Снимката е предоставена от OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Малдън, Масачузетс.
19 август 2018 г.
Танцът може визуално да изобрази човешкото въздействие на определени събития в нашия свят. В комбинация с ефективни технически елементи, като глас, той - като цялостна форма на изкуството - може да изобрази по-широкия обхват на проблема с яснота и убеденост. Танцов театър Connections (CDT) смислено постигна това през Прелюдия към: Топла вода над вдигнати юмруци , проучване на два случая на заплахи за безопасна, чиста вода в днешно време. Водата е живот, който тялото ни съдържа повече от всичко друго и не можем да живеем без нея дълго. Дори през последните години и в момента търговските и политическите сили застрашават наличието на прясна вода за определени маргинализирани групи.
Снимката е предоставена от OnStage Dance Company.
Спектакълът въведе тази тема за водата, свързвайки се с реални хора и хора в общността, чрез либация. Джени Оливър, основател на CDT и художествен ръководител, обясни на членовете на публиката как либацията е поздрав към общността и предците на общността. Тя ръководеше церемониалния процес, при който членовете на публиката извикваха имената на своите предци, а Оливър изсипваше само малко вода от стомна в купа (държана от танцьор на компания) с всяко извикано име. Това се почувства като прекрасен начин да ангажирате членовете на публиката в представлението - да го накарате да се чувства висцерално емоционално - още от самото му начало. Оливър също така определи как работата се фокусира върху протестния акт, който е „навсякъде около нас днес“.
Танците започнаха със зашеметяващо соло от Fridien Tchoukoua. Движението имаше основа в традиционния африкански танц, който след това беше осеян със съвременни танцови размисли - огънати крака, подови настилки и завои, вкоренени в балетна техника. Паралелните нагласи à la seconde и изпаданията също бяха често срещани. Поразително движение беше обикалянето на торса заедно с предмишниците, времето и качеството заедно го направиха наистина запомнящо се. Tchoukoua изглежда имаше гръбначната подвижност на змия - гладка и невъзможно податлива.
Двама танцьори, Стейси Баджет-младши и Ндубуиси Офоегбу, се присъединиха. Движението стана по-бавно и по-жестоко, но все още беше пищно. Нещо в мен искаше тази секция да бъде по-дълга, за да има повече време да диша и да се оправи. Допълнителни танцьори се присъединиха и гласът зазвуча - звучеше като новинари или разказвачи на документални филми, обяснявайки противоречията около Standing Rock. Танцьорите продължиха да се движат по експанзивни, иновативни начини.
Снимката е предоставена от OnStage Dance Company.
Движението на Оливър има забележима основа в техниката на Хортън, но тя прави хореографията от тази основа нейната поразителна, запомняща се естетика. Скоро тя танцува соло. Фокусираният поглед на Оливър изглеждаше непоклатим, докато тя динамично се движеше през различни облицовки, места в пространството и нива в пространството. Танцьорите, останали все още зад нея, започнаха да се движат с нея.
Джаки Брааш Фейсбук
Те се движеха в унисон за известно време, с ясни линии и обширни форми - в тела и във формация. Гласът от индианска жена описва как земята в Стендинг Рок е била „договорна земя, която обещахте, че няма да вземете“. Стомахът ми изведнъж се обърна. Допълнителен исторически контекст на тези договори идва от озвучаването в друг раздел, описващ други времена в миналото, когато договорите са били нарушавани.
Движението имаше джази елементи, с разходки и пивоти и изолация на тазобедрената става. Танцьорите носеха ярко жълто. Започна дует от Оливър и Аманда Джоунс, като едното смразяващо и поразително Оливър се премести диагонално през сцената, само за да бъде спряно от Джоунс в долния ляв ъгъл, част от тялото й беше уловено. Слънчевата яркост - поне тази, която съществува за някои участници - може да бъде само временна в този климат. Това блокиране на нейния път беше висцерално мощен начин за означаване на сила и потисничество чрез движение. По-нататъшните интригуващи секции включваха двоен дует - две двойки партньори - носещи бели и сини, по-светли цветове, може би сигнализиращи за чистота.
