От Лора Ди Орио от Dance Informa .
Хората, които снимат танци, имат остро око за красота, движение, осветление и време. Те често трябва да развият точност, за да заснемат динамични форми, впечатляващ лифт или плаващ завой. Така че изглежда логично, че някои от най-добрите танцови фотографи някога са били самите танцьори. Те имат ясно разбиране за движението, когато правят снимки на сценична работа, и знаят какво да поискат от танцьорите, когато ги снимат в студио. Пътят от танцьор до танцов фотограф изглежда естествен. Някои преминават към кариера зад обектива след танцовата си кариера. Други допълват начина си на живот с фотография, като продължават да танцуват. Тук Dance Informa разглежда истории на три танцьори, превърнали се в фотографи.
Рейчъл Невил: Създател на снимки
www.rachelneville.com
Танцовият фотограф Рейчъл Невил беше класически подготвен младеж, който, подобно на много ученици на нейната възраст, щеше да прелива от снимките в различни списания за танци. Но освен че се възхищаваше на красивите реплики на онзи, който беше представен на корицата, Невил разбра и името на фотографа. Тя обаче продължава да учи танци и се премества във Франция на 18-годишна възраст, за да тренира, преди да танцува професионално в Германия. Травма на коляното я върна в родината й Канада и този отпуск от танца я подтикна да се върне на училище. Тогава тя получи първия си урок по фотография.
„Трябваше да завърша гимназия и отидох на алтернативна програма, която позволяваше самостоятелно обучение“, обяснява Невил. „Курсът по изкуства от 13 клас, който взех, беше фотография и това беше всичко.“
Фотографът Рейчъл Невил обича да „прави снимки“. Снимка от Рейчъл Невил Фотография.
sofloantonio нетна стойност
Оттам тя продължава да учи в Humber College в Торонто, където завършва през 2000 г. на върха на класа си. В колежа тя всъщност започна да се интересува все повече от фотография на храни и обичаше да движи нещата и да ги осветява по начин, който да радва очите й. Започнала да снима някакъв танц, но никога не е мечтала, че това ще бъде нейното бъдеще. Тъй като не разполага с много танцова работа в Канада, Невил се занимава със сватбена и търговска работна фотография и прави това, което танцува.
През 2006 г. обаче, когато се премества в Ню Йорк, тя решава да продължи да танцува по-нататък. Започването на нова позиция в нова кариера и на ново място би се оказало предизвикателство, но тя го пое точно както казва, че тренираният танцьор би го направил: със страст и атака.
„Имах предимство и недостатък от самото начало“, казва Невил за хода си в Ню Йорк. „Вече имах доста добри технически умения и работа, но като цялостен аутсайдер нямах мрежа от приятели или някакви взаимоотношения, които да изграждам. Така че изграждането на мрежа беше и все още остава най-трудното за мен. '
Достатъчно скоро обаче, кариерата на Невил за танцова фотография започва да се развива. Днес тя може да каже, че е публикувала работата си през Нюйоркчанинът , Списание за танци и Списание Pointe , и тя е снимала за Гришко, Танцов театър на Харлем, Балетен театър Аджукун, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet и др.
Тя твърди, че нейната специалност е в индивидуални снимки на главата и тялото на танцьор, както и снимане за фирмени маркетингови материали. „Истинската ми любов е да„ правя “снимки, вместо да улавям моменти“, казва тя.
Фотографът Матю Мърфи на работа. Снимката е предоставена от Матю Мърфи.
Невил се гордее с уменията, които е придобила от танцовия си опит, които може да й дадат възможност да бъде фотограф на танца. Тя разбира неща като времето и това, което прави добра линия или форма, и разбира какъв тип осветление е най-ласкателно за танцьорите. Тя също така знае как да вземе подравняване и движение, което е 3D и да го измести в 2D.
„Но може би най-важното в моя опит е моето учение“, добавя Невил. „Знам, че повечето от моите клиенти са в състояние да се чувстват напълно спокойни и в най-добрия си вид, защото аз съм в състояние да ги обуча да изглеждат най-добре. Като повечето танцьори, с които работя, аз съм малко перфекционист. '
ядене танц
Невил признава, че най-трудната част от прехода й от танцьорка към фотограф е бизнес аспектът и че понякога й е трудно да излезе там, за да създаде връзки и да ръководи бизнеса като бизнес. Така че, на танцьори, които може да се интересуват от преследване на танцова фотография, тя предлага да вземат бизнес класове или да наемат бизнес треньор.
За Невил да бъдеш танцов фотограф е да видиш целия пакет - линии, форми, музика, енергия и емоции. „В това следващо поколение танцьори, които се надявам да се отдалечат от робството на акробатиката и да предприемат повече стъпки към славата на танца в разказването на истории, качеството на изпълнението и енергията в неподвижност, или каквото и да е„ това “е за отделен човек, това ще започне да се оценява все повече и повече в танцовите образи “, казва тя. „Така или иначе ще продължа да настоявам за това с клиентите си.“
Матю Мърфи: От ABT до Ню Йорк Таймс
www.murphymade.com
Фотографът на танци и театър на свободна практика Матю Мърфи беше танцьор, фокусиран върху балета. Произхожда от танцово семейство, започва да тренира на 10-годишна възраст и се премества от Монтана, за да учи в Училището по изкуствата в Северна Каролина, когато е на 13 г. В крайна сметка си осигурява договор със Студийната компания на American Ballet Theatre (ABT) на 17, премества се в New Йорк Сити и по-късно танцува с основната компания в ABT в продължение на пет години.
Танцьор на Keigwin + Company във фотосесия на бившия танцьор, превърнал се в фотограф Матю Мърфи. Снимка от Мърфи Made Photography.
Няколко месеца след като навърши 21 години, Мърфи обаче слезе с Хроничен вирус на Епщайн Бар и не успя да танцува в продължение на две години. За да успокои творческата си душа, той спести за фотоапарат Canon 30D и започна да снима около квартала си и да влиза на репетиции, за да снима фирмените танцьори.
Мърфи не е придобил професионално образование във фотографията, но казва, че постоянната практика и хората около него са осигурявали страхотно обучение. „Розали О’Конър и Ерин Баяно бяха и двамата танцьори от ABT, които бяха преминали към фотография“, казва той. „И двамата ме насърчиха да продължа да уча чрез проби и грешки.“
Неговият богат танцов фон отвори вратите за много възможности за фотография. „Колкото и да е странно, една от първите ми работни места като фотограф беше много популярна“, казва Мърфи. „Седях сред публиката в Ню Йорк Сити с приятеля ми танцьор Дейвид Холбърг една вечер, когато фотографът отзад зад нас го разпозна. Тя се представи като Андреа Мохин от Ню Йорк Таймс , и този малък глас в главата ми се чу и ми каза, че това е момент, в който трябва да се поставя там. Споменах, че съм нов танцов фотограф и тя предложи да й изпратя портфолиото си. На следващия ден събрах най-силните си образи и ги изпратих по нейния път. Тя беше толкова щедра и ме свърза с редактор в Времената , който ме доведе на интервю и ме назначи на свободна практика в секция „Изкуства“. Не можех да повярвам на късмета си. '
Освен това Мърфи оттогава е продуцент на снимките на шоутата на Бродуей Извратени ботуши , След полунощ и Роки , а неговата работа също се появи в Broadway.com, Учител по танци и Списание за танци , наред с други.
Мърфи вярва, че идването от танцови среди е имало своите предимства. Познава правилната техника, разбира и следва хореографските модели и вижда как ще се оправят с музикалност. Освен това „перфекционистичният манталитет е инструмент, който научавате като танцьор, който ще ви служи добре във всяка кариера, която следвате“, казва той.
