Проект 31. Снимка Оливия Блейсдел. Бостънски университетски танцов театър, Бостън, Масачузетс.
2 март 2019 г.
Танците са свързани с контролирането, може да се спори - за разположението на тялото в пространството, ритъма и качеството на движение. И все пак може да се каже, че става въпрос за освобождаване на контрола, оставяне на ума да се махне от пътя, за да могат тялото и душата да поемат водещата роля. По този начин има баланс за постигане там. Може ли същото да се каже за живота? Първият годишен зимен концерт на проект 31, Под контрол , фокусирани върху тази тема за контрол - вътре в нас самите, социално, цялостно в живота ни и още - с неговите предимства, недостатъци и всеобхватност в живота и обществото ни.
Проект 31. Снимка Оливия Блейсдел.
Основателят и художествен директор Kenzie Finn откри шоуто с реч, като благодари на всички, че излязоха и подкрепиха сравнително новата компания - основана през есента на 2017 г. и с друг голям концерт под колана му. По време на шоуто хореографската работа на Фин и поддържащите елементи бяха завладяващи и запомнящи се, разбъркваха сърцето и ума, с по-нататъшен потенциал да бъдат изследвани и тласкани.
студийна настилка
“Under Ctrl” изпълни първо сцената, танцувана от пълната компания с чирак Lucie Novelline. Светлини се издигнаха върху голяма група танцьори на централната сцена, крайници и стави бяха поставени така, че да приличаха на гигантско петно от бриар. Костюмите бяха привличащи вниманието огненочервени, рокли с уникални кройки. Танцьорите скоро се преместиха в сцената, а бричът се превърна в петоъгълник.
Музиката, 'Контрол 'от Shift, предлагаха пулсиращ ритъм - с който танцьорите се движеха на моменти понякога, а не на други моменти. Действие за загребване също характеризира движението - генеративно за ярка, разнообразна фразеология, както и възбуждащо тази тема за контрол (получаване на контрол чрез „загребване“ в сферата на влияние). Различни танцьори влизаха и излизаха от сцената в различни точки, поддържайки формациите и качествените движения свежи.
xosha roquemore височина
Понякога може да е трудно да се виждат ясно линии в големи групи танцьори и се чудех дали използването на повече от сценичното пространство може да реши този проблем, като предлага повече пространство между всеки танцьор. Въпреки това всичко беше доста енергично и развълнуващо душата. По-късно дойде смяна: светлините и фона преминаха в синьо / лилаво (избледняват като водни цветове, осветление от Матю Кост), а музиката става по-бавна и по-съзерцателна.
Движението също леко омекна, появяваха се по-кръгли форми в тялото - и образувания. Усещаше се някаква резолюция, някакво освобождаване от задържане на контрол, прецизност и съвършенство. Меланхоличното усещане във въздуха също предаде, че работата по това постижение ще бъде непрекъснат процес, със сигурност никакъв вид „сключена сделка“. Бих заложил, че повечето, ако не всички, членове на публиката биха могли да се свържат.
Проект 31. Снимка Оливия Блейсдел.
Следва соло от самата Фин, „Правилата“. На бюрото й се появиха слаби светлини, облечена с риза с яка, панталони и вратовръзка. Това беше някой в корпоративния свят и на пръв поглед не беше доволен да бъде там. Светлините бяха ниски и драматични. Резултатът възникна, размишляването и пулсирането “Правилата'от Джереми Брукман, полагайки основа за движението на Фин. Фин започна да кръжи през торса си. Премествайки се бързо отстрани на масата и протягайки крака си покрай нея, всички много ъглови, контрастираха на кръговото усещане, с което тя започна. Тя напусна масата преди твърде дълго, дори я отблъсна с убеденост и яснота.
През цялото време тя изпълнява ясно усещане за възход и спад, динамика на високо и ниско в космоса. Един запомнящ се момент беше скок, при който краката й се нарязаха като ножични ножове, като балетна коса, но лишени от нуждата да изглеждат съвършено грациозни и „без усилие“. Вместо това силата зад него беше ясна и ме привлече направо. Друга запомняща се фраза за движение беше „мелница за кафе“ (крак, който мете земята, за да „отреже“ другия крак от картината), на дъска.
рапърите на amiyah scott
След това тя се изправи, за да забележи противоположен диагонал. Яснота, мощ, сила, жилава гладкост - тя имаше всичко в тази фраза. Предизвикателства, с които се сблъскваше, но не им позволяваше да я държат. По време на цялата работа нейното движение и поведение предават безпокойство и желание да избягат от ограничаваща структура - контрол, създаден от „правилата“, ако щете. В заключение парчето се чувстваше кратко и сладко. За този кратък период от време той изпълни удар с преобладаваща емоция и техническа команда. Беше просто, достатъчно.
По-късно в закона идва „Акатизия“ - заглавието на „разстройство на движениетотова ви затруднява да останете неподвижни ... предизвикващ желание да се движите, което не можете да контролирате ... обикновено, страничен ефект от антипсихотичните лекарства, ”(WebMD). През цялото време във въздуха имаше смущаващо усещане за нещо не съвсем както трябва. Запомнящи се и предвидими бяха жестове на разклащане на китките и пляскане с ръце, с усещането да не го правят - да открият неподвижност - не под контрол на танцьорите. Възходът и падението също бяха ясен мотив в движението, като плавният подпис на Фин се превърна в пода.
д-р лайл мишели
Намразеният, мрачен резултат, „Клинт Мансел“Добре дошли в Lunar Industries ”, подкрепи усещането за изграденото движение. Чудех се дали по-локомотивното движение, по-движещо се през цялото сценично пространство, би могло да засили това развълнувано чувство, че не може да се задържи неподвижно - все пак, може би Фин искаше да предаде усещане за вътрешен смут само в рамките на личния опит и придвижването из цялото пространство не би подкрепило това усещане. Независимо от това, произведението беше замислен конструиран прозорец към предизвикателно физическо преживяване в резултат на психично заболяване, призоваващо към съпричастност в телата на членовете на аудиторията, за да призове съпричастност в техните умове, сърца и души.
Проект 31. Снимка Оливия Блейсдел.
„На сцената“ беше четвърти в Акт II и танцуваше от голяма част от компанията и някои чираци от Р31. В началото танцьорите се разхождаха по отделни пътеки из пространството. Една танцьорка беше осветена в центъра и се движеше решително. Скоро танцьорите започнаха да се изправят един срещу друг и да танцуват с жестове, напомнящи на посочване, сякаш се обвиняват един друг. Агитацията изтичаше от техните движения. В същото време имаше усещане за плавен поглед към движението, ръцете в кръгови формации и спиралата през различни нива. Чрез тези движения танцьорите се събраха и раздалечиха, изправени един срещу друг и изправени един срещу друг. В други моменти слизането до пода беше по-рязко, с усещането, че само подът беше там, за да го подкрепи, когато всичко останало беше отстъпило.
Същият танцьор завърши в светлината на прожекторите, за да затвори парчето, предизвиквайки идеи за циркулярност, приемственост и истината да останеш сам в собствения си опит - особено в случаи на травма и трагедия. Не можем да контролираме какво ни се случва в живота, но все пак имаме избор по отношение на това как да реагираме. Голяма част от това е свързано с начина, по който се стремим да контролираме или успяваме да се освободим от тази нужда да контролираме.
Finn и Project 31 ловко илюстрираха много от сложностите, свързани с контрола в живота ни, в общностите и в обществото ни, чрез тялото и танцовото изкуство (включително музика, осветление и костюми). Знам, че напуснах театъра с много неща, за да размишлявам, и бих предположил, че е било същото за много членове на публиката. Ако не винаги може да отговори на въпросите, внимателното изкуство може да ни насочи най-напред към въпросите.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
