Лидерът на изкуствата с увреждания Лоръл Лоусън е стипендиант по танци / САЩ

Лоръл Лоусън като Венера лети във въздуха с широко разтворени ръце, въртящи се колела и подкрепяна от Алис Шепърд като Андромеда, която се вдига от земята долу. Те осъществяват зрителен контакт и се усмихват. Снимка от Джей Нюман / BRITT Festival. Лоръл Лоусън (отгоре) в „DESCENT“. Снимка от Джей Нюман.

Лоръл Лоусън, активист, базиран в Атланта, лидер в изкуствата на хората с увреждания, танцьор и технолог, наскоро получи стипендия за откриване на Dance / USA Artist. Избраната група включва 31 художници, а Лоусън е единственият получател от югоизток. Dance Informa хвана Лоусън между репетициите, за да научи повече за наградата, какво вдъхновява ангажимента й да бъде новатор в изкуствата на хората с увреждания и проектите, които я вълнуват в момента.



Dance / USA стипендии за артисти (DFA)предоставя директна подкрепа на танцови артисти, които работят чрез танца за справяне със социалните промени в една или повече общности. Какви са някои от вашите планове или големи идеи и очаквате ли публиката да може да види работата ви?



„Планирам да продължа работата, която съм правил специално с техниката за танцьори с увреждания, и да разширя изследванията си по начини, по които технологичните платформи могат да увеличат и разширят артистите и да създадат нови видове достъп и начини за свързване за и с публика и общности.

На сцената публиката може да види работата ми с Кинетична светлина в различни места на източното крайбрежие тази есен, включително Маями, Атланта и Върмонт. Също така имам премиера на комисия в Кливланд през юни и се радвам на повече възможности за работа. Моите настоящи хореографски интереси живеят във връзката между дългогодишната ми любов към мита и фолклора и там, където в тези истории откриваме инвалидност, странност и пол. '

Какъв беше процесът на кандидатстване за DFA?



Лоръл Лоусън балансира на едно колело, отклонявайки се от камерата. Тя хвърля ръце над главата и поглежда към зрителя. Снимка от Хаим Херон, с любезното съдействие на Яков

Лоръл Лоусън в възглавницата на Джейкъб. Снимка от Hayim Heron, с любезното съдействие на Jacob’s Pillow.

„Едно от изискванията на тази стипендия е, че художниците са участвали в художествена практика, която е в разговор със социалните промени в продължение на минимум седем години, така че в допълнение към по-обичайните разкази и работни образци, беше фокусиран върху общности и трудова история. Това беше дълъг процес, завършил с интензивен личен преглед на панела. '

Публиката в района на Атланта особено ви разпознава като дългогодишен член на Full Radius Dance и може да ви познава от аплодираната ви роля в колектива на художниците, известен като Kinetic Light. По какъв начин да бъдеш член на Dance / USA ви помага да изграждате взаимоотношения за укрепване на социалните, политическите и творческите мисии на всички организации, с които имате връзка?



„Да бъда част от две компании и да работя самостоятелно означава, че имам много сложен график, но също така означава, че имам много възможности, когато става въпрос за осъществяване на тези връзки. Full Radius Dance и Kinetic Light са напълно различни видове компании, с напълно различни и допълващи се програми и свързани артистични, социални и политически гледни точки. Склонен съм да се свързвам по природа. Обичам да създавам правилните връзки между правилните хора, независимо дали в моя непосредствен кръг или не. '

Кога и как започнахте своето танцово обучение и евентуална кариера?

„Въпреки че имах богат тренинг и професионален опит в музиката и театъра, както и опит в елитната лека атлетика, започнах да тренирам по танци едва след завършване на студент. Започнах да ходя на уроци при Дъглас Скот, артистичен директор на Full Radius Dance, и в крайна сметка бях поканен на прослушване за компанията. '

Какво могат да направят читателите, за да помогнат за популяризирането на жанра на изкуството на хората с увреждания? Как човек, който иска да започне обучение, намира място, където да започне?

„Подкрепете артисти с увреждания. Отидете да видите как работата им говори за това, пишете за това, дарете му. Отнасяйте се към работата точно както към всяко друго изпълнение. Ще обичате някои, а други не. Не си представяйте, че след като сте видели една компания, сте виждали всички, освен ако разбира се не кажете, че Тихоокеанският северозападен балет, Американският танцов театър на Алвин Ейли и Шон Дорси Данс изглеждат еднакво!


