Misa Kuranaga и Boston Ballet в Coppélia на Джордж Баланчин, с любезното съдействие на The George Balanchine Trust. Снимка от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет. Бостънската опера, Бостън, Масачузетс.
21 март 2019 г.
Когато мислите за класически балет с история, какво ви идва на ум? Феи, принцове и принцеси? Несподелена или проблематична по друг начин романтична любов, а понякога това по някакъв начин води до щастлив край? Или нещо друго? Какво се чувства толкова свежо и завладяващо Копелия е начинът, по който той се откъсва от класическите балетни норми - като например чрез нестандартни персонажи, хумор и забавление - като същевременно запазва голяма част от общата структура, теми и естетика на класическия балет. Самото движение остава в класическия балетен идиом, като същевременно добавя изобретателни щрихи, които се чувстват изпреварили времето си.
Бостънски балет в „Coppélia“ на Джордж Баланчин, с любезното съдействие на снимката на The George Balanchine Trust от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
Бостънският балет предаде всичко това с креативна команда и замисленост при неотдавнашното препрограмиране на класиката. Всичко започна с подскачаща, радостна увертюра (музика на Лео Делиб). Завесата се издигна върху скромен, старомоден град - не показен, но горд (докато много класически балетни настройки могат да се чувстват доста пищни - живописен дизайн на Робърт О’Хърн и Бенджамин Дж. Филипс). Човек, Франц (Дерек Дън) почука на врата и продължи, след като никой не отговори. След това излезе млада жена Суонхилда (Миса Курагага) - движеща се с качеството на млада, невинна ученичка, но една много изтънчена и зряла за младата възраст. Тя махна с кръстосани китки, с пръст върху устните си и сочеше, сякаш клюкарстваше и беше сдържана. Това жестикулиране положи основите за забавлението, хумора и относимостта, които се виждат в работата като цяло.
Kuranaga’sтопкаимаше качество при спускането си като листо, падащо на земята в свеж есенен ден - меко, но контролирано. В прекрасен баланс на повдигане и заземяване линиите й бяха завладяващи. Дън предложи лекота, но също така и сила, започвайки да изгражда Франц като комичен, любезен персонаж с основание за доброта. Скоро към тях се присъедини по-голяма група мъже и жени. Всички танцуваха в и извън кръговете - разделени по пол, сдвоявайки се, на трио и други вариации.
Сърцата и сандъците бяха вдигнати гордо, докато краката бяха леки, но все още сигурни. Класическият идиом на балната зала имаше народни усещания чрез меко качество в телата им, както и изобретателен процъфтяване в порт де бра и работа с крака. Последва още пантомима, носеща допълнителен хумор и забавление. Суонхилда имитира движения, подобни на кукли, разказвайки на приятелите си (и на други граждани) за куклата на д-р Копелиус (както е описана в програмата).
Приятелите на Суонхилда бяха с красиво оцветени костюми, с нюанси на лилаво, розово и червено, избледняващи един в друг като акварели. Бялата и синята рокля на Суонхилда поддържаха усещането за нея като невинна и сладка (дизайн на костюми от Кенет Бусбин). Някои граждани се разпръснаха, а Дън и Курагана танцуваха деликатно, сърдечноняма две. Корпус на балета танцува зад тях и влива въображаеми движения, нетипични за конвенционалнитеКорпус на балеталексика. Те включват оръжия, метещи като остриета на вятърната вълна през пространството - както и издигане и падане, също подражаващи на кръговите издигане и падение на тези въртящи се остриета. Суонхилда излезе, който Франц почти последва, но вместо това h остана и танцува соло на кръжене и достигане на качества. Той беше уловен, но също така протегна ръка към любовта си към нея.
Корпусът, приятелите на Суонхилда, се приближи и изтанцува светлина и вдигна малки скокове (малко алегро), сладка като ириска. Тя се завърна, за да танцува свое собствено стакато, мощно соло. Движението беше намерено, че се отдалечава от средната линия на тялото, убедително нетрадиционно в класическия балет - като например потапяне на торса встрани, започвайки с движение, сякаш разливащо нещо от горната част на главата й.
Друга групова секция от приятелите на Суонхилда имаше по-претеглено качество, предавайки сграда на драмата. За да сложи край на акта, Суонхилда намери ключа за магазина на д-р Копелиус (друго обяснение от програмата) и оформи линия с приятелите си, всички хванати за ръце. Те си тръгнаха и Франц - със стълба - го последва. Той го постави срещу сграда, започна да се изкачва и светлините угаснаха.
