Представени Статии

„Бях пълна бъркотия и бях много добър в падането. Не знам какво се случи, но имах някакъв дар за падане. ' И така започна артистична кариера, обхващаща над 30 години, и все още силна.

Отчасти Пол Лайтфут може да има вродена дивотия, заедно с онова, което известният хореограф Иржи Килиан счита за отличителен „английски хумор“, за да благодари за експанзивната си принадлежност към Nederlands Dans Theatre (NDT). Лайтфут беше само на 18, когато съвременната компания го отклони от Кралското балетно училище и това, което се формираше като традиционна траектория в света на танците. Класически обучен и мечтаещ за бъдещ дебют като Албрехт или Аполон, тийнейджърът нямаше дизайн на NDT, когато за пръв път привлече вниманието на Килиан. И все пак…

„Стоп движение“ на Пол Лайтфут и Сол Леон. Снимка от Рахи Резвани.

„Винаги съм имал този малък глас в задната част на главата си, казвайки:„ Ще имате комплекс Хиларион. Вие не сте това - не това, което мислите, че бихте искали да бъдете, ако сте в класическа компания. ’В мен имаше креативност“, разказва Lightfoot, който наскоро седна на интервю за Dance Informa. „Творчеството беше голямо и мисля, че Иржи усети, че има нещо там. Това е дълга история, но се озовах в NDT и в момента, в който мина през тази врата, разбрах, че това е, което искам, и че трябва да го направя. '

След няколко години във втората компания, NDT2, Lightfoot се озова в основната трупа и скоро след това застана от другата страна на своите връстници - заедно с неговия вечен сътрудник и бъдещ бивш романтичен партньор, Sol Léon - като 21 -годишен танцьор. След като стана домашен хореограф на NDT през втората половина на 90-те години, период, белязан и от раждането на дъщеря му (с Леон), той разбра, че е правилният момент за него да се поклони като танцьор. И преди пет години, когато му дойде покана да поеме ръководството на компанията като художествен ръководител за трети път , той знаеше, че това е неговият знак да се съгласи. Ето как се е случила почти всяка нова стъпка в професионалния му живот: сякаш по сценарий, но органично.

„Всички преходи - или, би трябвало да кажа, трансформации - в живота ми се случиха съвсем естествено“, казва Лайтфут. „Не ми се е налагало да натискам или насилвам каквото и да било решение или разклонение по пътя. Винаги ми беше ясно от самото начало ... Аз съм много сценично същество. Няма да лъжа. Пропуснах [танците], когато приключи. Но хореографията винаги, винаги е пълноценна. Получаваме такъв взрив, като дадем на танцьорите и публиката нещо. И като бяхме със Сол, дори в тежкото време, когато връзката ни се разпадна, работата все още беше там. '

„Стоп движение“ на Пол Лайтфут и Сол Леон. Снимка от Рахи Резвани.

съвети за коса и грим

Що се отнася до превръщането в лидер на една от най-търсените танцови компании в света, тази промоция поставя не малък брой предизвикателства. Стилистично, Lightfoot не е, твърди той, същият тип артистичен директор като Килиан, който е известен с това, че е променил хода на компанията през първите пет години от почти четвъртвековния си мандат (1975-2004). Уникалната връзка на Lightfoot с Kylián, както танцьор / служител, така и хореограф / колега, му предостави добре закръглена визуализация на това, което може да е да бъдеш председател на организация, подобна на NDT. До известна степен тази широка перспектива му попречи да разграби работата, когато се появи за първи път.

„Иржи беше много капитан на кораба и то по красив, красив начин“, описва Лайтфут. „Той беше много човешка личност, но също така беше някак недостижим на моменти. Всички искаха да следват неговите напътствия. Аз не съм такъв човек ... държа краката си на пода, буквално. Тичам из сградата, ходя на различни срещи и се опитвам да взема уроци, ако мога. Аз съм малко организирана хаотична бъркотия. Аз съм Дева, но не е ясно от външния вид. Аз съм най-не-девата човек. Мисля, че когато животът е твърде твърд, твърде добре организиран, това е почти като приспивна песен. Така че, когато нещата се чувстват удобно, аз ги разклащам малко. '

Лицензът му за това - като танцьор, хореограф и режисьор - винаги е бил донякъде зависим от проста география. Ако NDT не е базирана в държава като Холандия, подчертава Lightfoot, тя няма да има шанс за оцеляване. Понастоящем годишната държавна стипендия на компанията е около шест милиона евро, цифра, която би вдъхновила завистливо сърцебиене в много северноамерикански администратори на изкуства. Въпреки че търсенето на умерено ниво на частно финансиране е задължение за всяка финансирана от държавата организация, прякото търсене не е толкова рутинно в Хага (домашната база на компанията), колкото в Съединените щати. Предвид неспокойния политически и социален климат по света днес, Lightfoot разглежда правителствената подкрепа за изкуствата като абсолютна необходимост, може би повече от всякога.

Paul Lightfoot и Sol León ‘Safe as Houses’. Снимка от Рахи Резвани.

„За съжаление изкуството не е доходоносно финансово. Но това е богато в социално отношение. Ако хората биха получили това право и да го вложат в уравнението, щяха да видят, че си струва инвестицията “, казва той всъщност. „Когато имате света по такъв начин, решенията се вземат по такъв начин, слава Богу, че има култура. Винаги мисля за Уинстън Чърчил и прочутия му цитат по време на Втората световна война, когато [Англия] изчерпваше парите си. Казаха му, че цялото финансиране за изкуствата ще бъде отнето и ще бъде дадено на военните, и той каза: „За какво се борим?“ Мисля, че това е страхотно. Това беше добър човек. Някой, който може да запази перспектива за обществото и какви са нуждите на хората. '

Неочакван анализ в средата на интервюто на текущите политически въпроси настрана (от Брекзит до президентските избори в САЩ през 2016 г., ние покрихме всичко), Лайтфут настоява, че не изпитва желание да прави идеологически изявления чрез своята хореография или програмирането на компанията. Що се отнася до репертоара, фокусът му е обучен върху процеса на създаване, върху изработването на идеално балансиран афиш и върху възпитаването на артистичен талант. Той смята, че появата на актуални в културно отношение модерни теми в собствената му работа с Леон е по-скоро разбира се, отколкото намерение - начин на мислене, който дава парче като дуото Безопасни като къщи , чиято премиера беше няколко месеца след 11 септември през 2001 г., излъчваща серианство.

kalani hilliker танцува

„Баща ми е строител и има такава шега в строителството: Някои каубои идват наоколо и поставят ключове в стените и казват:„ О, те са в безопасност като къщи. ', Обяснява Lightfoot. „Но ние знаем, че нещата падат, че средата се променя. Всъщност това беше парчето ... Това е най-близкото до духовна работа, която някога сме правили. Разбира се, когато излезе и светът наистина страдаше, всеки чувстваше, че трябва да бъде свързан [към 9/11]. Беше вярно, но абсолютно не вярно. '

Безопасни като къщи и друга работа на Lightfoot-Léon, Stop Motion (2014), са две от четирите, които NDT ще донесе в центъра на Ню Йорк този месец. Lightfoot не е срамежлив да се върне към това, което той възприема като сайт на „голям преобръщател на страници“ в хода на историята на компанията. В края на 70-те години Килиан - все още на 30 години - срещна голям успех, когато донесе своя Синфониета и Симфония на псалмите на театъра, като по този начин укрепва международната репутация на NDT и поставя началото на безпрецедентен период на художествен просперитет.

NDT в „The Statement“ на Crystal Pite. Снимка от Рахи Резвани.

„Това беше отдавна и наистина е красиво да се мисли, че компанията все още работи на същите принципи, които е имала тогава, един от които е, че танцьорите не искат да изпълняват вече изпълнени роли“, Лайтфут казва. „Искаха да създадат работа върху себе си. Те наистина искаха да говорят през собственото си тяло и с различни хореографски гласове. Мисля, че този персонаж е все още в компанията. '

Останалите два оригинални „гласа“, присъединяващи се към тези на Lightfoot и Léon в програмата City Center, принадлежат на Marco Goecke и Crystal Pite, и двамата са част от това, което се смята за творческото ядро на NDT. Когато Pite’s Изявлението и Goecke’s Събуди се сляп премиерата му в Хага в началото на тази година, Lightfoot беше толкова издухан, че взе смелото решение да преразгледа програмата си за турне през 2016 г., за да включи новите творби - не проста задача, а възнаграждаваща, заявява той.

Той говори за тези колеги като за членовете на семейството, без да липсва любов и уважение, но и с игрива откровеност. Pite, основател и директор на Kidd Pivot от Ванкувър, казва той, „има този вид Midas touch. Тя е прекрасен човек, истински работник. И любезен. Чувствате, че пред вас има истински човек. И все пак тя е педантична, безмилостна е ”в студиото. Гьоке, постоянен хореограф в балета в Щутгарт, от друга страна, е „истински ексцентрик“, описва Лайтфут със смях. „Влиза в една стая, изключва всички светлини ... Има черно палто и тъмни очила и говори много ниско. Тогава той създава това чудовищно качество на движение, което е толкова приковаващо. Искам да кажа, това е хипнотично. '

NDT в „Събуден слеп“ на Марко Гьоке. Снимка от Рахи Резвани.

Lightfoot изразява подобна, макар и по-бащинска привързаност към своите танцьори - приблизително 40 разпределени между двете компании, които той ръководи - като ги смята за гръбнака на NDT и възхвалява неуморната им всеотдайност. Понякога, признава той отново, му липсва да бъде на тяхно място и несравнимият висок резултат. Но той бързо потвърждава, че не съжалява за хода на кариерата си.

„Мисля, че художниците трябва да бъдат пример в този смисъл“, казва той. „Да, готов съм да дам живота си на тази форма на изкуство. Някои от най-добрите ми години са насочени към тези неща, които правя, към изразяването на себе си ... Може би няма Рай, може би няма Ад. Може би кармата не е реална. Може би това е всичко. Така че бих искал да стигна до края и да кажа, че направих нещо полезно. За това става въпрос. Това, че е трудно, не означава, че не ми е добре. Този период, колкото и дълъг да е, е огромен подарък. Усещайки, че с помощта на Сол и екипа съм направил нещо добро за компанията ... Това наистина е пълноценно. '