Проект 31 „През този обектив“. Снимка от Оливия Блаздел. Бостънски университетски танцов театър, Бостън, Масачузетс.
23 юни 2018 г.
Тялото никога не лъже, съобщава Марта Греъм. Много, много танцьори през годините са работили, фокусирайки се върху социално-политическите проблеми на деня, като се има предвид способността на танца да описва и излага сурова истина. И все пак Проект 31 Чрез този обектив използва танца, за да говорим с нещо още по-елементарно и човешко - отношенията ни с другите и със себе си в контекста на общуване с другите. Резултатът беше много поразителни и уникални творби. Компанията е под ръководството на художествения директор и основател Кензи Фин.
гроб на калеб логан леблан
Проект 31 „Чрез този обектив“. Снимка от Оливия Блаздел.
Оригиналите, в хореография на Фин с Ноел Сантора и Кейт Макши, беше пета в шоуто. Класическият речник на джаз танците имаше атлетичен и суров вкус. Смяната на кръстосаните топки премина в завои с молив, кацайки в дълбоки удари. Торсовете се извиваха и се търкаляха хоризонтално и вертикално. Това движение беше изобретателно и завладяващо. Част от мен искаше същите тези качества във формации.
Групировки „Кутия за прозорци“ (при което линиите залитат една до друга, така че да има прозорци, през които се виждат танцьори по-далеч от сцената) и други прави линии, които предлагат яснота и гарантират, че всички членове на ансамбъла са видими. И все пак жадувах за нещо по-оригинално и смело. Това, което по-добре пасваше на движението и спомогна за атмосферата на парчето, бяха черни костюми и червено осветление (проектирани от Kayleigha Zawacki).
Танцьорите излъчваха увереност, смелост и командване. Чрез физически взискателно и бързо движение те не показаха никакви признаци на умора. Всеки от тях беше свой човек и всички тези хора се хармонизираха в групата. Движението на унисон беше точно на точка и линиите / формите им бяха естетически подобни, така че никой не стърчеше. Започнаха да си тръгват, един по един, леко стилизирани, но в действителност просто се движеха като тях самите. Тъй като всички те бяха „оригинали“ и се движеха в собствената си истина, това беше повече от достатъчно. Те можеха да излязат уверено.
Проект 31 „Чрез този обектив“. Снимка от Оливия Блаздел.
Истории , непосредствено преди антракта и също хореографиран от Фин, беше видът работа, която наистина може да накара членовете на публиката да се замислят дълго след като я видяха, че творбата не само разкри широко разпространен културен разказ, но допълнително разпита самото съществуване и силата на този вид разкази. Танцьорите влизаха в редове от крилата, от редуващи се страни, така че да се пресичат, когато идват централната сцена.
Формации и постановки предполагаха перформативни и разглеждащи части от живота в съвременното общество, някои танцуваха на маси, други на диагонална ясна космическа централна сцена, докато други седяха и ги гледаха. Краката и разширенията бяха прецизни и сложни, отговарящи на този перформативен смисъл. Костюмите с облекло, стереотипно на домакини, бизнесмени или тийнейджъри, подсилиха всичко това. Противопоставянето на това чувство за представяне и самоопределянето в обществото бяха гръбначните вълни и ролки - представляващи по-основна, първична част от това да бъдеш човек.
Проект 31 „Чрез този обектив“. Снимка от Оливия Блаздел.
Тези движения бяха доказателство за част от тези герои, които искаха да изхвърлят и да избягат от системата, в която са попаднали. Добавянето на чувство на изолация към това беше следващият раздел, в който различните танцьори и групи танцьори бяха осветени, движейки се с подобни фрази, но в индивидуални качества на времето и движенията. Те се върнаха заедно, за да танцуват и да завършат парчето. Индивидът и колективът, както и начинът, по който индивидът се съобразява с колектива, по начина, по който съвременното модерно общество го е принудило, бяха с ясни очи в тази силна, поразителна работа.