Също качество в танцьорите и това, което му служи добре във фотографията, е постоянното желание да учи и да расте. „Мисля, че е изключително важно да останем гладни“, казва Мърфи. „Прекарвам повечето си„ почивни дни “, гледайки работата на други фотографи и се вдъхновявам.“
на колко години е ребека берг
В заключение Мърфи казва: „Все още получавам огромна тръпка от снимането на живо. Това е невероятно трудно, но силно възнаграждаващо. Винаги се чувствам толкова разглезен да улавям художници на върха на своята област. '
Фотографът Jaqlin Medlock работи с танцьори Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams и Mondo Morales по време на фотосесия на Bryn Cohn and Artists. Снимката е предоставена от Jaqlin Medlock.
Джаклин Медлок: Двойни изследвания по танци и фотография
jaqlinmedlock.com
Откакто Джаклин Медлок се помни, тя се е интересувала от танци и фотография. Тя винаги е носила фотоапарат и винаги е снимала танцьори на репетиция и от години поддържа силна танцова кариера. Медлок завършва бакалавърска степен по танци и фотография в Меримаунт Манхатън Колидж през 2007 г. Танцува с хореографите Брадли Шелвър и Бениройс Ройън, прекарва две години в репертоарния ансамбъл Steps, танцува с DeMa Dance Company, dre.dance и в момента с Компания на Стивън Петронио.
След задълбочено изучаване на фотография както в гимназията, така и в колежа, Медлок изпитва сърбеж да научи цифрова фотография. Тя се свърза с любимите си танцови фотографи и се присъедини към стаж с известния танцов фотограф Едуардо Патино.
балетен грим на лешникотрошачката
Когато желанието й да направи кариера в студийната фотография нараства, Медлок купува осветително оборудване и наема студио. По това време тя танцува за репертоарния ансамбъл „Стъпки“, затова се обърна към тях за снимките на танцьорски снимки. Танцьорите отидоха в наетото пространство на Medlock, където тя направи тонове снимки и танцови снимки, а Steps започна да ги използва за реклама на училището. Медлок продължава да снима ансамбъла всяка година.
„Освен няколко пощенски картички, всъщност не съм рекламирал“, обяснява Медлок. „Получавам по-голямата част от бизнеса си чрез приятелски препоръки и хора, които харесват албумите на приятелите си във Facebook.“
Kile Hotchkiss и John Eirich от Take Dance в представление в Peridance Capezio Center / APAP 2014. Снимка от Jaqlin Medlock.
Оттогава Медлок е попълнил автобиографията си: корици за Списание Dancer , реклами за линия дрехи на Sansha, студийни снимки за колежа Marymount Manhattan College и снимки за компании като Thang Dao Dance Company и CelloPointe, както и танцови предмети като James Whiteside на ABT и сензацията Jared Grimes. Тя също така фотографира изпълнения на живо в Peridance Capezio Center и всяка година на фестивала на младите хореографи.
Медлок казва, че собственият й танцов опит определено е подхранвал знанията й като танцов фотограф и обратно. „Знам общите притеснения, които танцьорите имат - искат да имат по-дълги крака, по-добри крака, да изглеждат по-слаби, да изглеждат по-високи“, добавя тя. „Кариерата ми на фотография също помага на моята танцова кариера по същия начин. Винаги съм наясно от какви ъгли ме вижда публиката, как да се приспособя, за да бъда по-ласкателен за собственото си тяло и, най-важното, винаги съм наясно къде е моята светлина, когато съм на сцената. '
Медлок също разбира, че да си танцьор понякога може да бъде финансово трудно и се опитва да бъде приспособим по този начин. „Най-трудното за мен е да поддържам разходите за моите фотосесии достатъчно ниски, където могат да бъдат достъпни“, казва тя. „Знам от първа ръка какво прави средният танцьор и знам колко важни са снимките за кариерата на танцьор. Повече пъти, отколкото не, танцьорите трябва да похарчат много повече от това, което правят, за да получат снимките, от които се нуждаят. Имам това предвид и се опитвам по най-добрия начин да намеря различни начини за решаване на този проблем. '
Снимка (отгоре): Рейчъл Невил работи с млада танцьорка на снимка. Снимката е предоставена от Рейчъл Невил.
препоръчително за теб
