Американски танцов театър на Алвин Ейли в „Маса“ на Робърт Битъл. Снимка от Пол Колник. Има просто нещо в танците. В него можем да открием уникална хармония, връзка и течение в себе си и с другите. Това може да е преживяване на нечистата душа. Концертният танц, в най-добрия случай, може да направи това преживяване фундаментално ясно. Изпълнителите, намиращи душа по тези начини, могат наистина да резонират с зрителите и да се свържат с тяхната вродена съпричастност, нашето истинско усещане за връзка с други човешки същества. Те дори могат да ни вдъхновят зрителите да открием онова преживяване на душата - това в нас самите и в другите.
Танцьори на AAADT в „Изход“ на Рени Харис. Снимка от Пол Колник.
Американският танцов театър Алвин Ейли (AAADT) предложи това, и много повече, в разнообразна програма в City Center. Първото парче, Изход , хореографиран от Рени Харис, започна с тайнствен въздух - хоризонтална лента от светлина, разпространяваща се високо над сцената, а всички останали тъмни (осветление от Джеймс Клотфелтер). Имаше достатъчно светлина, за да видите как един танцьор бавно върви. Разнесе се звукът от изстрел и той - както и танцьори, разпръснати по сцената - скочи. О, да, бяхме ли привличани вниманието ние, членовете на публиката! Всички изглеждаха добре - Фу!
Започна интригуващо повествование, голяма част от което изглежда доста „мета“ - форма на изкуство, която коментира себе си и същността на изкуството. Един ред беше красиво поетичен и изглежда се открояваше като важен: „Това е публичното преживяване на божествената душа.“ През цялото време танцьорите продължаваха да се движат бавно, предпазливо, плавно, но методично. Те бавно се издигнаха до по-високи нива. Осветлението се увеличи до точката, в която сенките се движеха по обикновения черен фон - извисяващи се фигури, изглежда, предвещават по-високия, по-голям потенциал на тези фигури.
Танцьори на AAADT в „Изход“ на Рени Харис. Снимка от Пол Колник.
измервания на Сали Къркланд
До някакво ниво това се получи, тъй като музиката набираше скорост и танцьорите се задържаха точно заедно с нея. Те се движеха в непреодолими формации, със завладяващ не-унисон и мощен, свеж унисон. Хип-хоп идиомните подписи и вариации - като поп и брава, ролки на тялото и „горни скали“ - бяха ясни. И все пак, без да губят усещането за заземена сила, която това движение изисква, танцьорите се движеха с гладките желеобразни стави на опитни съвременни танцьори.
Може би най-важното е, че единството и приобщаването надделяха. Следваща част от разказа обяви: „Може да си черен, може да си бял. Може да сте езичник, може да сте евреин. Не правете разлика в нашата къща. ' Те въплътиха това усещане за приобщаваща връзка, когато стигнаха до една голяма бучка и се движеха по-бавно, плавно - крайниците им бяха като пипала на амеба. Те избухнаха за повече сменящи се формации, унисон и не-унисон. Накрая завесата падна, но те все още стояха. Техните свързани души ще продължат да танцуват.
AAADT в ‘Mass’ на Робърт Битъл. Снимка от Пол Колник.
Втората работа, Маса ,от артистичния директор на AAADT Робърт Батъл, беше съвсем различен по тон и атмосфера. Той изобразява различен вид единство, но единство все пак. Танцьори в течащи червени и жълти одежди (костюми на Фриц Мастен) се движеха заедно, както атомите в химичните реакции. Отлепването и обикалянето на един от тях накара други да го последват. Няколко скока и падането на земята накараха другите да направят същото. Една роза все пак падна и по-бавно отново се издигна, една по една. Отделните танцьори бяха катализатори за по-нататъшно движение и енергични промени.
Като се има предвид и цвета на дрехите им, може да се видят танцьорите като чиста енергия. Заглавието също така означава религиозно / духовно значение, със сигурност и в парчето, което трябва да се намери. Светлина и тъмнина, взаимоотношенията между индивида и колектива припомниха добро и зло, религиозна и духовна практика. Каквото и значение да резонира, визуалното и сетивното е било там, за да му се насладим. Бързо пристъпване към ксилофонните тонове, към неподвижност в движението на боклука и по-запазени очи и умове, щастливо ангажирани.
