Лидия Джонсън танцува в „Undercurrent“. Снимка на Дмитрий Берьозкин. The Eiley Citigroup Theatre, Ню Йорк, Ню Йорк.
7 юни 2018 г.
Лидия Джонсън танцува в ‘Undercurrent’. Снимка от Травис Маги.
Някои от танците, които най-ясно си спомням и препоръчвам, са тези, които изградиха сетивен свят, който можеше да ме привлече направо. Във всички тези движения, постановките, костюмите, осветлението и музиката се събраха, за да създадат нещо не съвсем като нещо, което съм виждани някога преди.
Лидия Джонсън Денс постигна този вид уникално, завладяващо „изграждане на света“ в няколко произведения на смесения му афиш Ню Йорк сезон 2018. Лидия Джонсън хореографира всички произведения, със стилен стил на прекрасно вглъбяване на интуитивно движение в техническото, разбъркващо лекота в оформеното и усъвършенствано.
Нетната стойност на Нейт Торънс
MinSeon Kim, Laura Di Orio и Katie Martin-Lohiya в ‘What Counts’ на Lydia Johnson Dance. Снимка от Травис Маги.
Откриването на нощта беше Какво се брои (2015), с музика от The Bad Plus и танцуван от ансамбъл от петима танцьори. Lilting, метене на разширения и партньорство с допълнена лесна атмосферна джаз музика. Нагласите се движеха през сгънато коляно, вместо да се хващат във формата. Партньорството в наклонени диагонални линии добави чиста организация към движението. Осветлението беше слабо, в син оттенък, със светлосини костюми. Светът, който се изграждаше, беше един от джаз клуба късно през нощта, задръжките и връзките бяха автентични. Светлините паднаха и аз все още бях хванат в онзи свят на лесен джаз, слабо осветление и плавно движение.
Стивън Хана в „Това и сърцето ми до ...“ на Lydia Johnson Dance. Снимка на Дмитрий Берьозкин.
Това и сърцето ми до него (2017) е на второ място в програмата. Заглавието идва от стихотворение на Емили Дикинсън, което е отпечатано в програмата. Стихотворението дава усещане за толкова дълбока любов, че сърцето не може да я задържи напълно. Джонсън имаше много завладяващ начин да предаде това в движение - с усещане за единство, но все пак такова с най-малкото разстояние, например чрез свити колене в асансьори (държани далеч от повдигача) и унисови фрази, изпълнявани заедно с разделяне в пространството.
Кейти Мартин-Лохия, Сара Спанглер с компания в „Това и сърцето ми до ...“. Снимка на Дмитрий Берьозкин.
Една завладяваща повтаряща се фраза беше търкаляне на торса със свити лакти в разположение на четвърта позиция (ръце в паралелна четвърта позиция и торс на четиридесет и пет градуса, с tendu derriere). Друга поразителна секция беше с танцьорката Кейти Мартин-Лохия и млада танцьорка Сара Спанглър. Въпреки че точната им връзка може да е нещо, което да се изследва и изясни в (потенциални) бъдещи повторения на творбата, движението на прегръдката напред и назад беше доста емоционално развълнуващо.
Стивън Хана и Дона Уайли в „Това и сърцето ми до ...“ на Лидия Джонсън Денс. Снимка на Дмитрий Берьозкин.
Нещо и в двата раздела, както и в други, улови обосноваността и силата, но неясно безпокойство в стихотворението на Дикинсън. Музиката на Марк Мелиц и Филип Глас, с едва забележим атонен подток, допринесе за това усещане. Изглежда, че костюмите отдават почит на Дикинсън.
Това, което исках повече, беше по-бърза, по-виртуозна секция. Привлече ме и ме остави да искам още, след като приключи (това, което ми се стори твърде рано). Също така, може би по предназначение, но в една секция две групи бяха достатъчно отдалечени на сцената, че беше трудно да се наблюдава движението и на двете едновременно. Като цяло обаче парчето имаше прекрасно движение, танцувано от прекрасни танцьори, и поддържащи естетически елементи, за да изгради истински свой завладяващ свят.
