Лиз Лерман получава наградата Jacob’s Pillow - Живот на непрекъснато проучване

Лиз Лерман. Снимка от Lise Metzger. Лиз Лерман. Снимка от Lise Metzger.

Когато човек си представя постмодерен художник, най-вероятно не му идва на ум най-социалното същество. По-вероятно е някой, който е погълнат от творчески процес, и в резултат на това е малко откъснат от опасенията на средния Джо или Джейн. Някои художници обаче демонстрират еднаква ангажираност както към художествената си работа, така и към подобряване на обкръжаващото ги общество като цяло.



Лиз Лерман. Снимка от JS Rosenthal.

Лиз Лерман. Снимка от JS Rosenthal.



Това описание отговаря на Liz Lerman на T, наведнъж „Демократът на танца“ и с произведения на „обширен обхват, емоционална дълбочина и особена красота“ (съответно Алън М. Кригсман и Сара Кауфман, The Washington Post ). През изминалия март Jacob’s Pillow Dance обяви, че е присъдил на Лерман наградата на Jacob’s Pillow Dance 2017. Честта включва 25 000 долара в комисионни на Jacob’s Pillow, презентации и програма за пребиваване на Creative Development.

Сред предишните получатели са Merce Cunningham, Kyle Abraham, Bill T. Jones, Crystal Pite и Camille A. Brown. За Лерман наградата е „хвърляне на светлина върху по-голям набор от идеи“, които нейната кариера е представлявала - включително учебни среди, мястото на артистите като граждани и способността на танцовото представяне да адресира конкретни теми като история, политика и наука.

„Надявам се това, което възглавницата ми казва, е, че сме уважили вашето желание да изместите границите и очакваме и имаме нужда това да продължи“, казва Лерман. Всъщност, Възглавницата заявява, че й присъждат наградата заради нейния „огромен принос към танцовото поле, включително важни изследвания около общественото включване и ангажираността на общността“. Лерман представя за първи път работа в Възглавницата през 1985-теВътре / Извън фестивал,и оттогава поддържа тесни връзки със сайта. Тя говори с умиление за Възглавницата, където се е връщала много пъти оттогава, като важен артистичен дом.



Извън Berkshires, през 2016 г., тя заема нова университетска позиция като професор в института в Института за дизайн и изкуства Herberger на Държавния университет в Аризона (ASU). Влиянието й там обхваща от танци и театър до медиен дизайн. „Използването на нови технологии е централна част от нейната работа от 1984 г. до настоящия момент, показвайки широк спектър от проучвания от корабостроителници, през генетиката до Големия адронен колайдер в ЦЕРН“, обяснява прессъобщението на Pillow.

Откакто се премести в Аризона, Лерман също беше заинтригуван от традиционната и съвременна работа на художници от култури, разпространени в югозападната част. Тя се радва на по-нататъшно общуване с хореографи в тези форми. В поразително смирение за танцьор с такава известност, тя твърди: „Те не се появяват ... Аз се появявам!“, Добавяйки, че печели толкова, колкото предлага в разговори за връзката между постмодернизма и местните ценности. Подсилвайки тази широка и приобщаваща културата гледна точка, тя обяснява как „книгите увековечават какво е„ историята “[история на танците] не е всичко [концертни танци].“

Лиз Лерман

Liz Lerman’s ‘The Matter of Origins’. Снимка от Майк Питърс.



Лерман достига не само до артистични медии и стилове, но и до дисциплини. Това се основава на сътрудничеството между изкуството и науката през последните 15 години, през които тя е създала сценични творби, насочени към генетиката, физиката и връзката между войната и медицината. Довеждайки поглед от тази работа до ASU, в момента Lerman води Animating Research, курс, в който студентите по изкуства си сътрудничат с изследователи по биодизайн, за да дадат жизненоважен израз на последните открития в най-модерната научна област.


парчета на Марта Греъм

Хореограф на почти 100 творби за сцената и специфични за сайта настройки, Лерман също продължава да разработва провокативни проекти за изпълнение. Най-новият й е условно озаглавен Зли тела. Нейното вдъхновение е изложба, която тя среща в Единбург с участието на 500 години изкуство, изобразяващо вещици. Често отвратителни и позорни, изображенията поразяват Лерман като „реакция на заплахата от жена, която държи властта“. На едно ниво проектът е съвсем навреме, като се имат предвид текущите събития, които подпалват разгорещен диалог върху телата на жените и как те заслужават да бъдат в света.

На друго ниво тези въпроси и придружаващите ги въпроси са вечни. „Какво прави жената вещица?“ - пита Лерман. „Как дейностите на жената стават криминализирани?“ Подобно на вечен размисъл, тя също обсъжда изкуството и духовността. Тя обяснява как духовността не е често срещана област за изследване в постмодерното изкуство и дори понякога е омразена. „Какво формира границите, табуто, което направи изкуството не духовно?“ тя сондира.

Също така понякога отхвърляните в постмодерното изкуство са използването на инструменти, казва Лерман - като структури за оформяне на импровизация и методи за разнообразяване на една фраза за движение. Може да има дълбока философска позиция, че инструментите стесняват нечии изследвания и по този начин потенциалния резултат, обяснява тя. И все пак те „изострят и рамкират въображението“, твърди Лерман. Чрез това инструментите предоставят нови „стаи за изследване“, както и „персонализират“ такова проучване.

В танца този процес и техните компоненти - инструментите, това, което те оформят и т.н. - „не винаги са физически“, добавя тя. Те могат да бъдат нови начини на мислене, решаване на проблеми и взаимодействие с други артистични медии. Чрез писане, уеб проекти, семинари и майсторски класове, Лерман е търсил много пътища през годините за споделяне на подобни подходи. С колегите от ASU най-новото й предприятие на този фронт е Атлас на творческите инструменти , който ще използва онлайн платформа за обучениеда записва, кодифицира и разпространява тези перспективи за използване на инструменти в творческия процес.

Лиз Лерман (вдясно) и

Лиз Лерман (вдясно) и „Лечебни войни“. Снимката е предоставена от Lerman.

Текстът на Лерман Хоризонтален туризъм: полеви бележки от хореограф (2011, Wesleyan Press) по същия начин вписва мъдростта, която генерира нейната плодотворна, похвална кариера, както и поглед към нейния интуитивен усет, който стои зад всичко. Това е мемоар от рода на нейния артистичен живот и свързаните с него перспективи. Реакцията на един конкретен читател резонира с нея.

Виджай Гупта, цигулар от филхармонията в Лос Анджелис, й изпрати по имейл, че по-конкретно един ред го е засегнал, дори променяйки начина, по който подхожда към творчеството си: „Не съм фрагментиран, но светът е такъв.“Лерман беше доста доволен, споделя тя, че нещо в книгата й е повлияло на колега художник по такъв начин. От друга страна, тя казва: „Написах книгата главно за хора, които може да не се идентифицират като художници“, а вместо това да им дам по-голяма представа за творческия процес и по този начин може би ще бъдат по-добре подготвени да реализират собствено творчество.

Този пример илюстрира ключово качество на работата на Лерман - въздействащо за изкуството и други художници, като същевременно катализира разговорите и действията извън художествената сфера. Jacob’s Pillow, важен съхранител на историята на танца и агент в продължаващия курс на изкуството, я призна и уважи за това. Нека продължим да правим същото, като продължим нейното наследство от творчески изследвания, които могат да докоснат живота на всички.

От Катрин Боланд от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации