похвали с 60 танцьори и 10 чираци. Приветствайки от малкото градче Парапарауму, Нова Зеландия, Джеймс е изминал дълъг път, от по-селското възпитание в „Страната на дългия бял облак“ (както местните маори наричат ​​NZ) до столичния град Торонто, изпълнен с извисяващи се небостъргачи.



Печелейки възторжени отзиви от критици и наградата Patron за заслуги от комитета на Съвета на покровителите на компанията през 2015 г., Джеймс е признат за страхотен и висококвалифициран танцьор, който внася истинска артистичност във всяко изпълнение.



Харисън Джеймс, Националният балет на Канада. Снимка Александър Антониевич.

Харисън Джеймс, Националният балет на Канада. Снимка Александър Антониевич.

Dance Informa наскоро настигна Джеймс, за да научи повече за пътуването му до мястото, където е днес. Тук той споделя подробности за обучението си, любимите си балетни герои, предстоящите си роли и съвети на онези, които искат да продължат танца като кариера.

Здравей, Харисън! Като начало, можете ли да споделите кога и къде сте започнали да танцувате?



„Винаги танцувах като дете, малко след като можех да ходя, щеше да твърди майка ми. Някои от най-ранните ми спомени включват избиране на костюми от нашата рокля и настояване всеки член на семейството, който е бил на разположение, да гледа, докато аз импровизирам на най-новото музикално произведение, което ми е харесало. Когато бях на пет години, родителите ми решиха да насочат това към уроци по балет в местно училище, наречено Alison Pond Dance Academy, където тренирахме в учебната програма RAD (Royal Academy of Dance) и всяка година полагахме изпити за ниво. “

Когато израснахте в Нова Зеландия, чувствахте ли се свободен и подкрепен в преследването на балет като мъж?

„Семейството ми винаги беше зад мен на всяка крачка. Разбира се, децата бяха деца, в началното и гимназията ме закачаха за тази част от живота ми, но никога не ме караше да се съмнявам дали искам да продължавам да танцувам или не. Самите училища невероятно подкрепяха моята страст.



Винаги съм чувствал, че в социално отношение Нова Зеландия наистина оценява „мъжкия мъж“ или „жилавия тип“ - човек в ивици, гумени обувки и синглет, пие бира на верандата и наблюдава All Blacks. Често ми тежеше на главата, че не съвпадам точно с формата, но подобни мисли започват да се изпаряват, колкото повече се чувствам комфортно в собствената си кожа.

В света на танците, колкото по-нататък го направих, толкова повече бях насърчаван от учители и приятели да продължа усилията си, тъй като мъжките балетисти могат да бъдат толкова трудни за намиране. Сигурен съм, че като мъжки балетист ми предлага много повече предимства, отколкото недостатъци. '

Харисън Джеймс. Снимка от Каролина Курас.

Харисън Джеймс. Снимка от Каролина Курас.

Като тийнейджър сте тренирали в Новозеландската школа по танци и стажантската програма на балетното училище в Сан Франциско. Какво ви предлага уникално всяко училище?

„Новозеландската школа по танци наистина ми отвори очите за света на танца. Режисьорът Гари Триндер ме подтикна да се присъединя към училището и наистина ме накара сериозно да помисля за първи път, че мога да направя кариера от балета. Това беше невероятно интензивно обучение, една от силните страни бяха двойните съвременни и балетни програми. В свят, в който балетните трупи имат репертоар, който включва въплъщение на класическия балет като Спящата красавица последвано от нещо като Уейн Макгрегър Род , който изпълнихме наскоро тук в Националния балет на Канада, често откривам техники и учения, които научих от съвременните си класове в NZSD.

Балетното училище в Сан Франциско ми предложи пълно потапяне в света на балета. Тренирахме всеки ден в същата сграда като компанията, където можехме да изскачаме горе, за да гледаме как компанията репетира или да присъства на някое от техните представления безплатно, а след това в края на деня се прибирах в къща, пълна с моите връстници и обсъждаме какво бяхме виждали. Винаги съм имал ново вдъхновение или мотивация да продължа да се напъвам. '

Първо професионално танцувахте с канадския Royal Winnipeg Ballet и Béjart Ballet Lausanne. Като художник какви възможности ви дадоха тези компании? Кои бяха някои акценти във всеки?

„Кралският балет„ Уинипег “имаше малко под 30 танцьори, когато се присъединих през 2010 г. и мисля, че в крайна сметка това беше най-големият бонус за мен. Член на балетния корпус носи огромно натоварване в по-малка компания и следователно получава много възможности да привлече вниманието, точно това направих доста рано. Така че от самото начало на кариерата си получавах огромно количество сценично време и опит. Наистина не ми мина през ума по това време, но когато погледна назад и осъзнах, че през втората си година като професионален танцьор трябва да се справя с ролята на Албрехт в „Сър Питър Райт“ Жизел , Не мога да повярвам какъв късмет имах!

Балетът на Бежар беше за мен съвсем различен свят, но отново бях благословен от това, че ми бяха поверени няколко главни роли по време на престоя ми там и просто се опитах да изпия цялата информация и опит, който получавах. Докато Баланчин прави революция в балета в Америка, Морис Бежар прави нещо подобно в Брюксел със своя собствен отличителен стил, преди да премести компанията в Лозана. Акцентът в моето време в компанията беше представянето на някои от най-известните сцени в света. Играхме в театъра на Болшой балет в Москва и бяхме част от тържествата за откриването на втория театър на Мариински в Санкт Петербург. Освен това изпълнихме концерти в Париж, Токио и Сао Пауло. Това излагане на света и на световните сцени беше безценно. '

Харисън Джеймс от Националния балет на Канада. Снимка от Каролина Курас.

Харисън Джеймс от Националния балет на Канада. Снимка от Каролина Курас.


танцов театър на Америка

През 2013 г. се присъединихте към Националния балет на Канада като член на корпуса на балета. Какво ви доведе до компанията?

„Дойдох в Националния балет на Канада по множество причини, една от които беше връзка на дълги разстояния, в която бях по това време. Освен това Националният балет ме привлече по всички правилни причини. Като всеки танцьор, репертоарът е наистина важен за мен и бях привлечен от всичко, което компанията изпълняваше. С класики като Ромео и Жулиета , Жизел , Онегин и Манон , но след това страхотна комбинация от новаторска нова работа като Поява от Crystal Pite и Chroma от Уейн Макгрегър. Като сравнително голяма компания с огромна публика в град Торонто, има много представления и някои страхотни турнета. Почти всичко, което бих могъл да поискам в балетна компания. Освен това знаех, че харесвам канадците! '

Само след три години и вие бяхте повишен в директор. С тази промяна промениха ли се вашите отговорности и свободи в компанията?

„Не чувствам, че много се е променило лично за мен. Най-голямата свобода идва с възможността да се съсредоточа изцяло върху която и да е от ролите, в които съм вкаран, без фокусът ми да се влачи в няколко различни посоки, докато научавам другите си роли в шоуто, което е много приятно. Моят подход обаче изобщо не се е променил. '

В момента вие и целият Национален балет сте на репетиции за канадската премиера на John Neumeier’s Трамвай на име Желание (работи на 3-10 юни в Центъра за сценични изкуства Four Seasons в Торонто.) Учите ролята на Стенли. Можете ли да ни кажете за продукцията и този герой?

'ДА СЕ Трамвай, наречен Desire центрира се около персонажа, Blanche duBois. Балетът започва в края на историята, като тя е затворена в стая в убежище и след това я следва, докато преживява живота си.

Харисън Джеймс със студенти от Канада

Харисън Джеймс с ученици от канадското Национално балетно училище в Лешникотрошачката. Снимка от Каролина Курас.

Стенли е съпруг на сестра й Стела. Повечето хора познават Стенли от филма като изигран от сърцето на времето си Марлон Брандо. Стенли е изцяло мъжествен и властен и в балета този негов аспект е разбит до най-простия и груб, като често се позовава на това, като бие гърдите си като горила. Той отвращава начина, по който Бланш се опитва да постави фасада около живота си и в крайна сметка това е потенциалното, което я насочва през ръба, като разбива света, който тя е създала в съзнанието си по груб и отвратителен начин.

Никога досега не съм играл персонаж като този и наистина е доста невероятно как Джон Ноймайер е успял да го представи в движение. '

Освен това сте на репетиции, за да дебютирате като Бено Лебедово езеро на 15-25 юни, също в Центъра за четирите сезона. Когато се приближавате към тази роля, както и към всяка друга, през какъв психичен процес преминавате, за да въплътите своя характер?

„Винаги запазвам много слоеве на характера си, докато не науча целия балет и често изчаквам да изтанцувам цялото нещо на репетиция. След това е по-лесно да се върна в съзнанието си и да видя къде може да изгради персонажа и да си дам истории, за да дам основание за действията си.

В повечето балети хореографията се изгражда както историята, така че не се нуждаете от много повече, отколкото да черпите от стъпалата, сюжета и музиката. Никога не искам да преосмислям характер, тъй като искам да оставя място за спонтанност и реакция на сцената. '

Като цяло, кои са някои от любимите ви герои, които сте имали удоволствието да изпълнявате през цялата си кариера? Защо?

Харисън Джеймс. Снимка от Каролина Курас.

Харисън Джеймс. Снимка от Каролина Курас.

„Любимите ми герои са почти винаги онези, които говорят с фантазията за романтика или душевна болка. Обичам да играя Албрехт в Жизел защото историята говори за тази чистота на любовта в Жизел което не съществува често в реалния живот. Любовта й към него е толкова чиста, че дори след като той е причината за нейната смърт, тя го обича достатъчно, за да го спаси от същата съдба. Ромео също е друг мой любимец - можете да живеете живота на някой, който умира заради любовта си и след това да продължите да живеете, след като завесата се спусне. '

Имате ли съвети или съвети, които бихте искали да споделите с млади момчета, които искат един ден да тръгнат по Вашите стъпки?

„Моят съвет за момчетата е същият, както би бил за всеки. Мисля, че танцът трябва да ви радва. Ако след всички болки и жертви не можете да намерите щастие в това, което правите, тогава наистина няма причина да продължите. Танцът е много първичен израз на радост. Балетът е продължение на това, разбира се, но винаги трябва да носи щастие. '

Поглеждайки към хоризонта, какви дългосрочни цели имате? След като сте достигнали статут на принципал, задавате ли нови стремежи?


Уики Джули Монтегю

„Още не съм сигурен! Директор съм само от един сезон, така че все още се опитвам да свикна с идеята това да е факт в живота ми. Заглавието все още ме изненадва от време на време и всъщност не мисля за себе си по този начин. За мен основният фокус е да танцуваме колкото се може повече за краткото време, което имаме танцьорите, преди да е дошло време да продължим напред. '

За да следвате Харисън Джеймс в Националния балет на Канада, следете за различните ангажименти на компанията в national.ballet.ca .

От Челси Томас от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации