Докато свалих обувките си за кран и седнах да напиша тази статия, си помислих: „Кое е най-важното нещо, което бих искал моите читатели да получат от тази статия?“ Е, очевидно бих пожелал всички да се влюбите в танцовите танци. Знам, знам, че това е доста висока цел, но може би, ако бихте получили овации с парче, ще прегърнете потупването със здраво уважение. Това е истински американски жанр (сега танцува по целия свят) и е радост и предизвикателство да създавате музика, докато танцувате. Да цитирам стара фраза: „Това е удоволствие да биеш краката си!“ Моята лична надежда е, че вместо да рециклираме крана от миналото, ние можем да запазим ценното от отминалите епохи и да се стремим да вървим напред по ефективен, енергичен и забавен начин.
Едно от първите ви съображения е да оцените целта и демографията на изпълнението, за което ще бъде изпълнено парчето. Концерт ли е, рецитал, търговска обстановка (като шоурум или тематичен парк) или състезание? И каква аудитория бихте имали: 60 души, или 600, или 2000? А какъв е възрастовият диапазон? Освен това парчето самостоятелно ли е, малка група или по-голяма продукция? Всички тези съображения ще ви насочат при вземането на едно от най-важните ви решения - вашият избор на музика.
Ансамбъл за ритъм Копола. Снимка от Серджо Минеро.
При избора на музика, трябва да изберете музика, с която вашата публика може да се свърже, която тя може да прикачи и да се наслади на браздата с танцьорите. Това не означава предсказуемо, че е добре да имате няколко изненади или акценти в парчето, както звуково, така и визуално. Най-простото ви съображение при избора на музика е: Може ли публиката да чуе крановете? А това означава чак в задната част на театъра. Музиката, която е твърде силно дирижирана, ще задуши крановете. Освен това проверете акустиката в театъра. При подготовката на танцьорите ви, ще предположа, че нивото на техниката на потупване е адекватно в подкрепа на хореографията. Младите танцьори трябва да бъдат в клас, който включва здравословна доза техника. Клас, който работи само на рутинна кратка смяна на танцьорите, които ще имат по-малко съдържание, за да вложат в танца.
Марк Стюарт денс
Като съдия често виждам парчета, които включват няколко танцьори, които не изпълняват всички звуци. Уверете се, че всеки танцьор може да направи стъпките сам и акапела . Тогава, когато съберете отново танца, той ще бъде по-силен.
След като изберете музиката си, слушайте я отново и отново преди хореографиране, за да можете ефективно да използвате фразите и акценти във вашата хореография, а не просто хореографиране на 8-те. Ако създавате акапелно парче, трябва да тренирате танцьорите, за да спестите време, като обикновено има тенденция да бързате, което е много смущаващо за публиката. Музикалността е целта на хореографа и танцьора. (Предизвикайте се с музика в други метри като 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 и др.)
Така че сега, когато сте женен за музиката, е разумно да създадете тема - поредица от стъпки или фраза, която да бъде разпознаваема, когато бъде повторена. Това е подписът на парчето и трябва да грабне публиката както звуково, така и визуално и да покаже характера на парчето. Музикалността на Tap може да се приложи към много стилове, от традиционните копита до латино, до рап, до блус, класически, до рок и шоу мелодии.
ава елиът джакман
Някои специфики:
- Унисон: никога не подценявайте стойността на унисон. Добрата стъпка, заложена в перфектната синхронизация, е много удовлетворена за хората. Това е ценна техника за разпространение на различни ритми и връщане към унисон за динамичен удар. Цял танц, изпълнен в унисон, може да бъде скучен.
- Canon: Canon или представянето на ритми в кръг може да бъде много ефективно. Работи за дуети, групи и линии. Нека няколко от танцьорите започват хореографска фраза, а след това нека другите танцьори започват същата фраза по-късно. Колко по-късно? Осем отброявания е доста безопасен, но четири отброявания са много ефективни (ако приемем, че музиката е в прави или 4/4 време). Ако се разделите само с две преброявания, това може да звучи като грешка за публиката, като провален унисон.
- Контрапункт: Това се отнася до два ритъма, звучащи едновременно. Canon автоматично ще произведе контрапункт, но може да искате да създадете две различни идиоми за докосване, взаимно допълващи се. Внимавайте - ако стъпките са твърде заети, това просто ще звучи претрупано. Оставете интервали. Единичните звуци са ценни.
Докосването е разговорно. Точно като словесния език, той се нуждае от флексия, причини, пунктуация и ударение. Не позволявайте да се превърне в изтичащо изречение.
- Търговия: Така че, ако кранът е разговорен, той се поддава на движение напред-назад, както при въпрос-отговор. Буквалната търговия би била, когато един танцьор (или група) определя ритъм, а втората група повтаря дословно ритъма, обикновено търгувайки или осем броя, или четири броя. По-разговорен подход е да се променя вторият ритъм (отговорът). Често вторият ритъм се опитва да надмине първия.
- Допълнителни звуци: Хубава е промяната на темпото, за да се добавят други звуци като пляскания, щракания, викове и звуци, издадени с подпори или различни повърхности. (Ефективното използване на фигури и реквизит може да запълни цяла статия само по себе си.)
- Динамика: Не мога да не забележа липсата на динамика (градуси на силата на звука). Това отнема повече от просто „изтръгване на стъпки“. Капелен кран е чудесна възможност да използвате много мека и тиха хореография, която ще принуди публиката да слуша внимателно. След това можете да отскочите с нещо агресивно. Контраст е много ценна музикалност.
Ансамбъл за ритъм Копола. Снимка от Серджо Минеро.
Също така е ефективно да се контрастира разликата между директни ритми (в ритъма) и синкопирани (извън ритъма). Тъй като звуковете с докосване са предимно стакато, можете да получите устойчиви звуци с безброй слайдове и нервни кранове, използвани като барабан.
местоположение на танцовия център на Бродуей
- Визуалният императив: Ако имате пламнали бързи крака (можете да запалите огън на пода с краката си), това не е достатъчно! Звуците на бърз огън може да са впечатляващи, но без да се случва нещо визуално, публиката ще се отегчи по-скоро, отколкото по-късно (да не говорим, че публиката може да не схване новите унции в размазване на звука). Живеем във време, когато благодарение на технологиите, бързите съкращения и редактиране и социалните медии вниманието на хората и нашата концентрация и фокус ще следват това, което се движи. Но преди да се задълбочите в постановката, е разумно да погледнете визуалната енергия на отделния танцьор. Танцьорът с висока енергия трябва да получава енергия в горната част на тялото, като „продава стъпката“ - като набляга на тялото, ръцете, освен ако не са специфични, обикновено следват въртящия момент в торса. Имам голям късмет, че в моя ансамбъл с кранове тук, в Лас Вегас, моите професионални танцьори са с висока енергия, рядко ми се налага да хореографирам порт де бра (движения на ръцете). Това благоприятства усещането за „конфитюр“. Предимство е, ако танцьорите са запознати с други жанрове и това често се отразява в каретата и порт де бра. Движението на горната част на тялото на главата, ръцете и торса може да ви помогне да подчертаете и да вземете акцентите в музиката. Също така, използването на нива не означава само нива на зададените фигури. Индивидуалният танцьор може да използва пода и въздуха, за да създаде нива.
Едно от нещата, които съм виждал при преценката, което наистина ме кара да се свивам, е потупването с ръце, държани зад гърба. Макар да си мислите, че позволява на танцьорите да се концентрират върху краката и му придава еднородност, той изважда цялата енергия в горната част на тялото и може да се превърне в лош навик. Ще бъде по-трудно да се откажете от този навик, когато имате нужда от порт сутиени. Когато виждам ръцете, държани зад гърба, ми се струва, че танцьорите са попаднали в плен по време на танцовия си танц. Един от моите колеги всъщност го нарича „кран за затворници“.
- Смесен жанр: Докоснахме се до рисуване от други жанрове. Пожелавам на моите ученици да не мислят просто за себе си като за подслушватели, а като за чешма танцьори . Колкото по-гъвкави и добре закръглени сте, толкова повече избор трябва да създадете ефективно, динамично кранче. Комбинирането на танцови форми ви дава много възможности и привлича интереса на публиката. Имах успех преди няколко години, комбинирайки състав от балетисти и танцьори, които се допълват взаимно и интегрират мотиви. Намираме се във времето на хибридни танцови форми, така че рискувайте. Разбъркайте тенджера с „танцова супа“.
- Постановка: Ако сте създали стъпалата, линиите на тялото и съответстващите порт де бра, които допълват вашата музика, сега е време да я поставите: да преместите телата наоколо, за да създадете модели, ъгли и да подобрите енергията на парчето. През последните десетилетия танцьорите останаха в определена формация по-дълго, отколкото в днешно време. Обсъдихме по-краткия обхват на вниманието на публиката, така че е модерно и ефективно да се сменят по-често позициите. Как и кога и защо е изкуството на постановката, има толкова много възможности за избор. Можете да премествате танцьорите надолу, нагоре, странично, диагонално и нагоре и надолу за нива. Като премествам танцьорите, имам предвид да ги танцувате по модела - не ги разхождайте или марширувайте там. Това е танц , не тренирайте екип или военен корпус. Очевидно диагоналът ви позволява по-дълъг пас (и осигурява по-интересни ъгли в тялото). Опозицията, танцьори, движещи се в противоположни посоки, създава прост и ефективен избор. Инсценирането на танцьорите по двойки се поддава на такива инструменти, като например двете „do-si-do“ около всеки друг, връщайки се в първоначалната позиция. Когато избирате стъпки, които пътуват, ще трябва да накарате танцьори на топката на крака, за да могат да „летят“ като спринтьори.
На този етап си струва да споменем, че ако в танца ви има реквизит, уверете се, че танцьорите могат да се справят с тях грациозно, без нищо да изглежда тромаво или тромаво. Ако подпорите са неподвижни, може да работи за създаване на пътеки навътре и навън, около, над и отдолу и отгоре на подпорите. Това също може да ви даде разнообразие в височината на звуците, които стъпките определят.
- Изпълнение: Надявам се в бъдеща статия да обсъдим стойността на театралното изкуство. Всички елементи за създаване на ефективен и забавен кран трябва, разбира се, да бъдат изпълнени максимално, с връзка с публиката, силна и подходяща характеристика с изпълнители, които се свързват помежду си и командват сцената ... и увити в магическа нематериална, наречена стил !
От Тони Копола от Танцова информация.
родители на hodgetwins
Майсторът на крана Тони Копола също е бивш общоамерикански гимнастик и перкусионист. В продължение на няколко десетилетия той е преподавал на конгреси и съди състезания. Тони режисира и хореографира базирания в Лас Вегас ансамбъл Coppola Rhythm.
Снимка (отгоре): Ансамбъл за ритъм на Копола. Снимка от Серджо Минеро.
препоръчително за теб
