Бритни Канда. Снимка от Серджо Веранес. Налице са вълнения в свежи лица на хореографската сцена в голяма степен. Концертни и комерсиални, като цяло, има оборот от творческа мощ. И не само, че по-младите хореографи заемат мантията, но много от тях са жени. В една твърде често доминирана от мъже роля, какво носят жените със себе си в предната част на стаята?
За вашето образование и удоволствие, ето списък с млади жени хореографи, издигащи се в бранша - малко вдъхновение за новата година.
Нека започнем с очевидното. Ема Портнър заснет направо до върха на звездата през 2015 г., след хореографиране на музикалния видеоклип към песента на Джъстин Бийбър „Life is Worth Living“. Оттогава тя натрупа впечатляващ списък с клиенти, включително Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet и беше най-младият хореограф за музика в Уест Енд. Историята на Портнър е „мечтата“ на търговския танц да бъдеш разкрит, известен и поръчан от най-големите имена в бранша. Колкото и да е впечатляващо, това не е единственият път към успеха. И с разширяването на танца в повече платформи и индустрии, успехът може да изглежда малко по-различно в зависимост от това къде се намирате.
плът и кости Сара Хей
От концертната страна на нещата, Обучен в Школа за американски балет и някога обнадежден балет в Ню Йорк Джана Пътува беше смачкана, когато не получи стаж в компанията. Но след две поръчки като най-младият хореограф на компанията, тя се справя добре. Добавете кратък престой в Dresden Semperoper Ballett и Reisen вече е щастливо настанена с танцовия проект на Бенджамин Милепиед L.A. Dance, създавайки нова работа за колегите си от компанията. Това ни звучи като успех!
Даша Шварц за плета Frisson за картонната сцена Break X. Снимка от Брен Куклер.
Някои млади хореографи, като Даша Шварц , прокарват собствените си пътеки към сцената на изкуствата. След като има проблеми с намирането на творчески сътрудници в Ню Йорк, Schwartz стартира Cardboard Stage като платформа за свързване на художници в различни форми на изкуството и пренасяне на произведенията в нестандартни пространства за представяне за по-широка публика. Като основател и директор на компанията, тя е куратор на танцови филми и събития, на върха на ролята си на хореограф. Cardboard Stage свързва танцьори, кинематографисти, музиканти и модни дизайнери и работи със Седмицата на модата в Ню Йорк, WeWork и с нарастващия брой марки дрехи и бижута.
бостън балет красива фигура
Танцьор със седалище в Лос Анджелис Микаела Тейлър започва професионалната си кариера с Ate9, а след това и BODYTRAFFIC. По време на престоя си във всяка от тези компании, тя беше помолена да хореографира своите колеги танцьори. Тя смеси своите основи за хип-хоп с класическото си обучение, за да създаде стил, който оттогава привлича погледите на L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company и Ford Theaters (които й присъдиха многомесечна резиденция). Тейлър основава собствена компания, TL Collective, през 2016 г. Сега е една от нововъзникващите танцови компании на Л.А. Отива да покаже как кръстосано замърсяващите стилове на движение наистина могат да ви дадат предимство.
Бритни Канда. Снимка от Дамян Сикейрос ..
Монреал е лекуван с Бритни Шеги Творческите сили чрез работата й с танцовия колектив Trip The Light Fantastic на Kyra Jean Green, както и интерактивни, интердисциплинарни арт изживявания с електронния музикант Шийнан Ко. Canda е поредният феномен на танцовия филм, спечелил Vimeo Staff Pick за късометражния си филм, Увийте ме (също в сътрудничество с Ko) участва в поредица от танцови филми Trip The Light Fantastic и като танцува и хореографира множество други музикални видеоклипове за музиканти като The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham и Michael Bernard Fitzgerald .
facebook съвети на живо
Това са само няколко имена на много, много талантливи млади жени хореографи там. С цялата тази промяна и възможност, това е толкова вълнуващо време да бъдеш създател. Докато емблематичните хореографи на утвърдени стилове все още привличат тълпи към своите класики, разширяването на творческото съдържание в социалните медии и други онлайн платформи дава на младото поколение почти инстинктивна надмощие. Като се има предвид ненаситното желание на Интернет за съдържание и навик за свързване на съмишленици, танцът е по-търсен сега, отколкото отдавна. И това нарастващо търсене е по-малко сексистко, по-малко расистко и преобладаващо по-малко възрастово, отколкото скъпите и плашещи структури на просцениум театрите, които някога са допускали. Това носи нови перспективи пред новата публика и заедно с тях повече шансове за свързване на общностите чрез изкуството.
Обаждам се на всички хореографи, всички среди, всички възрасти! Нека се отървем от термина „вундеркинд“ и просто разпознаем таланта къде и кога е той.
От Холи ЛаРош от Танцова информация.
препоръчително за теб