Началото на второто действие продължи от края на първото, Суонхилда и нейните приятели вървяха бавно, на опашка, хванати за ръце, сега в магазина на д-р Копелиус. Подобно на градчето отвън, той беше украсен смирено, но гордо - обикновени цветове и дизайни, в които се помещават много различни инструменти и дрънкулки. Постепенно видяхме Франц да се изкачва по стълбата в магазина. Като цяло този акт имаше по-малко танци и повече театралност. Актьорският състав се показа толкова умел в изграждането на убедителни герои, колкото и с виртуозните танци. Те предоставиха също толкова хумор, забавление и освежаващо изобретателно движение и в този акт. Докато Суонхилда внимателно пълзеше по-близо до мистериозен килер в ъгъла, приятелите й приклекнаха и се сгушиха от страх. Публиката се изкиска от малки хумористични щрихи като тези.
В крайна сметка тя влезе в килера, което позволи на сюжета да дойде на мястото й, замествайки куклата на д-р Копелиус, Копелия. Може би създавайки суматохата и разсейването, които позволиха този трансфер и бъдещият сюжет да се разгърнат, бяха седнали кукли (роли, изпълнявани от танцьори). Изглеждаше, че всеки път, когато д-р Копелиус (Пол Крейг) се доближи до разбирането на случващото се, те ще движат ръцете си с бързи, повтарящи се модели, докато цимбалите се разбиват.
танцува на Бродуей
Доктор Копелиус обаче откри Франц достатъчно скоро и го накара да изпие отвара за сън. Както обяснява конспектът на програмата, той вярва, че може да успее да извлече от Франц живота, необходим за оживяването на Копелия, която „той смята за дъщеря“. Чудех се доколко бих разбрал този сюжет без програмния конспект, но може би затова той съществува. Съществуват сложности в сюжетните балети като този, които може би не могат да бъдат предадени в движение - поне това, което не е прекалено буквално и сложно до степен на неразбираемост.
Дерек Дън и балет от Бостън в „Coppélia“ на Джордж Баланчин, с любезното съдействие на снимката на The George Balanchine Trust от Лиза Вол, с любезното съдействие на Бостънския балет.
В крайна сметка Копелий намери Суонхилда, маскирана като неговата Копелия. Тя танцува шотландски, а след това испански културен танц (форми, при които Куранага изглеждаше също толкова у дома си, колкото и в класическия танц), преди д-р Копелиус да открие, че тя все пак не е неговата кукла. Той се руши в отчаяние. Струва ми се, че този заговор изисква малко спиране на недоверието. Изглежда малко вероятно млада жена в града да изглежда достатъчно като куклата на този магьосник / производител на играчки, че да не я разпознае като своя кукла. Може би онези видове неща, които могат да се случат само във фантазии и приказки, като са в класически сюжетни балети, са част от тяхната магия.
Третото действие, показващо сватбата на Суонхилда и Франц, беше свързано с радост, любов и лекота. Комплектът беше очарователен - големи горни цветя и арки в пастелни цветове, с рококо усещане и още по-малко показно. Груповите секции - с жители на града, приятели на Суонхилда и други - имаха примамливи форми и промени в формацията, укрепващи усещането за хармония в радостния сватбен ден. Три сола - Зората (Мария Баранова), Молитвата (Рейчъл Буриаси) и Спинер (Мария Алварес) представиха различно ясно и интригуващо качество.
От класическата страна на нещата завършването на акта (и балета) беше aняма двеот Суонхилда и Франц, последвани от две солови от всеки от тях - класикаопашка. В този раздел Куранга предложи игриво качество чрез разпръскване на подценяване в нейната по-мощна виртуозност. Дън показа динамично, впечатляващо присъствие в скокове, завои и др. Всичко завърши с гигантска, запомняща се таблица на всички личности, които бяха участвали.
Напускайки театъра, след като се присъединих към ентусиазирани аплодисменти, си помислих как хореографията е адаптацията на Джордж Баланчин и Александра Данилова на творчеството на Мариус Петипа от 1884 г. Може би това сътрудничество през вековете е било перфектна комбинация от класицизъм и модернизъм, с много забавления , хумор, любов и лекота се завихриха. Каква наслада!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