Усещането за възход и спад в движението, като вълни, беше ясно. Към края те застанаха на опашка, хванати за ръце и се дръпнаха към сцената вдясно - общност, но такава с напрежение. Един танцьор накрая се откъсна от линията на влекач, а други го последваха. Последваха няколко други секции, докато мощна ансамблева секция завърши действието. Ясният, синкопиран ритъм в движението доведе до пляскане на пода към края - след това падане, докато музиката изчезваше. Почувствах, че това олицетворява чувството на изтощение, което танцьорите вероятно са изпитвали! Движението беше атлетично и техническо, но също така страстно и висцерално.
Снимката е предоставена от OnStage Dance Company.
Второто действие по същия начин започна със соло от Tchoukoua, с изумителна комбинация от освобождаване и контрол. Скоковете прогресираха в контролиран девелопмент, до по-жестикулирана и емоционално ориентирана фраза. „Свобода, свобода, свобода!“ партитурата изпя. Танцьори стояха отзад, сякаш бяха свидетели. След това Баджет младши танцува соло, използвайки височината и размаха на крилата си, за да бъде красиво експанзивен в танците си. Танцьори в бяло се върнаха, бавно преминавайки през пози.
Voiceover се завърна, за да опише водната криза във Флинт, Мичиган, точно както беше при ситуацията в Standing Rock в първо действие. Движението набира скорост и сила в качеството, като трима танцьори работят заедно хармонично и интуитивно. Структурите „две към една“, по формации и по време, бяха ясни и добре изградени. Един танцьор се движеше високо, докато другите танцуваха в по-ниското пространство, изграждайки например пространствено напрежение и означавайки динамика на силата. Обаждането и отговорът се случиха с синхронизиране, предаване на енергия и фокус напред-назад между солист и дует.
Времето за унисон отново дойде, внасяйки запомнящо се изобретателна фраза. Танцьорите се протегнаха с едната ръка, за да хванат китката на другата ръка, за да я завъртят зад главата. Подобна жестова работа се смесва в по-кодифицирано движение като скокове в отношението. В определен момент се чувстваше като кодифицирано, техническо движение надделя над жеста и силно емоционално и част от мен искаше да върна този баланс. Може би тази промяна имаше значение, което не усетих.
Дует от Ofoegbu и Badgett Jr. последва този раздел, демонстрирайки най-добрите качества на хореографията на Oliver - смел и изобретателен в синхронизирането и оформянето, сърдечен и страстен. Танцьорите се придвижваха и излизаха в унисон от времето. Отношението derrière се превръща в бърза работа на краката. Ръцете на един танцьор се притиснаха към гърдите му, след което се протегнаха надолу, за да паднат напред, както правеше тялото му. Другият танцьор наведе ръце в кръг над главата си на свой ред.
конвенционно ръководство
Снимката е предоставена от OnStage Dance Company.
Движението беше усъвършенствано, но също така имаше интензивност. Трима танцьори се присъединиха, създавайки мощна група от петима танцьори. Двама танцуваха на външния ръб, оформяйки тримата танцьори по-близо до централната сцена. Отекна още глас, разтърсващо сърцето свидетелство на жителите на Флинт, принудени да плащат високи ставки за вода, която е отровна за консумация. Отново стомахът ми направи обратни обрати. Комбинацията от глас и движение направи водната криза във Флинт висцерално обезпокоителна за мен.
Други добре конструирани секции започнаха, докато на сцената излезе последен. Electronica, напоена с ритъма на традиционната африканска музика, придружаваше страстно енергизиращо движение. Червени и черни костюми поддържаха това движение и музика. Подобни на Glissade стъпала носеха танцьорите в полукръгови формации. След това се движеха в редове, с дръзка и силно подчертана фраза.
Те завършиха с вдигнати юмруци, знак на протест. Бях трогнат, съпричастността ми се извика и трябва да си представя, че много от членовете на публиката се чувстваха по същия начин. Това може да е силата на обмислената хореография, умелите танци, добре сглобените технически елементи и важен въпрос, на който да обърнем внимание - всичко това в комбинация. Спектакълът даде да се разбере, че изкуството има значение в света на много несправедливости, но също така и на много, на които им пука.
От Катрин Боланд от Танцова информация.
