Артистите по обучение на Broadway Connection разказват защо обучението по музикален театър може да бъде ценно за танцьори от всички стилове и жанрове.
Дълбоко коляно ли сте в пуанти, агнешка вълна, калъфи за кок и щифтове на Боби? Или съвременен танцьор, който винаги е в движение между клас, акро обучение и най-горещата конвенция? Ако е така, замисляли ли сте се някога да тренирате в музикален театър? Ако не, сега е моментът! Тъй като танцьорите продължават да се разнообразяват в обучението си днес, не забравяйте да не оставяте музикалния театър навън.
Обучението по музикален театър може наистина да е от полза за танцьорите от други стилове и жанрове по различни начини. Да не говорим, никога не знаете кога вашето студио или бъдеща компания ще поеме мюзикъл. Добре би ви послужило да сте подготвени!
Калън Бергман.
Dance Informa наскоро достигна до три артисти-преподаватели от Broadway Connection (BC), които споделят защо обучението по музикален театър може да бъде толкова изгодно. Първият художник от н.е., Калън Бергман , работи по новата продукция на Бродуей на Котки . Преди това той е участвал на Бродуей в „Роджърс и Хамерщайн“ Пепеляшка , Off-Broadway в комедията Тишина! Музикалният и в Джентълмен предпочита блондинките в City Center Encores. Той също така е обикалял на национално и международно ниво Мери Попинз и Пипин .
Бергман казва, че изучаването на музикален театър може да бъде от полза за танцьори от други среди и техники, тъй като ви напомня, че „танцът е всичко за разказването на истории“.
Той обяснява: „При други форми на танц може лесно да се забрави това, но в музикалния театър разказването на истории винаги е на преден план. Мисля, че когато танцьорите, които се фокусират върху други техники, учат музикален театър, това помага при тяхното разказване на истории с техния основен стил на танца. '
BC факултет Британи Конигати , който в момента участва в главната роля Уестсайдска история , от все сърце се съгласява. Преминала е много обучение - завършила е „The Fame School“, спечелила е BFA от The New School и е тренирала много с Пол Тейлър, Джофри Джаз и Съвременник и Американската музикална и драматична академия - и е участвала на национално ниво в Красавицата и звярът на Дисни , Елф , Приказка от Бронкс , Скала на вековете , Сладка благотворителност , Музикантът , Лак за коса и Матилда .
„Музикалният театър се фокусира върху разказването на истории чрез толкова много фактори: език, диалог, текстове и, разбира се, движение и хореография, за да предаде послание или история на публиката“, споделя тя. „Мисля, че изучаването на музикален театър завършва един изпълнител, като им дава много специфичен изход за комуникация, и предизвиква тези изпълнители да общуват не само чрез танцовите техники, които изучават, но и цялото си аз“.
Роди Кенеди.
По същия начин, член на преподавателя в БК Роди Кенеди , който в момента се представя в хит на Бродуей Хамилтън , съгласен е с Бергман и Конигати, назовавайки разказването на истории като важна черта на музикалния театър. Неговият опит в турне с продукции на Грес , Слава , Във висините , Джоузеф ... и Игра на пижама му е дал по-задълбочено разбиране за това какво изисква разказването на истории и защо танцьорите трябва да го изучават в контекста на музикален театър.
„Открих, че в музикалния театрален танц ние започваме от разказването и движението, основани на намерения“, казва Кенеди. „Фокусът ви в обучението по музикален театър е много по-навътре-навън подход към представянето на вашия герой, за разлика от обучението навън-навътре, което откриваме при техническото обучение.“
Той обяснява: „Значение, от самото начало в музикалния театър, когато давате движение, вие като„ художникът “трябва да задавате въпроси на„ Защо? “Защо моят герой е мотивиран да се движи по този начин? Фокусът на движението се превръща в непосредствен разговор за причина и влияние в рамките на сюжетната линия на този номер и цялостната сюжетна линия на шоуто. След като това се очертае, ние се връщаме назад и усъвършенстваме движението с обучение по танцови техники, докато при балет, кран, джаз или хип-хоп се фокусирате върху основната техника на движение и правилното разположение / подреждане на тялото, за да започнете и след това добавете слоеве за изпълнение. '
Конигати посочва, че обучението по музикален театър също помага да се научат танцьорите как да използват гласа си. В гимназията, когато учи в „The Fame School“, тя си спомня прослушването и правенето на актьорския състав за първия си професионален мюзикъл, Paper Mill Playhouse’s Мюзикъл на гимназията на Дисни на сцената.
Британи Конигати. Снимка Робърт Манис.
„Тъй като бях толкова млад и нов за света на музикалния театър, влизането в репетиционната зала за мюзикъл беше далеч по-различно от влизането в такава за танцово произведение или концерт, както бях свикнала“, споделя тя. „Например бях очарован от начина, по който се провеждаха музикалните репетиции. Към този момент от живота си не бях взел никакви уроци по глас, с изключение на един групов урок, където научих ‘All That Jazz’. Не знаех почти нищо за музикалния театър, освен че обичах да посещавам представленията на Бродуей. И така, когато дойде време за музикални репетиции, записвах всичко, което беше казано, и сядах и писах определения до различните ноти или нотации в музиката, така че когато се прибрах у дома, да започна да получавам идея като на това, за което говори музикалният директор. '
Това нахлуване в музикалния театър й позволи да провери гласа си за първи път и да се научи да чете и тълкува музика, като й даде крак срещу други танцьори, които нямаха представа как да правят тези неща. По същия начин Бергман посочва, че музикалният театър дава на изпълнителите „много по-добро разбиране за музикалността“.