майкъл лоън джуниър
Танц Лидия Джонсън в „Трио сонати“. Снимка на Дмитрий Берьозкин.
Трио сонати (2017) се класира на трето място в програмата. Това ме накара да се замисля за идеята, че инструментът на танцьор е нейното тяло. Движението постави нюансите на движението във физическа форма и танцьорите сякаш имаха цялото си аз в движението. Някои повтарящи се фрази демонстрираха изобретателското качество на фразеологията на Джонсън - например една, при която танцьори сгънаха ръце от ръце, държани в паралелна четвърт, като първо огънаха лакътя на ръката над главата и тази ръка падна надолу, след това другата предмишница се сгъна в коремни. Интригуващи хоризонтални асансьори също демонстрираха тази изобретателност. Класическата елегантност, с модернизирана изобретателност, беше доминиращото усещане.
Премиерата на Подводно течение затвори шоуто. В известен смисъл ми се струваше, че може да са били две различни парчета, както завладяващи, така и изпълнени сами по себе си. Музиката от Хенрик Горецки и оркестъра на Варшавската филхармония, съчетана с работата с крака, отразяваща старомодния бален танц, имаше парчето, което се чувстваше като ехо от камерен танц.
Питър Ченг, държан от Chazz Fenner-McBride и Daniel Pigliavento в „Undercurrent“. Снимка на Дмитрий Берьозкин.
По-съвременното движение, като партньорството при сгъване и отваряне (двойката прави това заедно), донесе движението в съвременния ден - с тази камерна танцова естетика остава силна. Друго движение с този вид съвременно усещане беше прекрасен момент на танцьори, издигащи се през гръбнака на вълна в оръдие, в усещането на тези „вълни“ от спортната игра (макар и далеч по-изискани).
Музиката бързо се промени, до нещо много по-бързо и по-ярко. Костюмите също се промениха, за да добавят големи червени поли към изцяло черните, които вече бяха там. Осветлението също се проясни. По-млади танцьори, младежи от различни възрасти и размери, се включиха, за да създадат голям ансамбъл. Скоро основната компания излезе и по-младите танцьори се качиха на сцената. Движението им отекваше от народния танц със съкратени стъпки в редове. Създаденият сензорен свят и енергията на много движещи се тела на сцената бяха основното предложение тук - и то много валидно, приятно.
Кейти Мартин-Лохия и Даниел Пилявенто в „Undercurrent“ на Lydia Johnson Dance. Снимка на Дмитрий Берьозкин.
Основната компания се присъедини отново и всички се присъединиха към тези прости, но изискани бални стъпки в редове, отразяващи народния танц. Това движение, заедно с червени поли, черни върхове и червен оттенък (фон) направиха силно визуално впечатление. Музиката добави още един сензорен слой, за да направи нещо доста красиво и запомнящо се. Мощен завършек на върха на всичко това с ярка череша Laura Di Orio беше вдигната високо, в прекрасна двойна позиция, докато лежеше хоризонтално, над всички останали танцьори в чисти линии, достигащи нагоре.
Замислих се за тези две атмосферни, качествени секции, обединени като едно цяло. Може би по-ясно намерение за това може да се изглади при по-нататъшни повторения в работата. Със сигурност трябва да запомните, че това е премиера. Освен това, както беше в случая с предишните три произведения в програмата, атмосферният свят тук се чувстваше по-запомнящ се - както и нещо, което трябва да бъде похвалено. Очаквам с нетърпение да видя повече от тази компания, може би дори тези работи отново, тъй като те допринасят за тези силни страни и изглаждат тези области, които трябва да бъдат разработени. Изкуството е живо, дишащо нещо, което трябва да се масажира и формира, както и да се внесе и да се изпита напълно.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
