Представете си за момент училищно настоятелство, което е изправено пред съкращения на бюджета. Представете си семейство, което прави всичко възможно, за да свърже двата края. И в двата случая какви са може би първите разходи за получаване на брадвата? Най-вероятно това е художествено образование - класове, материали, космически наеми и т.н. Разбира се, танците и рисуването може да са забавни за малката Джейн, а Томи обича да пее и да свири на тръба. И все пак, освен свързаните с тях разходи, не е ли по-добре да отделят това време за изграждане на умения, които ще им послужат в икономиката на бъдещето - а именно STEM (Science, Technology, Engineering and Math)?
Ето аргумент за образование на STEAM - Наука, Технология, Инженерство, Изкуство и Математика. По думите на Нийл Деграс Тайсън, директор на Планетариума Хайдън в Розов център за Земята и Космоса (Ню Йорк) и световноизвестен астрофизик, „Създаването на изкуство изгражда човешкия капацитет да си представя, семената на иновациите“. Със структурирано пространство за създаване на изкуство човек се научава да формира въображението в нещо конкретно, нещо, което да изпълни определена цел. Дори и с цялото ноу-хау по математика и наука в света, ако човек не може да превърне една идея в осезаем продукт - освен това този, който има качествата (естетически или по друг начин) да се хареса на широко население - той / тя спечели “ не притежават уменията за икономиката на 21-теулвек.
Това сочи към втора основна ценност на художественото образование. Това е обучение за поставяне на парчета в колективно цяло, такова, което успешно се събира, за да изпълни цел - да забавлява, да предизвиква, да разказва история. Също така ни помага да видим както парчетата, така и цялото и как парчетата се събират, за да създадат цялото. Учи ни на тема и вариации - да правим връзки между отделни елементи, за да посочваме тенденциите и да виждаме кога нещата се различават от тенденция.
мис пчелната възраст
Защо всичко това има значение? Това са градивни елементи за анализ, за създаване на аргументи, за разпознаване и, когато е уместно, за оформяне на реторика. Това са незаменими умения за писане, активно четене, преговори и сътрудничество. Дори ако Джейн никога няма да бъде професионален танцьор или Томи професионален музикант, те трудно ще намерят 21улвек кариера, такава, която осигурява достатъчен и стабилен доход, без тези умения.
Образованието по изкуства също е мощно обучение в работата в екип - независимо дали в състезателен танцов екип, музикален ансамбъл или театрален състав. Е, не може ли спортът да осигури това? Не по същия начин, защото няма същото изследване на човешката емоция, познание, мотивация. По време на творческия процес понякога се водят дълбоки дискусии за тези неща в артистичните „екипи“. Какво доведе до мислите и емоциите на нашите герои в това танцово парче? Защо Макбет говори по този начин с лейди Макбет?
www dancevision com
Също така често възникват по-задълбочени погледи в историята и как са се изиграли причината и следствието. По-мощното може да бъде персонализиране на историческото, по-внимателно вглеждане в това как би могло да се играе за конкретен човек или група хора. Например, този писател никога няма да забрави да танцува историята за завладяването и подчинението на индианците сиукси. След това развих по-задълбочена информираност за индианската културна травма и интерес да помогна за възстановяването на тази болка по какъвто и да е начин, който все още мога, който все още съществува много и днес.
В тази връзка, обучението по изкуства е невероятно мощен формуляр на съпричастност. В това разчленяване на човешки мисли, чувства и поведения, толкова често ключови за творческия процес, ние придобиваме по-силна способност да разберем защо другите хора могат да мислят, чувстват и действат по начина, по който го правят, дори ако в началото изглежда, че няма смисъл за нас. За да преговаряте, да се събирате с другите за общ край, това е от съществено значение. Отново малките Джейн и Томи трудно ще намерят кариера, в която няма да имат нужда от тези умения.
Освен тези много практически съображения, съпричастността е от съществено значение за успешните взаимоотношения и следователно, може да се спори, живеейки наистина пълноценен живот. Разбира се, излагането на неща, различни от изкуствата, може да засили съпричастността, но нищо с точно такова съчетание на личното и универсалното и с приятните качества, които ни помагат да работим чрез трудни истини.
Всичко това дори не влиза в стойностите на придобиването на специфични набори от умения на всеки артистичен модалност, като музикалност и по-голямо осъзнаване на тялото чрез музика и танци и по-изострено визуално усещане от изобразителното изкуство. В обобщение, обучението по изкуства може да помогне за създаването на общество, по-основано на неща, които ни водят до по-значимо творчество, по-ясно разбиране на себе си и другите и уменията да приложим тези разбирания в полезни действия.
тя Родригес възраст
В свят, който може да се почувства толкова разделен и непредсказуем, художественото образование може да ни помогне да продължим напред заедно - колкото много, толкова и едно. То прави Нуждаем се от защитници, ние трябва да изясним на нашите избрани служители и съграждани какво ценим и защо, за да защитим тези неща. Нататък танцуваме, пеем, рисуваме, пишем и още - колкото и един.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
