Отзиви | Април 2024

Бруклински балет.

The Actors Fund Theatre, Бруклин, Ню Йорк.
13 февруари 2020 г.

В тази пост-постмодерна епоха се чества и критикува както модерното, така и класическото. Всички стилове и качества са честна игра за изследване. Конвенциите и ценностите, които класическите и съвременните творби разкриват - били те представени заедно или отделно - говорят за въпроси като представителство, привилегия и власт. Можем да видим начините, по които нашата култура се е изместила и еволюирала, и начините, по които не се е променила. Brooklyn Ballet’s Ревизионистка история II смело говори по тези начини, чрез концепция и други творчески решения.

Марсия Сюзан Лоулър

Презапис на емблематичното Не четири представи четири цветни жени (Пауника Джоунс, Мику Каварума, Кристин Еми Сойер и Кортни Кохран), мощно изявление за представянето и расата в света на балета и извън него. Следва квартет с четирима цветни мъже, танцуващи различни стилове хип-хоп - приблизително толкова различни от оригиналната романтична балетна творба, колкото човек може да получи, докато все още е в същата структура. Нощта затворена с Пресичане , творба, говореща за съвременното градско състояние на постоянно движение и липса на истинска общност - съвременен балет със солидна класическа основа.

Не четири започна в тази архетипна таблица - нива, погледи и порт де бра, чудесно изработени за естетическа хармония, както и баланс на връзка и уединение за всеки танцьор. Ангажираният фокус на танцьорите веднага беше ясен. Костюмите им бяха в една и съща тема (по цвят, стил на дизайн, материал), но всеки танцьор носеше нещо малко по-различно - давайки на всеки конкретен знак за индивидуалност.

Те се придвижваха през солови, дуетни и групови секции, като всички предлагаха собствено качество и естетика на движението. Един танцьор беше особено нежен и ясен. Човек дойде с усещане за фокусирана, акцентирана атака. Друг имаше някак меко усещане за основателност. Още една се отличаваше с изключително весело присъствие и приветливост в движението си.

Имаше няколко колебания на завои и аз се чудех дали хореографията можеше да бъде променена, за да предотврати това. Това омаловажи прекрасната класическа хореография и неизменното присъствие на четиримата танцьори. От друга страна, може би това се дължи на условията на мястото - като хлъзгав под или осветление, което затруднява зацапването.

Като цяло обаче танцьорите предложиха смела, ожесточена индивидуалност, както и хармонична грация. Те бяха напълно настроени към своята група и партньори. Чувах пуантите им на сцената. Стриктното техническо учение казва, че не искате да чувате това, но този ефект предложи още един слухов слой, който ми хареса. Всички формации бяха структурно ясни и нагледно приятни.

Работата завърши в таблица, както започна - четирите жени като свои уникални духове, но в радостна, хармонична общност помежду си. Размислих върху силата на изображенията тук, четири цветни жени, танцуващи в емблематична творба, тази емблематична природа, специално бяла. Чудех се кое дете с цвят - или човек с цвят на всякаква възраст, който дойде в шоуто, може за пръв път да се види в балета и да бъде вдъхновено да постави балетите си.

Квартет последва това, с хореография от танцьорите и концепция от Лин Паркърсън (артистичен директор на Бруклинския балет). Четирима цветни мъже (Майкъл 'Биг Майк' Фийлдс, Джеймс 'J-Floats' Fable, Боби 'Аниме' Майор, Ладел 'Мистър Океан' Томас) танцуваха в структура, подобна на Не четири - всеки в свой собствен подпис под по-големия чадър на хип-хоп движението. Човек се движеше в „огъващ“ стил, огъвайки се и поставяйки фуги по начини, които не изглеждаха човешки възможни. Единият „изскочи и заключи“, като акцентира със сила и след това освободи. Още една напрегната мускулатура в гърдите, задните части и ръцете по комедиен, лекомислен начин, каращи публиката да се смее. Още един имаше по-плавен, по-лиричен стил, плавно размахващ и течащ през ставите му с ритмите.

Интересното е, Не четири превежда от френски като Квартет . Те започнаха и завършиха в таблица с различни нива и форми, точно както предишната част. Като вариация на раздели в Не четири когато танцьорите се извиха в кръг, обърнати навън, мъжете направиха същото, но на плоски крака и редуваха нива с ръце, свити в лактите (което беше приятно визуално и енергийно) . Музиката започва и завършва в същия резултат като Не Qu да се rte , но между „R & B“ и хип-хоп мелодии придружаваха танцьорите.

В това произведение имаше и по-хумористични и театрални моменти, отколкото в предишното парче, подчертавайки увеличеното място на явна театралност в модерния, постмодерен и пост-модерен танц. И все пак като предишното парче, той силно поставя под съмнение класическите и социални концепции за танцово изкуство, като предлага приятна, добре направена алтернатива - освен че е в много подобна структура.

Пресичане последва обмислена и добре изработена работа върху съвременното градско състояние на постоянно движение и липса на истинска човешка връзка. Паркърсън хореографира това произведение. Танцьори влизаха и излизаха, преминавайки през сдвоени секции. Аудио от съобщения от MTA (транзитната система на Ню Йорк) прозвуча през театъра. Танцьорите носеха стилизирани ежедневни дрехи, всеки в малко по-различен тоалет (макар и с някои подобни парчета и шарки). Всички тези избори и качества се обединиха, за да формират илюстрацията на хората, заети и бързо движещи се в градско пространство.

Жените носеха пуанти и танцуваха в по-класически стил, докато мъжете танцуваха в по-скоро хип-хоп стил. Паркърсън призова линейните аспекти и в двата стила на движение да създадат убедително партньорство - като мотив за мъже с изпънати ръце като опора и техните арабески партньори зад тях. В други случаи те преместваха торсите си през квадрати, които мъжете също правеха с ръце. Друг запомнящ се мотив бяха партньорите един срещу друг и жените, които се търкаляха до пълен пуент и след това отново се спускаха до плоски - прости, но чисти, интригуващи и запомнящи се.

Танцьорите продължават да се движат през различни формации и групи, тези интерком съобщения на МТА прекъсват игра. Когато не бяха, на живо виолончело (от Малкълм Парсън) и барабани (от Килиан Джак Венман) придружаваха танцьорите. Резонансните тонове на тези инструменти донесоха усещане за нещо по-дълбоко под външното представяне на пътуващите в режим на суетата и безбройните сензорни стимули, присъстващи на хората, живеещи в градовете, докато пътуват.

Танцьорите излизаха индивидуално и на групи и светлините угаснаха. Работата приключи, но беше оставила нова вибрация в стаята. Класически и модерни елементи по смисъл и естетика заедно наистина оставиха впечатление. Можем да почитаме миналото, докато работим, за да поправим вредните му грешки, доколкото можем. Изкуството може да бъде началото.