„Музикалността е нещо, което за мен наистина разделя невероятния танцьор от добрия танцьор“, казва той.
В допълнение към вече споменатите причини (разказване на истории, използване на гласа ви и повишаване на вашата музикалност), Conigatti казва, че музикалният театър също е от полза, защото често ви дава шансове да се развиете уникално в уменията си за екипна работа, да усъвършенствате вашия партньорски набор от инструменти, да увеличите вашата адаптивност и гъвкавост, както и да повишите вашата лична увереност, докато практикувате нов тип качество на изпълнението.
В един момент тя казва: „Мисля, че прослушванията на музикални театри ме подтикнаха да се чувствам сигурен с това, което съм и какво знам, че нося на масата като изпълнител. Талантът не винаги е това, което взема или нарушава решенията - възраст, височина, тип тяло, цвят на косата и т.н., всичко това се превръща в фактори в тази индустрия. Чувствам се много щастлив, че на толкова млада възраст родителите ми ме вкараха в танци и оттогава имах късмета да проуча други обекти като конгреси и майсторски класове, да посетя едно от най-добрите училища за сценични изкуства в страната досега да мога да преследвам мечтата си! Пътуването ми от малка до сега ми позволи да израсна като изпълнител. Поемам всяко предизвикателство и се напъвам да успея. Музикалният театър е нещото, което свързва всичко това. Позволява ми да излизам на сцената вечер след нощ и да използвам тялото си като инструмент за споделяне на посланието / морала на една история. '
Изпълнители на Broadway Connection. Снимка от Криста Гревс.
За танцьори-студенти, които искат да се потопят в музикалния театър за първи път (или просто отново), Бродуейска връзка предлага майсторски класове и работилници в цялата страна. Училища и студия извеждат тези артисти да преподават в техните домашни пространства, предлагайки интимно, почти едно към едно наставничество и насоки в този танцов стил. В допълнение към многото обсъждани предимства, художниците-преподаватели от BC също се стремят да придадат нещо още по-смислено - образование за това как да бъдем „творчески“ и „генеративни артисти“ в живота.
Съоснователят и художественият директор на BC BC Дженифър Янкуска казва: „Обучението по музикален театър насърчава, учи и вдъхновява танцьорите да бъдат генеративни артисти с глас. В театъра си сътрудничим като ансамбъл, за да разказваме история, да общуваме. Тези умения разширяват границите на танцовата техника и са от съществено значение във всички области на живота. Освен това е забавно! '
Бергман секунди това, добавяйки: „Мисля, че младите хора, които се интересуват от кариера в танца, трябва да бъдат артисти, а не техници. Broadway Connection предлага способността не само да развие танцови способности, но и да изследва артистичното мислене. Експериментирането в рамките на класовете позволява на творчески процес, на който е наложително младите художници да бъдат изложени. '
Кенеди, който е запален по изследванията и експериментите, казва, че на това трябва да се преподава, защото „наличието на среда, която ви позволява и подкрепя безопасно да рискувате и евентуално да се проваляте, е на най-успешната атмосфера. ' Той добавя: „Като родител това трябва да се насърчава към вашия млад художник. Наистина ги упълномощавайте да се отнасят към танца или музикалния театър като към всеки друг научен панаир или исторически проект. Накарайте ги да учат усилено и да изследват. Накарайте ги да практикуват и да водят диалог с тях относно техния напредък. “
Изпълнители на Broadway Connection. Снимка от Криста Гревс.
Конигати посочва: „Това мислене и фокус влияят върху дълголетието на танцьорите, като предотвратяват прегарянето, като позволяват на танцьора да не изпада в ежедневието. Да бъдеш в мисленето за създаване и изследване постоянно поддържа ума да работи от удоволствие, което като цяло се превръща в щастие за изпълнителя. '
последен поклон
В обобщение, Бергман отбелязва, „Класната стая на Broadway Connection е най-разнообразната и добре закръглена класна стая за музикален театър в страната. Работещите професионалисти предлагат поглед към това, което се изисква за успешна професионална кариера, както и излагане на танцьорите на техниката, креативността и щедростта, които ще осигурят растеж както на танцьори, така и на хора. '
Кенеди заключава: „Молим ви да привличате най-позитивното и отворено себе си в работата. Донесете въпроси, които може да имате, а също така и информацията, която сте намерили. Ние насърчаваме необходимостта от изследване и дисциплината да бъдат фокусирани, за да можете да научите. Всичко това от своя страна ни позволява да се забавляваме. '
От Челси Томас от Танцова информация.
Снимка (отгоре): Изпълнители на Broadway Connection. Снимка от Криста Гревс.
препоръчително за теб