Дете със сините, от Сасо и компания , беше втори след антракт и хореографиран от Лейси Сасо и Колийн Роди. Сасо и Роди също танцуваха парчето. Точно като блус музиката, тя предлагаше чувство на тъга и безнадеждност - но в същото време своята уникална красота. Един танцьор започна да се движи по пода, когато светлините се издигнаха. Докато тя се издигаше към по-високо пространство, друга танцьорка се присъедини към нея от крилата. Те се движеха по диагонални линии - обръщаха се, движеха се високо, движеха се ниско. Осветлението беше в примамлив синьо-лилав оттенък, а костюмите тъмни, за да съвпадат.
Скоро дойде завладяващо партньорство, привидно вдъхновено от контакт импровизация. Някои асансьори се движеха във и извън контакта, а други се бавяха. Например в един лифт гърбовете на двамата танцьори се срещнаха, за да се придвижат през асансьор с един свит крак, а другият изправен. Това, което различаваше тези от често срещаните асансьори, беше непрекъснатото, но бавно качество, движещо се през тях като меласа. Възникна буквална подкрепа и беше предадена метафорична подкрепа. Точно както при това движение, понякога тази подкрепа е моментна, а понякога е по-устойчива.
Проект 31 „Чрез този обектив“. Снимка от Оливия Блаздел.
Тази понякога бърза, понякога по-бавна структура на движение присъства в парчето като цяло. Например, контрастирането на бързото фразеологизиране беше прекрасна фраза за бавно повдигане на едната ръка нагоре, нагоре и назад, за да се задържи ръката назад с петите в принудителна арка - която след това бавно се стопи. За да приключат работата, те танцуваха един към друг и се прегръщаха така, както наистина могат само истинските приятели - нищо не се сдържаше, всички предлагани в любов и подкрепа. Тази работа въплъщава как чрез „сините“, чрез отчаянието и безкрайните изпитания приятелите са там, за да улеснят товара.
nrg танцова конвенция 2016
В рамките на рамката , също хореографиран от Фин, завърши нощта (с изключение на Финала, който върна всички танцьори на сцената). Най-поразителните бяха костюмите, черни единици с един бял крак и бяла качулка / маска. Не далеч зад това в запомнящия се мащаб беше и фразата на движението, както и качеството, с което беше доставено. Движението на гръбначния стълб (включително врата и главата), както и по-голямото движение на пешеходци, изпълнено с намерение, предлагаха много нюанси.
Това движение на пешеходци свързва повече технически скоби - включително завои, скокове и ниски разширения (изглежда, че става дума по-скоро за енергийна приемственост, отколкото за височина). Образуванията продължават да се изместват, като се имат предвид тези свързващи стъпки за пешеходци - ходене, бягане, стъпване по-дълбоко, за да се хвърлят. Нюансът е дошъл през тези образувания, както и много форми и образи, които да се открият, докато се движат. Имаше и моменти на неподвижност, внасящи допълнителни нюанси за разлика от иначе непрекъснатото усещане на движението.
Проект 31 „Чрез този обектив“. Снимка от Оливия Блаздел.
Костюмът донесе усещане за арлекин, но също и това на обект от картина - дадено и заглавието В рамките на тази рамка . Може да се направи граница от тези герои до дълбоки философски въпроси, като природата на изкуството и танцьорите като предмети и инструменти на танцовото изкуство. Нямаше значително взаимодействие между танцьорите като автономни, чувстващи се хора - те бяха по-скоро механични. От друга страна, енергията на танцьорите заедно на сцената говори на хората, които се движат заедно по света.
Светлините паднаха и аз все още дъвчех тези въпроси на изкуството и хората заедно в космоса. За мен повдигането на въпросите - но спирането на проповядването на предписаните отговори - е постижение на наистина смислено изкуство. Това описание се отнася за голяма част от естетически приятната и концептуално проницателна работа в Project 31’s Чрез този обектив. Напуснах театъра, все още дъвчейки големи мисли в съзнанието си. Нека си спомним способността на изкуството да осъществи това и да похвалим изкуството, което го прави.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
