Отзиви | Юли 2025

Способности Денс Бостън „Култивиране“.

Център за мултикултурни изкуства, Кеймбридж, Масачузетс.
13 март 2020 г.

Танците могат да ни накарат да се чувстваме свободни - свободни в тялото си и свободни да бъдем себе си. Помислих за тази съществена истина, след като разгледах Ability Dance Boston’s Култивирам . За мен беше още по-мощно, като се има предвид мисията на компанията да „посреща танцьори със и без увреждания ... с цел да увеличи приобщаването към танца“. Аз си тръгнах трогнат и благодарен за потвърждението на работата, че хората с всякакви способности могат да намерят свобода и чувство за лична истина точно в собствените си тела.

Работата започна с „Дийли“, танцувана от директора-основател на способности Елис Патерсън. Тя бавно се придвижваше по сцената с покрита с плат проходилка, замислено и бавно стъпваше и се хвърляше. Партитурата имаше глас с електрифициран ефект и свирене на соло на струна. Тогава гласът на Патерсън прозвуча през театъра, наслоен върху партитурата, а гласът й душевно споделя лична и семейна история.

Движението й беше замислено, но и свободно, липсваше твърдост или самосъзнание. Уокърът се превърна в неодушевен партньор по танци, тъй като Патерсън намери различни връзки с него - към и далеч, като я подкрепяше и след това се движеше независимо. Тя проследи пода с крак, сякаш рисуваше, а моето въображение се насочи към това, че тя нарисува историята си с тялото си, както гласът й го изобразяваше с думи. Един незабравим момент я накара да се надигне, сгънато коляно и да се приближи към гърдите, а след това този крак да се върне в силна, ясна линия. През цялото време на работата тя стоеше в своята сила и лична истина и това беше завладяващо.

летен денсфестивал

Janelle Diaz, Jamie Desser и Lauren Sava танцуваха следващото парче „Greyscale“. Патерсън го прави в хореография, а Андрю Чоу композира партитурата (като музикален директор той композира по-голямата част от музиката в шоуто). Танцьорите носеха черно-бели туники и черни панталони, създавайки ясна и проста естетика. Те започнаха да се разделят в пространството, но за малко се присъединиха с неподвижни ръце, стойката им беше силна и след това се разделиха, когато започнаха да се движат. Прекрасно изображение ги имаше в диагонална линия на различни нива: ясни, достъпни и визуално приятни. По-късен резонансен момент имаше танцьор на сцената и двама танцьори, които се движеха надолу, ритайки назад със задоволителна лекота и освобождавайки. Исках да се движа по такъв безплатен, но структуриран и силен начин с нея.

По-късно една танцьорка се качи на гърба на инвалидната количка на Диас, като и двата й крака бяха свити. Помислих как трябва да има толкова много възможности в това физически приобщаващо пространство, което най-видимото и поддържано танцово изкуство не е наясно. Патерсън призова много от тези възможности през цялата работа, очите и съзнанието ми с много радост, когато дъвчат. В друго запомнящо се изображение танцьорите се търкаляха през главите им. Танцьорите от двете страни на Диас в центъра достигнаха ръка нагоре и след това се претърколиха, за да се сгънат напред. Беше естетически балансиран и привлекателен.

През цялото време имаше аудио описание на движението, което се случва, в съответствие с мисията на Патерсън да направи танца достъпен за всички. В рамките на принципа на универсалния дизайн тази достъпност включва изживяване на работата като член на аудиторията. Разказът беше ясен и езикът достъпен. Почти забравих, че беше там във втората част на всяко парче, макар че със сигурност това вероятно няма да е така, ако някой, който е глух или с нисък слух, призовава описанието, да разбере какво се случва в изпълнението. Тъй като е неоспоримо, че всеки трябва да има достъп до изкуство, без значение какви способности или увреждания може да има, тази работа е важна и похвална.

Третото парче, „Женственост“, имаше завладяваща и ясна структура - соло за дует към трио, в и извън различни групи. Танцьорите предлагаха мекота, дори с очевидно силна техническа база. Инструменталната партитура и костюми, рокли с кройки „v“, предлагат средновековно усещане, което ме привлече. Четвъртото парче „Огнени сенки / Sombras de Fuego“ имаше усещане за драма на висшето общество, с пухкави поли и елегантни взаимодействия с малко сас. В музиката имаше щипка Latinx усет с движение на салса и ноти. Патерсън се възползва от непреодолимите възможности в своята трио структура, за да привлече визуален и енергичен интерес към сцената.

По-късно излезе „Tipping Point“ на Луиза Ман, парче с интригуваща тема на огледалното отразяване. Двамата танцьори започнаха на столове, движейки се в унисон, но огледално помежду си. След това те напуснаха столовете, измествайки динамичното усещане за случващото се на сцената. Връщането към столовете по-късно помогна за изграждането на структура. Във всичко имаше усещане за свобода и самоувереност, но също така и чувството, че сте привързани към нещо и след това се откъсвате в завършек, който не бих очаквал, един танцьор излезе от сцената и двамата танцьори се вгледаха един в друг, докато тя направи, другата в стола си. Това накара ума ми да се завърти с различни възможности за разказ.

Финалното парче, „Спирално излизане“, върна Патерсън, с по-улегнала и вътрешна енергия, отколкото в предишното й соло - до внезапна енергична промяна. Резултатът се засили и тя се движеше с повече скорост и енергия. Тя се обърна през различни нива, единият крак се простираше зад нея ниско и силно, използвайки проходилката си. Всичко ме привлече. Барабаните забиха, когато тя излезе напред с проходилката си. Тя напусна и се придвижи зад нея, с усещането, че е привлечена между две различни сили: със сигурност относително състояние.

Енергията под ръка малко се забави и мястото й в космоса се понижи, докато се движеше. Патерсън се върна при проходилката си, с чувство на примирение, но също така и този пламък в нея не е мъртъв. Тя се върна към неподвижност и светлините паднаха. Патерсън беше намерил свобода в тялото си сред силите, които я привличаха, както само тя можеше. Култивирам ми напомни за силата на подобен обрат на събитията, силно уникален за всеки един от нас.