Когато човек си представя постмодерен художник, най-вероятно не му идва на ум най-социалното същество. По-вероятно е някой, който е погълнат от творчески процес, и в резултат на това е малко откъснат от опасенията на средния Джо или Джейн. Някои художници обаче демонстрират еднаква ангажираност както към художествената си работа, така и към подобряване на обкръжаващото ги общество като цяло.
Това описание отговаря на Liz Lerman на T, наведнъж „Демократът на танца“ и с произведения на „обширен обхват, емоционална дълбочина и особена красота“ (съответно Алън М. Кригсман и Сара Кауфман, The Washington Post ). През изминалия март Jacob’s Pillow Dance обяви, че е присъдил на Лерман наградата на Jacob’s Pillow Dance 2017. Честта включва 25 000 долара в комисионни на Jacob’s Pillow, презентации и програма за пребиваване на Creative Development.
Сред предишните получатели са Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite и Camille A. Brown. За Лерман наградата е „хвърляне на светлина върху по-голям набор от идеи“, които нейната кариера е представлявала - включително учебни среди, мястото на артистите като граждани и способността на танцовото представяне да адресира конкретни теми като история, политика и наука.
„Надявам се това, което възглавницата ми казва, е, че сме уважили вашето желание да изместите границите и очакваме и имаме нужда това да продължи“, казва Лерман. Всъщност, Възглавницата заявява, че й присъждат наградата заради нейния „огромен принос към танцовото поле, включително важни изследвания около общественото включване и ангажираността на общността“. Лерман представя за първи път работа в Възглавницата през 1985-теВътре / Извън фестивал,и оттогава поддържа тесни връзки със сайта. Тя говори с умиление за Възглавницата, където се е връщала много пъти оттогава, като важен артистичен дом.
Извън Berkshires, през 2016 г., тя заема нова университетска позиция като професор в института в Института за дизайн и изкуства Herberger на Държавния университет в Аризона (ASU). Влиянието й там обхваща от танци и театър до медиен дизайн. „Използването на нови технологии е централна част от нейната работа от 1984 г. до настоящия момент, показвайки широк спектър от проучвания от корабостроителници, през генетиката до Големия адронен колайдер в ЦЕРН“, обяснява прессъобщението на Pillow.
Откакто се премести в Аризона, Лерман също беше заинтригуван от традиционната и съвременна работа на художници от култури, разпространени в югозападната част. Тя се радва на по-нататъшно общуване с хореографи в тези форми. В поразително смирение за танцьор с такава известност, тя твърди: „Те не се появяват ... Аз се появявам!“, Добавяйки, че печели толкова, колкото предлага в разговори за връзката между постмодернизма и местните ценности. Подсилвайки тази широка и приобщаваща културата гледна точка, тя обяснява как „книгите увековечават какво е„ историята “[история на танците] не е всичко [концертни танци].“
Лерман достига не само до артистични медии и стилове, но и до дисциплини. Това се основава на сътрудничеството между изкуството и науката през последните 15 години, през които тя е създала сценични творби, насочени към генетиката, физиката и връзката между войната и медицината. Довеждайки поглед от тази работа до ASU, в момента Lerman води Animating Research, курс, в който студентите по изкуства си сътрудничат с изследователи по биодизайн, за да дадат жизненоважен израз на последните открития в най-модерната научна област.
парчета на Марта Греъм
Хореограф на почти 100 творби за сцената и специфични за сайта настройки, Лерман също продължава да разработва провокативни проекти за изпълнение. Най-новият й е условно озаглавен Зли тела. Нейното вдъхновение е изложба, която тя среща в Единбург с участието на 500 години изкуство, изобразяващо вещици. Често отвратителни и позорни, изображенията поразяват Лерман като „реакция на заплахата от жена, която държи властта“. На едно ниво проектът е съвсем навреме, като се имат предвид текущите събития, които подпалват разгорещен диалог върху телата на жените и как те заслужават да бъдат в света.
На друго ниво тези въпроси и придружаващите ги въпроси са вечни. „Какво прави жената вещица?“ - пита Лерман. „Как дейностите на жената стават криминализирани?“ Подобно на вечен размисъл, тя също обсъжда изкуството и духовността. Тя обяснява как духовността не е често срещана област за изследване в постмодерното изкуство и дори понякога е омразена. „Какво формира границите, табуто, което направи изкуството не духовно?“ тя сондира.
Също така понякога отхвърляните в постмодерното изкуство са използването на инструменти, казва Лерман - като структури за оформяне на импровизация и методи за разнообразяване на една фраза за движение. Може да има дълбока философска позиция, че инструментите стесняват нечии изследвания и по този начин потенциалния резултат, обяснява тя. И все пак те „изострят и рамкират въображението“, твърди Лерман. Чрез това инструментите предоставят нови „стаи за изследване“, както и „персонализират“ такова проучване.
В танца този процес и техните компоненти - инструментите, това, което те оформят и т.н. - „не винаги са физически“, добавя тя. Те могат да бъдат нови начини на мислене, решаване на проблеми и взаимодействие с други артистични медии. Чрез писане, уеб проекти, семинари и майсторски класове, Лерман е търсил много пътища през годините за споделяне на подобни подходи. С колегите от ASU най-новото й предприятие на този фронт е Атлас на творческите инструменти , който ще използва онлайн платформа за обучениеда записва, кодифицира и разпространява тези перспективи за използване на инструменти в творческия процес.
Текстът на Лерман Хоризонтален туризъм: полеви бележки от хореограф (2011, Wesleyan Press) по същия начин вписва мъдростта, която генерира нейната плодотворна, похвална кариера, както и поглед към нейния интуитивен усет, който стои зад всичко. Това е мемоар от рода на нейния артистичен живот и свързаните с него перспективи. Реакцията на един конкретен читател резонира с нея.
Виджай Гупта, цигулар от филхармонията в Лос Анджелис, й изпрати по имейл, че по-конкретно един ред го е засегнал, дори променяйки начина, по който подхожда към творчеството си: „Не съм фрагментиран, но светът е такъв.“Лерман беше доста доволен, споделя тя, че нещо в книгата й е повлияло на колега художник по такъв начин. От друга страна, тя казва: „Написах книгата главно за хора, които може да не се идентифицират като художници“, а вместо това да им дам по-голяма представа за творческия процес и по този начин може би ще бъдат по-добре подготвени да реализират собствено творчество.
Този пример илюстрира ключово качество на работата на Лерман - въздействащо за изкуството и други художници, като същевременно катализира разговорите и действията извън художествената сфера. Jacob’s Pillow, важен съхранител на историята на танца и агент в продължаващия курс на изкуството, я призна и уважи за това. Нека продължим да правим същото, като продължим нейното наследство от творчески изследвания, които могат да докоснат живота на всички.
От Катрин Боланд от Танцова информация.