Третата работа, Christopher Wheeldon’s След дъжда Няма две, беше прекрасна модернизация на класическиняма две,танцувани от Jacqueline Green и Yannick Lebrun. Движението беше бавно и методично за стартиране, след което намери по-голяма скорост и освобождаване, когато влезе соло цигулка, за да се присъедини към партитурата за пиано. Заземеността и подовите настилки бяха противотежест на високите асансьори и разширения, които достигаха до небето. Не беше класически. Не беше модерно. Просто беше това, което беше - визуално поразително и развълнуващо душата.
Акуа Нони Паркър от Американския танцов театър на Алвин Ейли и Джамар Робъртс в „След дъжда Pas de Deux“ на Кристофър Уелдън. Снимка от Пол Колник.
танц на кралското семейство
Зеленото се завъртя върху здравото бедро на Lebrun (в дълбока плочасекундата), единият крак си почива там, а другият посяга към противоположната страна на сцената прекраснобийте. Той подкрепяше нейния полет, връзката й със свободата. В подобно зашеметяващо сдвояване единият крак на бедрото му се изпъна от другия в разделяне - в крайна сметка се освободи, за да я приземи в заземен пълен сплит. Тези моменти на осезаема връзка бяха мощни и запомнящи се, но енергийната им връзка все още беше силна, когато танцуваха разделени (понякога в унисон, понякога в едновременно соло).
Един елемент, който може да добави допълнителна естетическа стойност към парчето - Зеленото имаше подпис, твърд, почти вертикаленразработенче тя предлагаше често. Лебрун нямаше такъв подпис, тъй като в класическата традиция целта му изглеждаше да демонстрира сила и да помогне на жена си да блести. Изглежда нещо го призоваваше да има и свое уникално движение. Парчето се отклонява от класическата традиция по други начини, доста успешно, така че защо не и по този начин? Уверен съм, че Уелдън би могъл да създаде нещо прекрасно за партньора от мъжки пол в работата, чрез което да демонстрира своята индивидуалност.
Четвъртата и последна работа, Billy Wilson’s Зимата в Лисабон , затвори нощта с радостна енергия. Джаз музика и лексика на движенията (изолирания, паралелминалои други подобни) донесе атмосфера на джаз клуб. Ярко оцветените костюми (от Барбара Форбс), смесени с малко ниско, мъгляво осветление (от Шено Спенс), помагаха на всеки ход на танцьорите - точно както нотите в скачащия джаз. Малки винетки изпълниха парчето, точно както отделни двойки, групи и самостоятелни личности в джаз клуб си имат свои собствени нощи - и по-големи истории от живота -, които се търкалят рамо до рамо.
Американски танцов театър на Алвин Ейли в „Зимата в Лисабон“ на Били Уилсън. Снимка от Тереза Ууд, направена в Центъра за сценични изкуства „Джон Ф. Кенеди“.
Майкъл Франсис Макбрайд се движеше с поразителна плавност, съчетавайки пешеходци и високотехнически движения до точката, в която всичко беше просто неговото прекрасно движение. Майкъл Джексън-младши и Канджи Сегава се присъединиха към него, с подобна лекота, но по-дръзки. Те се движеха заедно като истински приятели, които просто се разхождаха навън, възможно най-естествени и радостни. Отекна следващ дует След дъжда , но с по-знойно и мрачно усещане. Ghrai DeVore и Jacquelin Harris носеха лилав нюанс, класически цвят на роялти.
Те бяха също толкова достойни и уверени в представянето си. Тя се обърна в вата и той я хвана в средата на завоя. Това беше просто пълно доверие и връзка. Последва раздела на ансамбъла, разгара на радостното и енергично настроение на творбата. Имаше моменти в стил Фосе, всички фокусирани върху преобръщане на раменете и смяна на главата. Имаше и други с ангажиране на цялото тяло. Ръцете сгънаха китките в завъртане, след което заземиха краката.
бам маргера мелиса
Светлините угаснаха на масичка от уверени пози. Имаше чувството, че радостта им продължава, дори ако това, което беше за публиката, беше завършено. Всичко беше различна версия на „демонстрацията на обществена душа“, върху която беше фокусирана първата работа и наистина всички те бяха изложени. Има толкова много начини, които изкуството на танца може да предложи това. AAADT предложи четири тук, четири за да бъдат ценни и скоро не забравени.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
