Глен Луис в „Лешникотрошачката в Роузклиф“ на островната движеща се компания. Снимката е предоставена от IMC. Имение Роузклиф, Нюпорт, Род Айлънд.
Сряда, 23 ноември.
Танцът започва като форма на изкуство, представяща културата, от която произлиза. Дори в началото на кодификацията на класическия балет в двора на Луи XIV той се преплита със ценностите и социалните нюанси на съдебния живот. Светът около нас е драстично различен от този на произхода на балета. За да процъфтява балетът през 2016 г. и след това, особено когато предлага традиционни сюжетни балети, той трябва да изложи начини да остане актуален за света около него. Island Moving Company (IMC) Лешникотрошачката в имението Роузклиф постигна това чрез участие на общността и ефективно използване на художествения лиценз.
На този утренник на шоуто присъстваха и ученици от втори и трети клас. Доцент от Rosecliff Mansion обобщи историята на сайта на език, подходящ за възрастта. Той информира децата, че имението има най-голямата частна бална зала в града, например. Обществото за опазване на окръг Нюпорт, доверен партньор на местната общност, притежава имота. Тази образователна възможност, както и използването на сайта за шоуто, вероятно се случиха чрез хармонично партньорство между IMC и Обществото за опазване. Това е едно действие сред много хора, което също прави IMC ключов играч на местната общност. Мики Олсен, художествен директор на IMC, запозна децата с историята на Лешникотрошачката, след като доцентът се обърна към тях.
Първият акт активно използва сайта, за да подобри както танците, така и разказа на изпълнението. Бойната сцена например се разиграла на стръмно и елегантно стълбище. Мишките и раменете танцуваха през интригуващи формации в това пространство, като например придвижване нагоре и надолу по стълби по диагонали - с линии, движещи се към и една от друга. Ключови фигури, като Лешникотрошачката (оживяват) и Снежната кралица, направиха своите големи входове на върха на стълбището.
След това историята се премести в онази велика бална зала, която доцентът беше описал (което означава, че децата „ооо“ и „аааа“), докато техните учители ги разбъркваха). Олсен за пореден път се обърна към децата, този път за театралния етикет. Преди да започне второто действие, тя също помоли няколко деца да дойдат и да научат малко от танците, които щяха да видят. Няколко IMC танцьори придружаваха тези доброволци, докато Ohlsen ги научи на две (кратки и прости) вариации. Това са актове на ангажиране на публиката и общността, които пораждат любители и поддръжници на танца през целия живот.
Island Moving Company в „Лешникотрошачката в Роузклиф“. Снимката е предоставена от IMC.
Отидохме в Страната на сладките. Компанията изглеждаше умела да използва това, което има, и да прави това, което прави най-добре, вместо да се стреми към светкавица и съвършенство. Например костюмирането може да бъде просто, но великолепно и допълващо хореографията - като роклите на империята на Захарните сливи (срещу пачките). По-късно Олсен споделя, че компанията има един клиент, който монтира, изработва, почиства и ремонтира всички костюми.
По същия начин всички танцьори предложиха своите уникални стилове на движение и специални умения. Те можеха да не достигнат техническо майсторство, но не позволиха това да ги спре да рискуват и да дадат всичко от себе си. Candy Cane Brooke DiFrancesco, например, имаше мек, лек и прекрасен epaulement. Може да бъде убедително да я видите да прилага повече тежест, заземяване и сила за движението си. Феята на захарната слива, Кейти Мурхед, имаше прецизност в работата на краката си. Удължаването и поддържането чрез дишане обаче може да добави повече нюанс към нейните танци. Като се има предвид всичко това, приятно е да видим танцови артисти, които не се опитват да танцуват като всеки друг, освен себе си.
Въпреки че използва силните си страни и се придържа към това, което правят най-добре, компанията прилага няколко творчески и иновативни обрата. Арабската вариация, например, беше соло от Кристин Сандорфи - докато вариацията най-често е па де дьо. Тя танцуваше с ръчни, дълги и широки стримери. Тя беше умела да танцува с тези подпори, така че те създаваха форми около нея като цилиндри и конуси.
Като още един интригуващ избор, Полишинелите влязоха във вариацията си с радостни и общи ръкопляскания на всеки няколко броя. Ударните елементи не се срещат често в класическия балет. В този случай използването на такъв имаше ангажиращо, завладяващо и просто забавно ефект. Също така беше интересно да се види, че Клара танцува в тези варианти на Акт II повече, отколкото е обичайно. Помогна й да запази по-голямо присъствие като герой и да поддържа историята по-безпроблемно свързана.
След като прекрати лъковете, Олсен отново заговори с децата. След това тя им отвори въпроси и отговори. Човек коментира, че не е съвсем като Лешникотрошачка шоу, което е виждала преди. Олсен обясни идеята за творчески лиценз. Както е описано, IMC използва добре този компонент на правенето на танци. Децата научиха също, че един танцьор на компанията, Азамат Ансангал Уулу, е от Киргизстан. Глен Луис, който танцува руската вариация, е афроамериканец. Това е похвално разнообразие за сравнително малка балетна компания. Това е още един начин, по който IMC наистина достига до своите стени, като ангажира местните общности, за да ги направи част от света на танца.
Класическият балет е красива форма на изкуството с красива традиция и история. Но той трябва да валсира, да се обръща и скача заедно с културните и социални промени в общностите, в които живее. С това нашето общество ще може да съхранява магията на танцовите традиции като Лешникотрошачката за много години напред. С изпълнения като IMC Лешникотрошачката в Роузклиф , и свързаната с компанията ангажираност на общността, това може да се случи. Весели танци и весели празници!
От Катрин Боланд от Танцова информация.
препоръчително за теб