нетна стойност на мат Хосейнзаде

Едно от основните предизвикателства тук е, че нашата система за отпускане до голяма степен изисква да представите доказателство за постижение, както и доказателство за организационен капацитет, преди да можете да бъдете финансирани, така че ако не преминавате през традиционна система за подкрепа като програма за степен или конвенционална компания, не можете да се заредите в системата за финансиране или представяне. Достъпът до пътеки за обучение и развитие е един от най-големите проблеми за художниците с увреждания и ние се нуждаем от финансиращи организации, които да се включат и да работят с нас. Как да създадем поддръжка по-рано и по полезен начин?

В момента е много предизвикателно да се обучавате за професионална кариера, освен ако не сте в състояние да стажувате в някоя от утвърдените компании. Достъпът до учители със специфичен опит както с техника с увреждания, така и с физически интегрирана техника е от решаващо значение. Постоянното, интензивно, високочестотно обучение, необходимо за да се направи танцьор, затруднява продължаването на друга работа на пълен работен ден. В Full Radius Dance ние приемаме и обучаваме чираци с увреждания, но в момента нямаме финансова подкрепа, за да предлагаме стипендии за чираци, така че хората да могат да се съсредоточат върху обучението си. Това е мястото, където наистина бих искал да се ангажираме с нас, за да можем да предложим повече възможности на хора с талант и желание и желание да станем танцьори. '

Подпис на колектива на художника Kinetic Light, СЪХОД , получи много внимание и похвали. Моля, опишете накратко тази работа и нейното въздействие върху вашето творческо пътуване.

' СЪХОД беше значително пътуване за мен и за всички художници на Kinetic Light. Това беше първото ни сътрудничество за [основателя на Kinetic Light] Алис [Шепърд] и аз, това беше първата ни вечерна работа, а през годината плюс създаването и преработката и усъвършенстването, за да го представим на премиера, всички научихме страхотно сделка.

Повечето хора започват с рампата СЪХОД се провежда на сценичен разширен пейзаж. Трябваше да създадем нови начини за работа с този пейзаж и неговите изисквания. Значителна част от хореографията е свързана с разговора между рампата и тялото ни, независимо дали е на колело или на пода. Отвъд рампата обаче СЪХОД е история, разказана на светло от третия член на Kinetic Light, Майкъл Мааг. На едно ниво аз и Алис танцуваме отношенията на Венера и Андромеда, а Майкъл не само разширява историята извън телата ни в рампата и небето, но разказва сложна история с поддържащи герои. Интегрирането на осветлението, прожекцията, декора, звука, костюма и дизайна на инвалидни колички е причината Kinetic Light и СЪХОД беше избран от USITT, за да бъде представен на Пражкото четиригодишно, най-голямото събитие за дизайн на изпълнение в света, което ще се проведе на 6-16 юни. Всички тези елементи се съчетават с изпълнението на движението, за да създадат преживяване, канещо публиката в митопоезичния свят, който сме създали, и нежната и бурна история на Венера и Андромеда.

Като първият ми опит с пълнометражна повествователна, ориентирана към персонажа работа, подозирам, че научих повече като изпълнител, отколкото през предходните пет години работа, и съм дълбоко благодарен на всички хора, които направиха това пътуване с нас. Не би било възможно без екипа на Kinetic Light, всички финансиращи и поддръжници, които щедро дадоха своя опит и опит и връзки, както и останалите художници, дизайнери и техници от цялата страна, които направиха различни части от това с нас. “

Има ли повод да се срещнат 31 стипендианти на Dance / USA Artist и виждате ли възможно сътрудничество от групата?

Лоръл Лоусън балансира в страничен наклон, държейки в скута си дребна жена, и двете усмихнати. Двама танцьори се увиват около тях на пода. Снимка от Нийл Дент, с любезното съдействие на Full Radius Dance.

Пълен радиус танц. Снимка от Нийл Дент.

