От Грейс Едуардс
Как учителите могат да поддържат децата интерес към балета? Съзнавайки предимствата на силната класическа основа, много учители са обезсърчени да гледат как младите си студенти по джаз / комерсиални танци избягват балета на всяка цена. И така, какво работи? Какво не? А пропускането на балета наистина ли има значение в дългосрочен план? Dance Informa тръгва да търси отговори от известни учители по танци, работещи в Австралия и САЩ.
Като пораснеш, имал ли си връзка с децата, които мразят
балетни часове и се отказа?
Ребека Браун, съ- директор , Балет 'Периметрова академия на изкуствата' , Атланта: Имах една година като малко дете, когато помолих майка ми да ме остави да напусна. Тя ме накара да се придържам до рецитала и след като бях на сцената и носех червило, бях закачен! Днес децата често искат да напуснат заради дисциплината, структурата и усилената работа. Те често намират за по-забавни дейности, които са забързани с бързи резултати и включват социално време, когато им е позволено да говорят в клас.
Джули Браун, режисьор, Център за градски танци, Сидни: Мисля, че си много повлиян от хората, които те учат и как вие сте научени. Бях много щастлив да имам Джон Фийлд като учител - наистина вдъхновяващ човек, който преподаваше с толкова много любов, беше лесно да бъда вдъхновен.
Барбара Еверсън, директор, Австралийски институт за танцово представяне, Бризбейн: Тъй като започнах късно (на десет години), наистина не помня хора да отпадат от клас. Бяхме много отдадени на постигането. Знам, че през първата си година седях на втори клас, след това на втория, пети клас и на третия, начален. Това се очакваше от нас и със сигурност не поставяхме под съмнение решението или броя класове, които направихме. Аз лично нямах търпение да стигна до уроци по танци.
Според собствения ви опит трудно ли е да накарате децата да се запишат за уроци по балет?
Джули: В Urban Dance Center не настояваме децата да правят балет (освен ако не са в групите за представления) и забелязахме, че поради това много деца избирам да правя балет. Също така, нашият факултет препраща работата си към други стилове на танца, като по този начин осигурява приемственост в преподаването. Например джаз факултетът ще обсъжда стойка, разположение, подреждане и как класическото обучение помага да се постигнат тези неща. По същия начин класическият факултет ще говори за пируети и приказки и как те са свързани с джаза и музикалния театър.
списание за спортно хранене
Лиза Поллок, съдиректор, Excelsior School of Dance , Хюстън: Имаме много силна класическа школа и използваме учебна програма. Децата, които се записват за балет при нас, имат за цел да работят и изпити, които трябва да правят всяка година, така че са предизвикани и им харесва. Повечето ученици, които получаваме, са много сериозни малки танцьори от самото начало.
Никол Бънел, директор, The Edge Performers School, Мелбърн: Често е трудно да се запълнят позиции в часовете по балет и причините за това са - децата смятат, че скуката музиката не е с високо и вълнуващо темпо, а децата предпочитат ярък и стимулиращ израз. Упражненията са повтарящи се и бавни, за да се развие правилно разположение и контрол и за децата може да е трудно да поддържат фокус и да оценяват предимствата на преподаваните техники.
Много учители и танцьори вярват, че е почти невъзможно да се постигне професионален стандарт на техника без класически произход. Вярвате ли, че това е истина?
Лиза: Да, вярвам, че това е вярно, тъй като балетът е в основата на всички танци. Балетът помага за стойка, контрол, сила и отдаденост.
Ребека: Определено! Класическият балет е основата и основният градивен елемент за всички популярни танцови стилове. Добре обучен танцьор на класически балет обикновено може да премине към джаз или хип-хоп сравнително лесно, като му се даде малко време, но изглежда този процес не работи обратно.
Джули: Мисля, че е изключително трудно да се постигне професионално ниво като танцьор без класическа подготовка, въпреки че очевидно не е невъзможно. Мисля, че е прекрасно да виждам хип-хоп танцьори, изпълняващи перфектни пируети в средата на рутината.
Барбара: Имаме студенти, които прослушват нашите редовни курсове по музикален театър и комерсиален танц, без да са правили класически балет. Когато обсъждаха това с тях, те казаха, че техните учители им казаха, че класическият балет не е необходим. Те не осъзнават колко грешат. За учениците, които желаят да се занимават с комерсиални танци, това е напълно важно. Всички прослушвания на Дисни започват с балетен клас, ако се съкратят на този етап, тогава наистина няма значение колко са добри в другия жанр. Интересно е да се слушат съдиите от финалите на джаза на Сидни в Операта, които почти винаги коментират важността на класическото обучение за танцьор. Те вярват, че е задължително всеки студент, който желае да получи работа.
Какво според вас е идеалното съотношение между часовете по балет и популярните уроци по танци за деца в кариерата, по-склонни към популярни танцови стилове?
Джули: В Центъра за градски танци нашите редовни студенти правят три часа балет на седмица, но те също имат курс по техника всеки ден, т.е. джаз, ритници / завъртания / скокове, съвременни и т.н.
Никол: За ученици под десет години препоръчваме 1½ часа на седмица балет. След десетгодишна възраст минимумът е определен на 2½ часа на седмица и препоръката е три часа седмично, но нямаме зададено съотношение, което очакваме учениците да спазват при избора на класове.
Ребека: Вярвам, че идеалното съотношение би било да се вземат два балетни часа за всеки популярен танцов клас.
Барбара: Те трябва да имат поне два балетни часа на седмица, защото без него кариерата им ще бъде много ограничена.
Разбира се, техниката не е само сферата на балета. Смятате ли, че има достатъчно акцент върху техниката в популярните танцови класове?
Никол: Нашите класове по джаз имат много силна техническа база. Тъй като повечето балети са настроени на учебна програма, има минимални очаквания за всеки клас. За съжаление, не всички училища поддържат едно и също ниво на обучение или се наблюдават за развитие на учители и обучение в стилове, различни от балетната програма, която те прилагат.
Ребека: Моето наблюдение е, че всичко зависи от учителя. Учителят, който има силен опит в балетната техника, е много по-вероятно да се съсредоточи върху и да разбере значението на техниката в популярните класове по танци.
Поддържането на децата в балетен клас е само една част от уравнението. Как поддържате мотивацията на учениците си да правят всичко възможно в класа по балет? Какво работи за вас?
Джули: Преподавам балет на нашите редовни студенти и откривам, че непрекъснатото кръстосано препращане на работата държи учениците ангажирани, тъй като това им позволява напълно да разберат и оценят ЗАЩО вършат работата, която вършат. Скоростта на фрапе, например, може да бъде свързана с изолации, динамично качество и здравина на сърцевината, докато правилното поставяне в арабеска е изключително важно, когато работим по различни асансьори, тъй като момчетата трябва да знаят, че момиче може да задържи самото си подравняване.
Можем да работим през целия клас по този начин и ако учениците са фокусирани върху кариера в търговски танц, за тях е лесно да разберат ЗАЩО. Наскоро чух един от новите ни сертификати IV за студенти по сценични изкуства да казва: „Никога не съм мислил, че всъщност ще се радвам на балет, но наистина е добре“!
Лиза: Това, което ни помогна, е системата за изпити, която имаме и използваме, тъй като те работят през цялата година на ниво на учебната програма и го вкарват в телата си, за да могат да надграждат през следващата година. Всички те очакват своите изпити, резултатите, които получават, и колко се подобряват.
Барбара: Всички ученици трябва да имат цели и ги насърчаваме да ги постигнат. С непрекъснато положително подсилване и възпитание откриваме, че нашите ученици реагират добре. Използвам много образи в моето учение, които ги стимулират. Насърчавам ги да изследват самостоятелно в YouTube и да обсъждат с тях какво намират. Винаги включвам анатомичен подход, обясняващ използването на тялото по време на упражнения във всеки клас, независимо колко млади са учениците.
Работя и за вплетене на танцова история, за да разберат откъде идва танцът. Сърдечно е, когато учениците в тийнейджърска възраст нямат представа кои са Нуреев, Фонтейн и Баришников. Тогава излиза старият видеорекордер и се показват филми като „Turning Point“ и „I am A Dancer“.
Ребека: Това определено е постоянно предизвикателство! Вярвам, че личното насърчение и индивидуалният контакт с всеки ученик са от решаващо значение, за да се почувстват ценни и добри към себе си. Внимателното планиране на класа също е много ценно за учителя. Изглежда, че учениците са най-мотивирани, когато учителят е уверен и енергичен, движи се с последователно темпо, има структуриран формат и изисква от учениците да открият радостта и ползите от упоритата работа и самодисциплината. Винаги със страст, любов и усмивка!
препоръчително за теб