„Едно изрично изискване на стипендията е да се срещнем в началото и в края на периода на стипендия, съвпадащ с годишната конференция Dance / USA. Все още не мога да говоря за никакви колаборации в групата, но мога да кажа, че това е невероятна група художници и с нетърпение очаквам да бъда затворен за два дни през юни с всички тях. Като художник обичам да си сътруднича и съм отворен за възможности, така че се интересувам и от това, което това общение може да даде отвъд непосредствената кохорта. '

Какво е Audimance? Как вие и Kinetic Light го създадохте и как го включихте в работата си? Какви допълнителни приложения виждате за тази новаторска технология?

„Audimance започна като нашето решение за нашата незряща и зряща аудитория. Предишното състояние на изкуството в танца беше еднопоточно аудио описание, където описател на живо седи в публиката или в кабината и дава устна интерпретация на шоуто, до което може да се стигне чрез слушалки. Описателите на танци за съжаление са малко и това далеч не е изкуство, което само по себе си изисква задълбочено обучение и има ограничението да бъде интерпретация на един човек за това, което се случва. Всеки описващ има свой собствен стил, независимо дали е фактически (помислете за техническо или буквално описание на движението), сценичен, емоционален или опитващ се да интерпретира историята. Всеки стил на даден описател може да не е съобразен с предпочитанията на аудиторията, да не говорим, че някой човек не може да обработва или говори достатъчно бързо, за да каже всичко, което се случва, дори в минута танц! Нашата общност ни каза, че те могат да разберат, че това, което е на сцената, е далеч по-сложно от това, което преживяват. Капиталът е основна ценност на Kinetic Light, както за художници, така и за публика, която избира нашето преживяване.

Audimance не е за замяна на аудио описание, а за отварянето му. Центрирайки незрящи и зрително затруднени членове на публиката, това позволява избор и агент в техния опит. Това е начин, по който можем да предоставим множество стилове на описание, включително неща като поезия, сценарии, техническа проза, звукови пейзажи, дори микрофони на живо от сцената. Членовете на публиката избират какви песни да слушат, колко и можете да се движите между източниците в движение сякаш сте в стая и се приближавате до говорител, който свири нещо, което искате да чуете. Воден от нашата публика, приятели и колеги, аз създадох оригиналния дизайн, а CyCore Systems написа платформата. Той е с отворен код и ние търсим финансиране за проучване и писане на публичния интерфейс за създаване и уроци, така че други художници и места да могат да го използват.

Ние се заехме да създадем по-справедливо средство за достъп и завършихме, създавайки изцяло нова форма на изкуство. Ключът тук е справедливостта: разнообразието може да ви попречи да прецакате твърде зле, включването може да означава, че всъщност обмисляте как хората, които не изглеждат като вас, ще използват нещо, но справедливостта е най-бързият и най-мощният път към истинската иновация. Всеки творчески екип във всяка област трябва да разбере това.

Audimance ще бъде полезно за всеки тип изпълнителско изкуство, независимо дали е на минимално ниво на еднопоточно, традиционно аудио описание (което след това може да бъде на разположение за всяко изпълнение, не само за обичайното или нито едно, което включва описател на живо), или вид сложно многопластово съдържание, което изследваме и изпълняваме в Kinetic Light. Това е и платформа за независими трайни звукови произведения на изкуството и съм развълнуван от започването на работа с други художници, които се интересуват от проучване на възможностите на платформата. '

Кои са някои от вашите фитнес и здравни процедури и какво правите за забавление?


Ален Хауберк

„В допълнение към танците, аз съм член на отбора по хокей на САЩ за женски шейни. Когато съм в Атланта, тренирам преди клас или репетиция през повечето дни. Хокейът на лед е силов спорт, който по същество спринтирате с интервал от 90 секунди на разстояние / 180 секунди за цяла игра, така че изисква много високо ниво на подготовка през цялата година. За мен работи добре да отида направо от фитнеса в клас, защото вече съм напълно топъл и мога да използвам времето в класа, за да се съсредоточа наистина върху техниката.

По време на резиденции и обиколки, разбира се, обучението, почивката и храненето може да изискват много креативност. Тъй като последователно тренирам и / или репетирам поне шест дни в седмицата, възстановяването е много важно през останалото време, но когато имам свободно време, се радвам на къмпинг, гребане, готвене и гушкане на кучето си. '

От Емили Юел Волин от Танцова информация.

препоръчително за теб

Популярни Публикации